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| | | Cinéma,chanteurs....... |  |
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marileine
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| Sujet: Cinéma,chanteurs.......  Lun 20 Fév - 12:56 | |
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| | | | marileine
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| | Sujet: Re: Cinéma,chanteurs....... Lun 20 Fév - 13:25 | |
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| | | | marileine
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| | | | | marileine
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| | Sujet: Re: Cinéma,chanteurs....... Lun 20 Fév - 13:51 | |
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| | | | marileine
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| | Sujet: Re: Cinéma,chanteurs....... Mar 21 Fév - 14:03 | |
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| | | | marileine
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| | Sujet: Re: Cinéma,chanteurs....... Ven 24 Fév - 11:37 | |
| La beauté s'efface avec le temps.. Mais une belle personnalité sait se rendre inoubliable.. La beauté s'efface avec le temps.. Mais une belle personnalité sait se rendre inoubliable.. « Bardot, la méprise » Que de souvenirs, de fantasmes et de légendes autour des deux lettres « BB ». Avec quarante-huit films, le double de chansons et vingt ans de carrière comme une des femmes les plus convoitées et sexy du monde, Brigitte Bardot mérite l’appellation, si galvaudée, d’icône contemporaine. Il n’en reste pas moins que l’actrice a aujourd’hui 80 ans, qu’elle a quitté la scène depuis quarante ans, pour se reclure, que peu de grands films viennent défendre sa carrière, que son combat hystérisé pour les animaux et ses affinités idéologiques avec l’extrême droite ont quand même contribué à beaucoup écorner l’image de son exquise personne. Drôle de matière, si l’on peut dire, que cette Brigitte Bardot, et véritable défi pour le documentariste qui voudrait s’y frotter sans amonceler les banalités proférées à son sujet depuis un demi-siècle. Un impétrant est pourtant sorti des rangs, adoubé par la maison Gaumont, pour partir à l’assaut de cette tornade sensuelle transformée en misanthrope zoophile. Il se nomme David Teboul, se veut un documentariste travaillé par le souci de la forme cinématographique. Autant dire un oiseau rare, dont les films (Yves Saint Laurent, 5 Avenue Marceau, 2002 ; Bania, 2005 ; La Vie ailleurs, 2007) sont toujours empreints d’une puissance de réflexion et d’une subtile élégance. MAGNIFIQUE MONTAGE D’ARCHIVES Problème (le film lui-même nous en informe), le sujet se dérobe. Pas question de se laisser filmer, pas question de participer d’aucune façon. En contrepartie, la maison de la Madrague est ouverte au réalisateur, ainsi que l’accès aux archives privées. De cette contrainte, David Teboul va faire une vertu, soit un portrait en absence, le plus beau serait-on tenté de dire, s’il n’était en vérité le seul qui méritât ce nom. Tout simplement parce que ce film fait du mythe cinématographique l’occasion non pas tant d’une fascination aveugle que d’une traversée des apparences, d’une empathie du réalisateur pour l’actrice telle qu’il la réinvente sous nos yeux à partir du cinéma et pour le cinéma, mais comme libérée de sa propre légende. La forme prend la voie sensible et poétique d’un magnifique montage d’archives (privées et publiques), habité par le rêve d’un dialogue refusé : voix du réalisateur qui dit sa vérité intime sur Bardot, voix de Bulle Ogier, anti-Bardot épinglant quelques passages des Mémoires de l’actrice. Il en ressort l’image tragique et poignante d’une femme-enfant qui a fui son destin d’actrice dans une litanie de liaisons fatales. Kaddish pour une actrice qui ne naîtra pas : David Teboul dit avoir pensé à cette prière juive des endeuillés à son sujet, et l’avoir proposé comme titre à ses producteurs, qui l’ont naturellement refusé puisqu’elle dit l’absolue vérité de ce film. Pour un Charlot, il a énormément travaillé. Cet ancien yé-yé n’a pas arrêté. Gérard Rinaldi, vaincu hier matin par une maladie contre laquelle il luttait depuis plusieurs années, et sur laquelle il avait pris un moment le dessus au point de triompher récemment dans la tournée « Age tendre et têtes de bois », avait eu 69 ans le 17 février. SUR LE MÊME SUJET Jean Sarrus, l’un des Charlots : « Avec Gérard Rinaldi, on rigolait tout le temps » Ce Francilien s’est éteint à l’hôpital de Briis-sous-Forges (Essonne), des suites d’un lymphome. Eteint, un mot mal ajusté à cet éternel allumé. Au début des années 1960, Rinaldi et ses futurs compagnons des Charlots (Luis Rego, Jean Sarrus, Gérard Filipelli, Jean-Guy Fechner) s’appellent d’abord les Problèmes, un groupe de musique qui accompagne Antoine et l’explosion rock. A partir de 1966, les Charlots enchaînent les tubes, qui grincent derrière la ritournelle, à l’exemple de « Merci patron! », qui raille une société où il faut déjà dire merci d’avoir un emploi, même la pointeuse à l’usine. Ils assurent ainsi la première partie des Rolling Stones, ou encore de Johnny Hallyday et Claude François. Il démarre une carrière solo à partir de 1984 Mais c’est au cinéma, dans les années 1970, qu’ils atteignent les sommets, avec une quinzaine de films dont « les Bidasses en folie », « le Grand Bazar », « les Charlots en délire », des pochades souvent lunaires, gentiment anars : ils débarquent nus dans la caserne pour effectuer leur service militaire, ou mettent en déroute celles que la pub n’appelle pas encore « les ménagères de moins de 50 ans », lors d’un lâcher de cochons de lait dans un supermarché, qui égratigne la folie consumériste. Pas toujours fin mais souvent juste. « Bien avant Michaël Youn, Eric et Ramzy ou même le Dujardin de Brice de Nice, ils ont été les pionniers d’un cinéma de la déconne qui s’adresse aussi aux enfants, à une époque où cela n’existait pas », pointe Fabien Lecœuvre, spécialiste de la chanson française, qui a reçu Gérard Rinaldi à la rentrée 2011 dans son émission « On repeint la musique », sur france bleu. A partir de 1984, Gérard Rinaldi carbure en solo, sans ralentir : la sitcom « Marc et Sophie » avec Julie Arnold sur TF1, de multiples téléfilms, une longue carrière au théâtre. Sa voix de baryton fait merveille dans l’ombre du doublage de grandes séries américaines, des « Simpson » à « NCIS ». On n’a jamais cessé d’entendre Gérard Rinaldi, parfois sans le reconnaître. Il en souffrait : « Nous avons été oubliés des médias, mais quand je serai parti, je ferai peut-être la une », avait-il dit récemment à son Charlot préféré, Jean Sarrus. Jusqu’au bout, il aura eu le dernier mot. Jean Dujardin : sacré meilleur acteur aux Oscars ! C'est une première pour un acteur français : Jean Dujardin vient de remporter le prix du meilleur acteur à la 84ème cérémonie des Oscars. Bien sûr, en tant qu'acteur, Jean Dujardin est censé pouvoir avoir autant de visages que de rôles. Si l'on a pu croire à un moment que Jean Dujardin demeurerait un acteur comique, spécialiste des comédies barrées, ce dernier nous a prouvé qu'il était capable d'interpréter tous les types de rôle avec réussite. Drame, comédie, films d'auteurs, Jean Dujardin fait tout et sait tout faire. Le Loulou est ainsi devenu le chouchou du cinéma français. Elle voit souvent rouge, avec elle ça bouge... Maguy soleil ou bien Maguy larmes, on est sous le charme...». Le charme de Rosy Varte, généreuse et pétillante interprète de «Maguy» pendant huit ans. Un charme qui s'en est allé. La comédienne s'est éteinte dans la nuit de vendredi à samedi à l'hôpital américain de Neuilly , a annoncé son époux, Pierre Badel. D'origine arménienne, née en novembre 1923 (ou 1927) en Turquie, celle dont le vrai nom était Nevarte Manouélian est morte suite à une bronchite, qui a dégénéré en infection pulmonaire, selon Pierre Badel. La date de sa naissance, selon lui, est restée imprécise, faute de registres d'état civil à l'époque en Turquie. Nevarte, a-t-il indiqué, veut dire «la rose» en arménien. Elle avait rejoint la France alors qu'elle était tout bébé. «C'était une femme que j'estimais énormément», a régi sur BFM TV Pierre Mondy.«Une femme qui ne mâchait pas ses mots», se souvient le comédien qui l'a connue à Saint Germain des Pré, époque Boris Vian. «Elle était la compagne d'Yves Robert, c'est là qu'on s'est connu», a continué Pierre Mondy qui cherchait ses mots... «C'était une femme très féminine et très énergique à la fois, une actrice de trempe, une actrice remarquable», a tenu à souligner Jean Rochefort Rozy Varte avait joué dans plus d'une centaine de pièces de théâtre. Comédienne dans plusieurs théâtre parisiens - Comédie des Champs-Elysées, Théâtre Edouard VII, Vieux Colombier, Théâtre de l'atelier.. - elle avait fait partie du TNP de Jean Vilar, où elle avait créé Ubu roi en 1958. A partir de 1971 elle avait participé à plusieurs spectacles donnés à la Comédie française. Spécialisée dans les rôles comiques, elle a interprété de 1985 à 1993, le rôle de «Maguy» aux côtés de Jean-Marc Thibault dans la série télévisée à grand succès du même nom, en 333 épisodes, diffusée sur Antenne 2. Pour ce rôle, elle avait remporté en 2007 le 7 d'or de la meilleure comédienne. Sa dernière apparition à la télévision datait de 2007, avec le téléfilm français «Hubert et le chien». Pendant près de 40 ans, Rosy Varte aura aussi joué dans une cinquantaine de long métrages sous la direction de Henri-Georges Clouzot, Jean Renoir, FrançoisTruffaut, Henri Verneuil ou encore Claude Sautet. PARIS — Le chansonnier, auteurs de films et de pièces de théâtre Robert Lamoureux, réalisateur du très populaire "Mais où est donc passée la 7ème compagnie?", est décédé samedi à l'âge de 91 ans, a annoncé à l'AFP sa fille France Lamoureux. "Papa nous a quittés ce matin. Il était tombé dans le coma avant-hier puis il s'est réveillé hier. On pensait que ça irait mieux, mais il est retombé dans le coma", a déclaré sa fille. Le comédien et dramaturge, né le 4 janvier 1920, souffrait d'un mélanome, "mais son décès n'est pas lié à ce cancer", a précisé sa fille. Les obsèques auront lieu vendredi 4 novembre à partir de 11 heures à la mairie de Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elles seront ouvertes au public, a précisé sa fille samedi en fin d'après-midi. Robert Lamoureux sera inhumé à Neauphle-le-Vieux (Yvelines), auprès de sa deuxième épouse Magali de Vendeuil. Robert Lamoureux a joué la dernière fois au théâtre en 2000, dans sa pièce "Si je peux me permettre". Depuis, il se reposait dans sa résidence à Boulogne-Billancourt, où il écrivait des poèmes. Robert Lamoureux a régné sur le comique populaire pendant plus d'un demi-siècle, d'abord comme chansonnier, puis comme auteur de films et de pièces de théâtre. Egalement comédien de talent, Robert Lamoureux a été nommé trois fois aux Molière. Il connaît la consécration sur le tard, dans les années 1970, grâce aux aventures de la "7ème compagnie", mettant en scène les aventures de soldats français livrés à eux-mêmes pendant la débâcle de 1940 et qui surmontent tous les obstacles grâce au "système D". Son décès a suscité de nombreuses réactions samedi, dont celle du président Nicolas Sarkozy, qui a dit sa "tristesse" devant la disparition de ce "comédien pour le théâtre, la radio ou le cinéma, mais aussi auteur de pièces, de films et de chansons, metteur en scène" qui était "un homme de spectacle accompli, doté d'un talent à mille facettes". "Chacune de ses apparitions, sur scène ou à l'écran, était l'occasion de faire preuve de la gouaille, de l'humour pince-sans-rire, mais aussi de la séduction qui caractérisaient cet esprit vif-argent et qui lui permirent, par exemple, d'incarner à merveille un Arsène Lupin sardonique pour la caméra de Jacques Becker", écrit le président dans un communiqué. Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, voit en Robert Lamoureux "un des grands artistes populaires du 20ème siècle". Christophe Girard, adjoint au maire de Paris chargé de la Culture, a salué ce "génie de la comédie et auteur de répliques irrésistibles qui sont devenues cultes". Jean-Marie Bigard, très proche de Robert Lamoureux, s'est dit "bouleversé". "C'est comme si j'avais perdu une seconde fois mon papa, mais mon papa de scène cette fois-ci", a déclaré l'humoriste, qui dit lui avoir "tout piqué". "Depuis ma tendre enfance à l'école, dès que le prof avait le dos tourné, je montais sur le bureau pour faire des sketches de Robert Lamoureux", a ajouté Bigard. Pour lui, Robert Lamoureux est le "grand oublié" du spectacle humoristique: "on passe de Fernand Raynaud à Coluche en oubliant Robert Lamoureux". Pierre Mondy, un des soldats de la "7ème compagnie" et ami du réalisateur, a rappelé que Robert Lamoureux était "une personnalité populaire. Son humour n'était jamais grossier. Il a toujours été une sorte de Titi Parisien. Sa tournure d'esprit était complètement Gavroche". "Robert était un formidable raconteur d'histoires simples au service du rire. Il y a un +ton Robert Lamoureux+ comme il y a un +ton Audiard+", a-t-il ajouté. Les animaux ont en général toutes les qualités de l’homme moins les défauts ! Les défauts de l’homme qui sont eux, innombrables et innommables. Ils ont la fidélité, l’amour du maître quel qu’il soit, sans savoir qui est et ce que représente le maître. Moi je suis toujours touché par les chiens des SDF dans la rue. Ils ne savent pas que leur maître est SDF… Ils aiment cet homme, ils aiment leur père, de la même façon que le Labrador de Mitterrand aimait son maître sans savoir qu’il était président de la République et le patron du pays. Croyez-vous que les miens savent que je suis Alain Delon ? Ils s’en foutent complètement. Mes chiens m’aiment, ils ne savent pas qui je suis et ce que je fais. C’est l’amour total, l’amour complet, l’amour sans réflexion, l’amour pur et vrai." Alain Delon découvrez son amour pour les animaux dans cet article touchant: http://www.lebergerallemand.fr/actualites-chien/alain-delon-toute-ma-vie-est-la-dans-les-tombes-de-mes-chiens.html  Peter Falk, de son nom complet Peter Michael Falk, né le 16 septembre 1927 à New York et mort le 23 juin 2011 à l'âge de 83 ans à son domicile de Beverly Hills1, est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain. Il est principalement connu pour avoir incarné le lieutenant Columbo dans la série télévisée Columbo, de 1968 à 2003.Peter Falk entre à l’Ossining High School à New York, où il fait ses études secondaires. Il y connaît sa première expérience sur les planches, remplaçant au pied levé un acteur malade dans le rôle d’un détective. Après l'école secondaire, il travaille quelque temps comme cuisinier dans la marine marchande, puis intègre l’Université de Syracuse. Il y obtient en 1953 une maîtrise de sciences-politiques et administration publique. Il échoue lors d’un entretien d’embauche à la CIA et entre à la direction du Budget du Connecticut comme conseiller à la productivité. À 29 ans et après avoir suivi des cours de comédie au théâtre, il abandonne son travail pour devenir comédien et commence à travailler à la télévision en 1957.Peter Falk fait sa première apparition à l’écran en 1957, prenant part à un épisode de la série Robert Montgomery présente sur NBC. Après être passé par d’autres émissions télévisées, dont Studio One et Kraft Television Theatre, il fait ses premiers pas au cinéma en tournant sous la direction de Nicholas Ray dans le drame La Forêt interdite (1958). Très vite, il décroche un rôle important dans le drame policier, The Secret of the Purple Reef de William Witney, avant de tenir le rôle principal de Kid Twist, dans Crime, société anonyme de Stuart Rosenberg (1960). Ce film lui vaut une première nomination aux Oscars dans la catégorie « meilleur acteur de second rôle ». Peter Falk évolue ensuite devant la caméra d’Alfred Hitchcock dans un épisode de la série culte, Alfred Hitchcock présente, et dans un épisode de la non moins culte série La Quatrième dimension (1961). Il joue cette même année dans la comédie de Frank Capra Milliardaire pour un jour (1961). Cité une seconde fois aux Oscars, Peter Falk commence à attirer l’attention du public et des gens de la profession. À partir de 1968, Peter Falk se glisse dans la peau du célèbre enquêteur à l’imperméable et au cigare dans la série Columbo, et tourne 69 épisodes jusqu’en 2003. En 1970, il joue dans le long-métrage Husbands qui marque le début d'une collaboration longue de plusieurs autres films avec son ami John Cassavetes (Une femme sous influence en 1974, Mickey and Nicky en 1976, Big trouble en 1985). En 1987, il est le grand-père narrateur de la comédie The Princess Bride. La même année, il joue son propre rôle dans Les Ailes du désir de Wim Wenders. Puis en 2000, il est le père de David Paymer dans la comédie Enemies of Laughter de Joey Travolta. En 2002, il est à l'affiche d’Undisputed, drame musclé sur l'univers de la boxe en milieu carcéral, réalisé par Walter Hill, et dans lequel il est « Mendy Ripstein », un vieux gangster qui organise un combat entre Wesley Snipes et Ving Rhames. En 2005, Peter Falk s’entoure de Laura San Giacomo et David Paymer dans la comédie de Jeff Hare, Checking Out (2005), où il interprète le personnage du vieil acteur Morris Applebaum, avant de jouer sous la direction de Lee Tamahori dans Next (2007), y côtoyant Nicolas Cage, Julianne Moore et Jessica Biel.  Megan Fox est une actrice et mannequin américaine née le 16 mai 1986 à Oak Ridge, dans l'État du Tennessee.Née dans une famille aux origines françaises, irlandaises et amérindiennes, Megan Fox a vécu jusqu'à dix ans dans le Tennessee, où elle a suivi depuis l'âge de 5 ans une formation de danseuse et de comédienne de théâtre. Quand ses parents ont décidé de déménager en Floride, ils ont refusé que Megan abandonne sa formation. Megan Fox est la cadette d'une famille de deux filles. À 13 ans, elle commence à faire des apparitions dans différentes séries télévisées et à travailler comme mannequin pour des marques destinées à une clientèle adolescente. Elle a remporté trois récompenses à la convention du mannequinat et du talent à Hilton Head. Megan Fox a commencé sa carrière de comédienne en jouant dans le film Vacances sous les Tropiques (2001), aux côtés de Mary-Kate et Ashley Olsen. Elle apparaît aussi dans les séries télévisées Ocean Ave, Like a Virgin, Ce que j'aime chez toi, The Help, Crimes of fashion, La Star de la famille et Mon Oncle Charlie. En 2006, le réalisateur Michael Bay la contacte pour lui proposer un rôle de premier plan dans son nouveau film, Transformers, qui la révèle au grand public. Megan Fox a été élue « fille la plus hot de l’année 2008 » par les éditions internationales du magazine FHM, notamment grâce à ses photos sexy comme celles publiées dans GQ et ce malgré une malformation des pouces. Sa cote de popularité monte alors et plusieurs journaux la surnomment la « nouvelle Angelina Jolie ». Ce surnom ne lui plaisant guère, elle refusera de jouer dans le prochain volet de Tomb Raider, précédemment joué par Angelina Jolie. De même pour Wonder Woman, d'autant que cette dernière n'est pas du goût de l'actrice « Wonder Woman est une super héroïne pitoyable » dit-elle pour faire taire les rumeurs. En 2009, elle tient une nouvelle fois le rôle de Mikaela Banes dans Transformers : la Revanche, aux côtés de Shia Labeouf. Toutefois, Paramount Pictures a indiqué en mai 2010 que Megan Fox ne sera finalement pas dans Transformers . Son rôle supprimé laissera donc la place à Rosie Huntington-Whiteley, jusqu'ici mannequin pour Victoria's Secret. En 2010, Megan Fox déclare qu'elle ne fera pas partie du casting de Transformers . En septembre 2009, elle est à l'affiche de Jennifer's Body, un film d'horreur de Diablo Cody aux côtés d'Amanda Seyfried et Adam Brody. Elle a eu une breve liaison, de 2003 à 2004, avec l'acteur David Gallagher de la série 7 à la maison. Elle est depuis 2004 la compagne de Brian Austin Green. Ils se sont fiancés en 2005 mais ont rompu leur engagement en février 2009. Ils se sont une nouvelle fois fiancés le 1er juin 2010 puis mariés dans le même mois. Elle dit assumer sans complexes sa bisexualité  Emmanuelle Marie Hélène Béart, née le 14 août 1963 à Gassin, est une actrice de cinéma, de télévision et de théâtre française. Elle fut également ambassadrice internationale de l'UNICEF de 1996 à 2006 et participe à de nombreuses activités humanitaires. Elle s'est également signalée par un soutien aux sans-papiers.Née dans le sud de la france, Emmanuelle Béart passera son enfance loin des tumultes à Cogolin et à Beauvallon, près de Sainte-Maxime avec sa sœur Sarah Cerieix, et ses trois frères Olivier Guespin, Ivan et Mikis Cerieix, élevés par sa mère. Enfant du spectacle, elle est la fille de l'artiste Guy Béart, d'origine juive d'Égypte, et de l'ex-mannequin et actrice Geneviève Galéa, d'origine italo-grecque. Son père quitte le foyer alors qu'elle est encore toute jeune. Petite fille, Emmanuelle a un tempérament de rebelle et l'école ne l'intéresse pas beaucoup. Elle rêve de devenir actrice et imite ses camarades d'école. À cette époque, elle fait fréquemment l'école buissonnière. En 1971, à l'âge de 8 ans, Emmanuelle Béart fait de la figuration dans La Course du lièvre à travers les champs un film de René Clément puis également en 1975 à l'âge de 12 ans dans Demain les mômes, un film de Jean Pourtalé, avec tous les enfants de son village dont son frère Olivier. Elle voue très jeune une admiration à Romy Schneider, son actrice fétiche. En 1980, âgée de 17 ans, elle part 15 jours en séjour à Montréal au Québec et décide d'y rester. C'est le coup de foudre pour ce pays qu'elle considère comme une deuxième maison. Elle y poursuit ses études, apprend l'anglais et passe son baccalauréat au Collège International Marie de france. Elle y rencontre le réalisateur Robert Altman qui l'encourage à devenir actrice. En 1983, à 20 ans, de retour en france, elle suit brièvement les cours d'art dramatique de Jean-Laurent Cochet à Paris. Elle impressionne par sa beauté David Hamilton qui lui offre, au bout de trois mois, son premier rôle dans son film érotique Premiers désirs. Elle enchaîne avec Un amour interdit de Jean-Pierre Dougnac en 1984, rôle pour lequel elle est nommée au César du meilleur espoir féminin 1985. Sa carrière d'actrice de cinéma, de télévision et de théâtre est lancée. En 1984, Emmanuelle Béart rencontre Daniel Auteuil sur le tournage du film L'Amour en douce d'Édouard Molinaro. Ils se marient sur le tournage du film, partagent 10 ans de leur vie et donnent naissance à Nelly en avril 1992. En 1986, la carrière et la notoriété du couple explosent au niveau international avec le grand succès de Manon des sources de Claude Berri, d'après l’œuvre de Marcel Pagnol. Ils sont récompensés conjointement en 1987 du César de la meilleure actrice dans un second rôle et du César du meilleur acteur. Ils partagent la vedette avec Yves Montand et Hippolyte Girardot. En 1991, elle obtient un vif succès dans son rôle de La belle Noiseuse de Jacques Rivette où elle joue une jeune femme qui pose nue pour l'artiste-peintre Édouard Frenhofer, interprété par Michel Piccoli. En 1995, Emmanuelle Béart est sollicitée par le cinéma américain, avec Mission : Impossible de Brian de Palma, aux côtés de Tom Cruise et Jean Reno. Le film remporte un vif succès mondial, mais l'actrice n'apprécie pas l'esprit Hollywoodien et revient vite au cinéma d'auteur français. Elle se produit également au théâtre. Emmanuelle Béart en 2000. De 1996 à 2006, elle devient ambassadrice de l'UNICEF, pour qui elle réalise pendant 10 années des missions à travers le monde en faveur de la cause des enfants maltraités. En 2003, Emmanuelle Béart pose, à l'âge de 40 ans, nue en couverture du magazine ELLE. En 2007 elle rejoint le comité de soutien à Ségolène Royal et participe au meeting de la candidate socialiste, le 1er mai au stade Charléty. Emmanuelle Béart habite aujourd'hui à Paris avec ses deux enfants, Nelly, née en avril 1992, fille de Daniel Auteuil (acteur avec qui elle a vécu onze ans) et Yohann, né en 1996 de sa relation avec le compositeur de musique David Moreau, demi-frère de Patrick Bruel. Emmanuelle Béart a également vécu une relation tragique avec le producteur de cinéma Vincent Meyer, (rencontré en 2000 durant le tournage du film La Répétition de Catherine Corsini), qui se suicide à Paris pendant le Festival de Cannes en 2003, alors qu'elle présente en compétition Les Égarés d'André Téchiné. Elle vit actuellement avec l'acteur français Michaël Cohen, qu'elle a épousé lors d'un mariage civil le 13 août 2008 à Genappe en Belgique. Ensemble, ils ont adopté Surafel, un enfant éthiopien âgé de bientôt deux ans. Grâce à sa mère, qui a fondé l'association « Réflexe Solidarité », Emmanuelle Béart baigne dans l’aventure humanitaire depuis sa plus tendre enfance. Durant dix ans, de 1996 à 2006, elle est ambassadrice du comité français pour l'UNICEF. Le siège de l'UNICEF à New York lui délivre un passeport diplomatique international en 2002. Emmanuelle Béart profite de sa notoriété publique et médiatique pour mener des combats humanitaires tel celui pour la cause des étrangers en situation irrégulière de l'église Saint-Bernard de la Chapelle de Paris en 1996, ce qui lui valut la résiliation de son contrat avec la Maison Dior. En 2006, elle milite à nouveau pour les droits des sans-papiers dans l'affaire des « squatters » de Cachan  Leslie Caron, née Leslie Claire Margaret Caron d'un père français et d'une mère américaine le 1er juillet 1931 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), est une actrice et danseuse française.Née de l'union d'un père français, Claude Caron, pharmacien, et d'une mère américaine, Margaret Petit, elle-même une danseuse de Seattle, Leslie Caron, commence des études de danse classique à l’âge de 11 ans. Entrée à 16 ans dans la troupe des Ballets des Champs-Élysées de Roland Petit, elle tient, en 1948, le rôle du Sphinx dans le ballet de David Lichine La Rencontre, où elle est découverte par Gene Kelly qui la fait tourner avec lui dans Un Américain à Paris de Vincente Minnelli (1951). L’énorme succès public et critique de cette comédie musicale lui ouvre les portes d’Hollywood. Placée sous contrat avec la MGM, elle y tourne notamment : Lili de Charles Walters (1953), où elle joue le rôle d'une jeune orpheline de 16 ans, à la recherche d'un emploi, qui échoue dans un parc d'attractions et dont l'imaginaire la fait côtoyer un magicien coureur de jupons Jean-Pierre Aumont et une troupe de marionnettistes dont Mel Ferrer et Kurt Kasznar, Papa longues jambes de Jean Negulesco avec une chorégraphie de Roland Petit, où elle danse avec Fred Astaire (1954), Gigi, basé sur la nouvelle et son adaptation théâtrale par Colette et Anita Loos, également sous la direction de Minnelli, où elle croise Maurice Chevalier et Louis Jourdan (1958). C'est Leslie Caron elle-même qui a suggéré au producteur cinématographique Arthur Freed de faire un film à partir du roman. Après une dernière grande production américaine, Fanny (1961), adaptation de la célèbre Trilogie marseillaise de Marcel Pagnol et de sa version musicale créée à Broadway en 1954, la comédienne s’éloigne progressivement du grand écran, apparaissant occasionnellement dans quelques superproductions, comme Paris brûle-t-il ? de René Clément, en 1966, ou dans des films plus intimistes, comme L’Homme qui aimait les femmes de François Truffaut, en 1977. À l’affiche en 2001 dans Le Chocolat de Lasse Hallström aux côtés de Juliette Binoche, en 2003, elle rejoint le casting choral du film Le Divorce de James Ivory, puis elle participe à Justice en accusation, un épisode écrit pour elle de la série télévisée américaine New York unité spéciale, et qui lui a permis de remporter l'Emmy de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique en 2007. Leslie Caron était sur la scène du Théâtre du Châtelet à Paris en février 2010. Elle y a joué le rôle de Madame Armfeldt dans la version française de A Little Night Music, spectacle musical de Stephen Sondheim inspiré de Sourires d'une nuit d'été d'Ingmar Bergman. . Son Étoile a été dévoilée le 8 décembre 2009 sur le prestigieux Hollywood Boulevard entre celles de Gene Kelly et Louis Jourdan. Leslie Caron et son frère ont intenté un procès à la maîtresse de leur défunt père pour récupérer une part de l'héritage, ce qui a donné lieu à un célèbre arrêt de droit international privé. Elle habite aujourd'hui à Villeneuve-sur-Yonne où elle a tenu durant quinze ans le restaurant de cuisine traditionnelle « La Lucarne aux chouettes », aujourd'hui revendu.  Valérie Lemercier, née le 9 mars 1964 à Dieppe, est une actrice, scénariste, réalisatrice et chanteuse française. Elle a reçu deux fois le César de la meilleure actrice dans un second rôle : en 1994 pour son rôle dans Les Visiteurs et en 2007 pour Fauteuils d'orchestre.fille d'agriculteurs, Valérie Lemercier grandit à Guerville puis suit les cours de Jean Chevrin au Conservatoire de Rouen. Elle débute en 1988 avec la série Palace. Elle fait du cinéma, commence une carrière en solo sur les planches, tâte de la chanson en dilettante avant de se lancer dans la réalisation. Elle succède à Antoine de Caunes, Alain Chabat, Edouard Baer et Gad Elmaleh pour la présentation de la cérémonie des Césars sur Canal + en 2006 et 2007 qu'elleanime avec humour et décalage. Le 5 novembre 2008, elle assure la réouverture du Palace à Paris avec un nouveau one-woman show. Le 27 février 2010, elle reprend les rênes des Césars, aux côtés de Gad Elmaleh. En 2009 elle prête ses talents d'illustratrice pour le dictionnaire "Le petit Larousse illustré".  Michèle Mercier, de son nom patronymique Jocelyne Yvonne Renée Mercier, est une danseuse, actrice et chanteuse française principalement connue pour son rôle dans les films de la série Angélique, marquise des anges. A côté de cette série culte elle a à son actif une filmographie relativement abondante totalisant près d'une cinquantaine de films surtout français et italiens. Elle est considérée comme une des actrices les plus connues du cinéma populaire français et un sex symbol des années 60. Sa vie personnelle a été émaillée par une suite d'infortunes sentimentales. Michèle Mercier est née le 1er janvier 1939 à Nice. Elle est la filleainée d'un père français, pharmacien, et d'une mère italienne. Petite, elle rêve de devenir une grande étoile de la danse et commence son apprentissage. À huit ans, elle entre à l'école de danse de l'opéra de Nice comme petit rat. Mais, fille et petite-fille de pharmaciens propriétaires de laboratoires pharmaceutiques et cosmétiques, sa voie est tracée par avance: elle reprendra l'affaire familiale. C'est par un refus catégorique qu'elle s'oppose à ses parents. Dès l'âge de 15 ans, elle interprète un petit rôle aux côtés de Maurice Chevalier dans le film J'avais 7 filles. A 17 ans, Jocelyne Mercier part pour la capitale pour se joindre aux ballets de Roland Petit puis aux Ballets de la Tour Eiffel1. Son rêve se réalise sur les planches du théâtre des Champs-Elysées où elle danse Gosses de Paris chorégraphié par Pierre Lacotte sur une musique de Charles Aznavour. La compagnie disparait faute d'argent. Parallèlement, elle suit des cours d'art dramatique avec Solange Sicard. Après un séjour à Londres, elle commence une carrière d'actrice au théâtre En 1959, elle rencontre le jeune assistant réalisateur André Smagghe, sur le plateau du film Les nuits de Lucrèce Borgia et l'épouse en 1961. Leur union ne durera pas. Smagghe sombre dans l'alcoolisme. Il est interné en raison de problèmes psychiatriques. Dès lors, tout divorce devient impossible. Ce n'est qu'au bout de nombreuses années de procédure et au prix d'une somme importante qu'elle verse à son mari, que Michèle Mercier obtient le divorce en 1967. Michèle Mercier épouse Claude Bourillot en secondes noces. C'est l'époque des Angélique. Lasse d'être assimilée au personnage du film, elle part avec son mari pour Hollywood où elle caresse l'espoir de devenir producteur. Elle y reste de 1973 à 1976 mais son ambition est un échec. Elle découvre que son mari est peu scrupuleux. Ile divorcent en 1976 et Michèle Mercier rentre en Europe1. Seule, ruinée, elle retourne à Paris où, oubliée, elle revient vers le théâtre. C'est à Genève qu'elle rencontre un homme d'affaires. Elle se met en ménage avec lui et décide d'abandonner les tournages pour élever les deux enfants de ce dernier. Au bout de deux années d'un bonheur sans nuage, son ami décède d'un cancer. Parce qu'ils n'étaient pas mariés, elle se retrouve financièrement dépourvue1. Quelque temps après, elle rencontre un prince romain et part vivre à Rome avec lui mais, trois ans plus tard, elle constate qu'il n'est plus amoureux d'elle. Déçue, Mercier rentre à Paris. En 1999, après avoir été spoliée de plusieurs millions de francs par l'associé avec lequel elle avait monté une maison d'édition, l'actrice confesse à Nice Matin: « Je suis ruinée. Je vais devoir vendre une partie de mes tableaux, mes meubles, mes bijoux et les vêtements que portait Angélique dans ses films. En 1956, Michèle Mercier revient à Nice pour passer les fêtes de Noël chez ses parents et, par le plus pur des hasards, rencontre deux personnages qui vont beaucoup compter dans sa vie future : Denis de la Patellière et Michel Audiard qui lui proposent d'être Jeanne, la femme de chambre, auprès de Michèle Morgan et Daniel Gélin dans Retour de Manivelle, un film qui doit commencer dans quelques jours. Sa réponse est : « Non merci, je n'ai pas envie de faire de cinéma! Je suis danseuse et mon seul rêve est de danser! » C'est sous la pression de son père, que cela amuse plus que sa fille de « la voir au moins une fois sur les écrans », que Michèle accepte par curiosité de tourner dans ce film. Elle vient d'avoir 18 ans et prend le prénom de Michèle en l'honneur de Michèle Morgan (pour d'autres sources, ce serait plutôt en hommage à sa plus jeune sœur décédée d'une typhoïde à l'âge de cinq ans). Dès lors, elle n'arrêtera plus de tourner. Remarquée par Léonide Moguy, elle sera la vedette de son second film Donnez moi ma chance (1958). Robert Lamoureux en fait son personnage principal de La brune que voilà (au théâtre en 1958 puis à l'écran en 1960. En 1959, Hollywood la réclame mais elle reviendra très vite sur l'ancien continent où l'Italie fait d'elle une grande star. Le réalisateur Géza von Radványi lui propose un rôle dans "Mademoiselle Ange" (1959), film dans lequel elle partage l'affiche avec Romy Schneider et Henri Vidal. Suit Tirez sur le pianiste (1960) dirigé par François Truffaut et dans lequel elle interprète le rôle d'une prostituée proche de Charles Aznavour. Michèle Mercier enchaînera une cinquantaine de films dont une majorité en france, une vingtaine en Italie et quelques-uns au Royaume Uni. Elle joue en italien et en anglais, langues qu'elle maîtrise parfaitement et parle couramment. Elle est la partenaire des plus grands noms du cinéma comme Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Tony Curtis, Charles Bronson, Charlton Heston, Robert Hossein, Jean Gabin, etc. Avec Gabin elle tourne Le Tonnerre de dieu, Une Veuve en or d'Audiard, Lady Hamilton de Christian Jacques ; Robert Hossein sera sept fois son partenaire dont quatre fois (il est en effet absent du deuxième épisode) dans les cinq films de la série culte des Angélique qui désormais fait partie du patrimoine français et fait sauter l'audimat à chaque passage à la télévision : Angélique Marquise des anges, Merveilleuse Angélique, Angélique et le Roy, Indomptable Angélique, Angélique et le Sultan. Elle fait corps avec son personnage dont elle dit « Dès l'instant où j'ai ouvert ces livres et commencé à les lire, j'ai su qu'Angélique était moi et que j'étais Angélique ». Il sera, pour l'actrice, l'aboutissement et la fin d'une carrière. Enfermée dans ce rôle comme dans une prison dorée, son personnage lui colle littéralement à la peau. Elle ne parviendra jamais à s'en défaire aux yeux du public. Loin des caméras pendant un long moment, elle revient devant l'objectif en 1998 avec La Rumbera de Piero Vivarelli  Ninnenne blog de partage
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| | Sujet: Re: Cinéma,chanteurs....... Sam 25 Fév - 13:39 | |
| brel« J’aime bien les gars qui disent : ah, çà me fait mal ! Ce n’est pas de la faiblesse, c’est de la sensibilité, c’est de la tendresse ou de la chaleur. En réalité, ce sont des hommes qui ont mal aux autres ». Jacques Brel . Ninnenne blog de partage
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| | Sujet: Re: Cinéma,chanteurs....... Dim 26 Fév - 15:00 | |
| juliette binoche Juliette Binoche, née le 9 mars 1964 à Paris, est une actrice française de cinéma et de théâtre.Fille de Jean-Marie Binoche, marionnettiste, metteur en scène et sculpteur et de Monique Stalens (n. 1939 à Cz?stochowa), comédienne et institutrice franco-polonaise, elle est la sœur de la réalisatrice Marion Stalens. Juliette Binoche s'initie très tôt aux cours d'art dramatique de sa mère, puis de Vera Gregh. Après avoir joué dans quelques pièces de théâtre et travaillé comme caissière dans un grand magasin parisien, elle débute au cinéma auprès de metteurs en scène renommés comme Jean-Luc Godard, Jacques Doillon ou André Téchiné. C'est sur le tournage de Mauvais sang en 1986, qu'elle rencontre le réalisateur Leos Carax et devient sa compagne. Ils se séparent pendant le tournage des Amants du Pont-Neuf. C'est son interprétation face à Daniel Day-Lewis dans L'Insoutenable Légèreté de l'être (1987) ou dans Fatale (1992) face à Jeremy Irons qui la propulse au plan international. Sollicitée par Steven Spielberg pour Jurassic Park, elle préfère tourner avec Krzysztof Kieslowski dans bleu (1993), et décroche ainsi le César de la meilleure actrice. Elle avait été nommée déjà quatre fois et trois autres nominations suivront. Juliette Binoche donne naissance à Raphaël, en 1993. Le père est André Hallé. Jouant les héroïnes romantiques dans Le Hussard sur le toit (1995) ou Le Patient anglais (1997) pour lequel elle reçoit l'Oscar du meilleur second rôle, elle est également nommée à l'Oscar de la meilleure actrice en 2000 pour sa participation à la comédie romantique Le Chocolat avec Johnny Depp. Elle donne naissance le 18 décembre 1999 à Hannah, dont le père est l'acteur Benoît Magimel avec qui elle a tourné Les enfants du siècle (1999), dans lequel elle interprétait George Sand. Juliette Binoche joue une esthéticienne bavarde coincée dans un aéroport dans Décalage horaire (2002), puis tourne coup sur coup en 2005 le thriller Caché de Michael Haneke et le drame Mary d'Abel Ferrara, entre autres. En 2008, Juliette réalise une tournée mondiale de danse contemporaine avec le chorégraphe anglais d'origine bangladi Akram Khan pour le spectacle In , et comme publicité s'offre la couverture de Playboy. Juliette Binoche explique ainsi : « J'ai été convaincue par une jeune équipe qui veut changer Playboy, comme on voudrait changer le monde, en parlant du corps différemment, en lui rendant son âme. » Elle a partagé la vie du réalisateur et scénariste argentin Santiago Amigorena, rencontré en 2006 sur le tournage du film Quelques jours en septembre dont elle est séparée depuis 2009. En 2010, elle remporte le Prix d'interprétation féminine lors du 63e festival de Cannes pour le film Copie Conforme d'Abbas Kiarostami. Cette distinction la place parmi les actrices les plus récompensées au monde, car outre son Oscar et son César, elle a la spécificité d'être la seule actrice au monde à avoir réussi le « grand chelem », à savoir recevoir les prix d'interprétation des trois plus grands festivals de cinéma internationaux que sont Cannes, Venise et Berlin [size=24]marion cotillard[/size]  Marion Cotillard, née le 30 septembre 1975 à Paris, est une actrice française. Elle a vécu une grande partie de son enfance à Orléans. Marion a recueilli des critiques élogieuses pour ses rôles dans des films comme Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle), Taxi, Furia, jeux d'enfants. Mais l'actrice a également fait de remarquables apparitions dans Big Fish, Un long dimanche de fiançailles (pour lequel elle a reçu le César du meilleur second rôle féminin), Une grande année, Public Enemies, Nine, Inception et La Môme (pour lequel elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice, obtenant à cette occasion le premier Oscar jamais remporté par un interprète français pour un rôle tenu dans un long métrage en langue française). En effet, c'est notamment grâce à son interprétation physique et vocale d'Édith Piaf que Marion Cotillard a remporté l'Oscar de la meilleure actrice, le British Academy film Award de la meilleure actrice dans un rôle principal, le César de la meilleure actrice et le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et qu'elle a confirmé son statut d'actrice en france ainsi qu'à Hollywood. En 2009, elle est nommée une seconde fois aux Golden Globes pour son rôle de Luisa Contini dans Nine. La mère de Marion Cotillard, Niseema Theillaud, est comédienne, et son père, Jean-Claude Cotillard, est comédien, mime, metteur en scène et directeur pédagogique de l’école supérieure d’art dramatique de la ville de Paris. Elle a des frères jumeaux Quentin (peintre et sculpteur) et Guillaume (scénariste et réalisateur) nés le 6 novembre 1977. Elle étudie au lycée Voltaire d'Orléans, situé dans le quartier de La Source au sud de la ville, ainsi qu'au lycée Molière (Paris). Sa première pièce, Y a des nounours dans les placards, est mise en scène par son cousin, Laurent Cotillard. En 1994, elle obtient le premier prix du conservatoire d'art dramatique d'Orléans. Marion Cotillard est militante écologiste de Greenpeace. Elle refuse notamment un contrat publicitaire avec L'Oréal, car la marque de cosmétiques est sur la liste noire de Greenpeace. En 2009, elle participe à l'enregistrement de la chanson Beds are Burning, message lancé par Kofi Annan en faveur de l'écologie, afin de mobiliser la population en vue du sommet de Copenhague qui s'est déroulé en décembre 2009. En juillet 2010, Marion se rendit au congo, en compagnie d'autres militants de Greenpeace, afin de lutter contre la déforestation massive de la forêt du Bassin du congo. Après avoir eu une relation avec le chanteur Sinclair et avec le comédien Stéphan Guérin-Tillié, elle est depuis 2007 la compagne de Guillaume Canet14. Le couple reste cependant très discret, n'apparaissant ensemble qu'en de rares occasions. Elle fait part, en 2010 dans la presse, de son souhait de devenir mère. Marion Cotillard a donné naissance à un petit garçon prénommé Marcel (en hommage à Marcel Cerdan), le 19 mai 2011. [size] carole bouquet[/size]  Carole Bouquet, née le 18 août 1957 à Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, est une actrice française de cinéma.Elle a été élevée avec sa sœur par son père, ses parents étant séparés. On lui prête volontiers, et totalement à tort, des origines siciliennes. C'est Luis Buñuel qui la fait tourner le premier, après quoi un rôle de James Bond girl aux côtés de Roger Moore dans Rien que pour vos yeux la fait connaître du grand public. Elle a une propriété à Pantelleria, île au large de la Sicile (l'île des vents), où elle possède des vignes (le vin a pour nom le passito). Elle produit 8000 bouteilles de 50 cl. C'est sa rencontre avec le célèbre Winemaker et directeur commercial Claude Boudamani ( Clarendelle du Château Haut Brion, Bernard Magrez ) qui a été le facteur déclencheur .Elle rencontre ensuite Dott Donato Lanati qui vinifie le passito "Sangre d'Oro " avec elle. Elle fut la compagne de Jean-Pierre Rassam, dont elle eut un fils, le producteur Dimitri Rassam, né en 1982. Avec Francis Giacobetti elle aura un autre fils, Louis, né en 1987. Dans les années 1990, elle est mannequin pour la marque Chanel. En 1996, elle débute une relation avec l'acteur Gérard Depardieu, dont elle s'est séparée en 2005. Elle n'a aucun lien de parenté avec le comédien Michel Bouquet. Elle soutint avec Josiane Balasko les familles africaines de la rue de la Banque à Paris. Carole Bouquet est la porte-parole de l'association fédérative La Voix de l'Enfant [size] river phoenix[/size]  River Phoenix, de son vrai nom River Jude Bottom, est un acteur américain né le 23 août 1970 à Metolius près de Madras (Oregon, États-Unis) et mort le 31 octobre 1993 à Hollywood (Los Angeles, Californie) d'un arrêt cardiaque suite à la consommation de drogues. River est apparu dans diverses séries, mais il a incarné son premier rôle notable en 1986 dans le film Stand by Me, un film basé sur une nouvelle de Stephen King dans lequel il incarne un adolescent. River opte ensuite pour des rôles plus matures avec Running on Empty (1988), dans lequel il incarne le fils de parents fugitifs avec une excellente performance, qui lui vaudra une nomination à l'Oscar du meilleur acteur, ainsi que My Own Private Idaho (1991) dans lequel il incarne un homosexuel prostitué à la recherche de sa mère divorcée. Pour sa performance dans celui-ci, River recueillera de grandes louanges et gagnera une Coupe Volpi à la Mostra de Venise, et aussi une considération du Meilleur Acteur de la part du National Society of film Critics. Il a été cité par John Willis comme l'un des douze « acteurs les plus prometteurs de 1986 » et a été reconnu comme « très talentueux » par des critiques tels que Roger Ebert et Gene Siskel. Fils d'un charpentier californien, John Bottom, et d'une secrétaire new-yorkaise, Arlyn Dunetz, qui avaient choisi le mode de viehippie, il naît le 23 août 1970 dans l'Oregon où ses parents participent à la récolte des feuilles de menthe. Il est nommé River par référence au « Fleuve de la vie » du roman initiatique Siddhartha de Hermann Hesse. Il connaît une enfance très particulière : ses parents, membres de la secte desenfant de dieu, partent vers le Mexique puis Porto Rico pour s'établir finalement au Venezuela où ils mènent une vie parfois proche de la misère. C'est au Venezuela que River apprend la guitare. Avec sa sœur Rain dont il est de deux ans l'aîné, ils doivent contribuer aux ressources de la famille en chantant dans la rue. La famille s'agrandit ensuite avec la naissance de Joaquin (1974), Liberty (1976) et Summer (1978). Après avoir quitté la secte, toute la famille rentre aux États-Unis où elle prend le nom de Phoenix. La légende dit qu'après avoir vu les marins du cargo qui les ramène en Floride assommer sur le bastingage les poissons qu'ils attrapaient, ils soient devenus végétaliens. Dans la nuit du 30 au 31 octobre 1993 (à 1 h 51 précisément), il meurt en présence de sa sœur Rain, de son frère Joaquin, de sa petite amie Samantha Mathis et de son ami Flea le bassiste des Red Hot Chili Peppers, sur un trottoir de Sunset Boulevard à Los Angeles, devant la boîte de nuit le Viper Room — dont Johnny Depp était à l'époque copropriétaire et où il était venu voir jouer certains de ses amis musiciens (notamment Flea) — assommé par une surdose composée de plusieurs drogues3. De nombreux hommages lui sont rendus non seulement aux États-Unis mais aussi dans de nombreux pays où la jeunesse s'était identifiée à lui. Flea a d'ailleurs composé pour lui une « power ballad », Transcending de l'album One Hot Minute. Hugh Cornwell vient de lui consacrer lui aussi une chanson sur son nouvel album Hooverdam, Rain on the river, la sœur de River s'appelant Rain. Keanu Reeves, son meilleur ami, apprit sa mort sur le tournage du film Speed. Brad Pitt, Tom Cruise et Thandie Newton lui rendirent hommage lors de la première du film Entretien avec un vampire. Il fut considéré par le magazine GQ comme l'acteur « le plus sexy et talentueux » de sa génération. [size] sophie duez[/size]  Sophie Duez, née le 6 octobre 1962 à Nice, est une actricefrançaise.Sophie Duez débute comme choriste et danseuse avec Patrick Bruel (notamment sur la chanson Marre de cette nana là). Un passage remarqué dans Lui « le magazine de l'homme moderne » en 1982 puis elle débute sa carrière d'actrice avec le film Marche à l'ombre de Michel Blanc en 1984 qui la fera remarquer et pour laquelle elle est nommée pour un César du meilleur espoir féminin en 1985. Suivra une période d'absence au cinéma durant les années 1990, mais elle apparait à la télévision dans divers téléfilms. Elle redevient d'actualité grâce à la série Quai n°1. En 2008, elle se présente sur la liste municipale (PS) à Nice conduite par Patrick Allemand en quatrième position (elle est élue conseillère municipale) sur la liste « Changer d'ère » de la gauche rassemblée et des écologistes Union de la gauche. Elle démissionne de son poste de conseillère municipale le 12 décembre 2009, annoncant dans un premier temps quitter la politique, puis le 15 décembre 2009 annonce son entrée au sein du cabinet du maire de Nice, Christian Estrosi (UMP) notamment en tant que chargé de mission pour la rénovation et la transformation des anciens abattoirs municipaux en ateliers d'artistes. Elle a été l'épouse de Manu Katché durant les années 1980-1990 avec qui elle a eu deux enfants. [size] jean pierre castaldi[/size]  Jean-Pierre Castaldi, est un acteur français, né le 1er octobre 1944 à Grenoble (france).Jean-Pierre Castaldi est né en 1944 à Grenoble, où son père ange Castaldi a fait ses études d’ingénieur et a rencontré sa mère Paulette Chapuis. Dès 1945, âgé d’un an, il quitte la france pour l’Algérie, à Oran, où il fait ses deux années de maternelle et vit dans la maison de son grand-père originaire de l’île de Filicudi au large de la Sicile. 1948, Jean-Pierre part en Argentine à Buenos Aires, élève deux ans au lycée Français puis interne dans un collège anglais à Los Cocos près de Córdoba, il y découvre le sport qui fait partie de l’éducation anglaise, en plus du cheval[size=13]l, roi en Argentine. Ensuite à l’institut Langalay, il travaille l’anglais, l’espagnol et évidemment le français. Il reviendra deux fois en Europe pour les vacances et voyage beaucoup en Amérique Latine, rentre en france après la chute de Juan Perón, et la mort de d’Evita, reste profondément attaché à cette époque de sa vie faite de sport, de plein air, de liberté. 1954, il rentre seul en france et est pensionnaire chez les Maristes à Cannes, ses parents sont restés en Argentine, et voyageront pour affaires. 1955, retour en france de ses parents, il séjourne à Lyon deux ans chez les Jésuites tente de rattraper ses retards en classe, années difficiles… 1960, ses parents s’installent définitivement à Paris d’abord, à Sèvres puis dans le 16e près de la place Victor-Hugo. 1962, interne au lycée de Corbeil-Essonne il a pour professeur de français/latin le frère de Simone Signoret. Garde un très grand souvenir de cette année là qui marque pour lui le début de beaucoup de changements et l’amèneront, sans qu’il en ait conscience, à faire des choix et devenir comédien. 1965, tout en continuant ses études de langues et de commerce international, il commence ses cours d’art dramatique chez René Simon pour apprendre l’expression orale et à être plus à l’aise en public (plus tard chez Raymond Girard). Mais cela sera surtout, avec la rencontre de Jean-Laurent Cochet, à qui il doit beaucoup, qu’il découvre sa véritable passion ; il abandonne ses études pour se consacrer définitivement à l’art dramatique. Dans ce cours, beaucoup de jeunes élèves deviendront très connus ou importants : Richard Berry, Gérard Depardieu, Fanny Ardant, les sœurs Huppert - Caroline, Élisabeth et isabelle - Andréa Ferréol, Françoise Dorner, etc…). Après cette formation d'art dramatique, Jean-Pierre Castaldi commence sa carrière au théâtre où il joue notamment sous la direction de Sacha Guitry, mais c'est surtout grâce à la télévision, notamment à la série Les Enquêtes du commissaire Maigret (1967), qu'il acquiert sa renommée. En 1969, il fait ses premiers pas au cinéma avec L’Arbre de Noël de Terence Young. D'abord attiré par le registre dramatique (L’Affaire Dominici, 1972 ; La Race des seigneurs, 1974), cette véritable « gueule » impose plutôt son physique massif dans des comédies (Pour 100 briques t'as plus rien…, 1982 ; Promotion canapé, 1990) et des films policiers (French Connection 2, 1975). Il suit une carrière atypique, pouvant aussi bien s'illustrer dans un épisode de la saga James Bond (Moonraker, 1979) qu'entretenir une collaboration fructueuse avec le réalisateur populaire Claude Zidi (Ripoux contre ripoux, 1989 ; Profil bas, 1993 ; Astérix et Obélix contre César, 1998). En 2000, après avoir participé en 1999, en tant que candidat, au jeu télévisé Fort Boyard, il y revient, trois années de suite, en tant qu'animateur, aux côtés de Cendrine Dominguez. Ultérieurement, en 2009, il y revient en tant que candidat, aux côtés d'autres anciens animateurs de l'émission. Au fil des ans, Jean-Pierre Castaldi emprunte une voie plus légère. Concessionnaire automobile dans Ma femme s’appelle Maurice (2002), il est en 2005 au générique du film Travaux, on sait quand ça commence… de Brigitte Roüan et, dans un tout autre registre, l'une des vedettes du programme de télé-réalité Première compagnie. Jean-Pierre Castaldi a joué en 2006, au Théâtre des Nouveautés, « Clémentine », avec Marthe Mercadier. Il vient de terminer une tournée (2008 - 2010) en partageant le premier rôle avec Claude Gensac dans « La Perruche et le Poulet ».[/size] [size] dominique pinon[/size]  Dominique Pinon, né le 4 mars 1955 à Saumur, est un acteur français de cinéma et de théâtre.Brillant comédien au physique particulier, Dominique Pinon était élève au Cours Simon. En 1980, Jean-Jacques Beineix le fait débuter au cinéma dans Diva. Dans les années 80, il s'impose comme une "gueule" de cinéma dans de nombreux seconds rôles : il interprète des marginaux, des assassins, des clochards... En 1983, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour Le Retour de Martin Guerre. Sa collaboration avec Jean-Jacques Beineix se prolonge avec La Lune dans le caniveau et 37°2 le matin. Au théâtre, il a joué notamment dans des mises en scène de Gildas Bourdet, Jorge Lavelli et Valère Novarina. Sa carrière prend un autre tournant en 1990, lorsqu'il rencontre Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ces deux réalisateurs sont en passe de révolutionner le cinéma français, et choisissent Dominique Pinon comme personnage central de Delicatessen. Le grand public découvre un acteur attachant et atypique. Une grande collaboration naît alors avec Jean-Pierre Jeunet, qui offrira un rôle à Dominique Pinon dans tous ses films. S'il devient un acteur de premier ordre au théâtre, il sera souvent un second rôle au cinéma. Quelques grands rôles toutefois dans des films d'auteurs: Je m'appelle Victor, La Cavale des fous ou Dikkenek. En 2004, il remporte le Molière du meilleur acteur pour la pièce L'Hiver sous la table, mise en scène par Zabou Breitman. En 2007, il tourne avec Claude Lelouch dans roman de gare, avant de retrouver Marc Caro pour Dante 01 et de tourner avec Jean-Pierre Mocky dans Crédit pour tous. [size] richard widmark[/size] Richard Widmark, né le 26 décembre 1914 à Sunrise (Minnesota) et mort le 24 mars 2008 à Roxbury (Connecticut)1, est un acteur et producteur de films américain.Widmark est né à Sunrise dans le Minnesota, grandit à Princeton (Illinois), et vécut également quelques temps à Henry (Illinois). Il fut élève au Lake Forest College, où il étudia le métier d'acteur avant d'y enseigner une fois diplômé.Richard Widmark avait une prédilection pour les rôles de méchants ou de durs. Le grand public l'a découvert en 1947 dans le film Le Carrefour de la mort de Henry Hathaway dans lequel il jouait un rôle de gangster psychopathe pour lequel il a reçu un Golden Globe. Toutefois il échappe à ce personnage dans certains de ces films. Dans "Les Cheyennes" il incarne un officier de cavalerie qui prend conscience de l'injustice faite au peuple indien. Dans Alamo (1960) il incarne une légende de l'Ouest Jim Bowie, venu défendre la future république du Texas. [size] james coburn[/size]  James Coburn est un acteur américain, né à Laurel, dans le Nebraska, le 31 août 1928 et mort d'une crise cardiaque à Beverly Hills, en Californie, le 18 novembre 2002 (à 74 ans). Il se fait connaître dans le rôle de Britt le lanceur de couteaux dans Les Sept mercenaires. Il reste dans la mémoire des cinéphiles en tant qu'acteur fétiche de Sam Peckinpah avec ses rôles dans Major Dundee, Pat Garrett et Billy le Kid et Croix de fer.Né le 31 août 1928 à Laurel, dans le Nebraska, il s'installe très jeune en Californie où son père est ruiné par la crise boursière de 1930 en voulant refaire fortune. Élève du Junior College de Compton puis du City College de Los Angeles, il trouve rapidement sa vocation. Le 11 novembre 1959, il se marie avec Beverly Kelly jusqu'en 1979. Ils eurent deux enfants. Son interprétation dans la pièce Country girl lui vaut une récompense et lui permet d'obtenir un rôle dans Billy Budd monté à La Jolla Playhouse. James devient un acteur populaire de second plan pendant quelques années. Sa sophistication virile, sa démarche féline, ses allures de dandy et la dureté ascétique de son visage (doté d'une dentition impressionnante) s'accordent autant au monde viril de John Sturges, Sam Peckinpah, Sergio Leone ou Walter Hill qu'à l'univers comique d'un Blake Edwards. Il passe allègrement du film d'action à la comédie américaine. De La Grande Évasion de John Sturges à Charade de Stanley Donen. En 1965, il accède au rang de vedette avec son rôle d'espion de charme, un éphémère rival de James Bond, Flint. Il tourne dans Les Sept Mercenaires en 1960 et participa à La Grande Évasion en 1963 avec son grand ami Steve McQueen. Son rôle le plus populaire sera celui du révolutionnaire dynamiteur John Mallory dans le magnifique Il était une fois la révolution de Sergio Leone en 1971. Il tourne dans le 1er film de Walter Hill : Le Bagarreur en 1975 avec Charles Bronson et incarne de nouveau une figure de cow-boy dandy particulièrement rude dans le superbe La Chevauchée sauvage de Richard Brooks la même année. Avec son ami Bruce Lee, James Coburn avait écrit La flûte silencieuse, dont le titre est devenu Le Cercle de fer adapté à l'écran par Richard Moore dans lequel ni l'un ni l'autre n'apparaissaient. En 1978, à la demande de Sam Peckinpah, alors malade et dépressif, il assure le rôle de réalisateur seconde équipe sur Convoy. Mais en 1984, sa carrière marque un frein avec la disparition de son ami et de son réalisateur fétiche, Sam Peckinpah. Il affronte Kirk Douglas dans un téléfilm : Le Duel des héros, la même année. Le film de télé raconte l'affrontement de deux vieux cow-boy dans un ouest de pacotille. Il continue à promener sa nonchalance légendaire et sa décontraction inimitable dans, selon l'expression d'un critique, des « œuvrettes de circonstance au casting alléchant mais dénuées d'intérêt ». Peut-être parce qu'il était trop imposant pour son époque, les réalisateurs ne lui trouvent plus de rôle important. Au creux de la vague, il doit faire face à de douloureuses crises d'arthrite qui l'affaiblissent considérablement. Il déclara s'être soigné lui-même avec des pilules à base de soufre. Il s'éloigne des plateaux pendant quelques années. Il en gardera une main infirme. Alors qu'on le croyait perdu pour le cinéma, James met fin à une semi-retraite au début des années 1990 avec des rôles secondaires mais toujours marqués de sa présence rehaussant l'intérêt de westerns comme Maverick en 1994 avec Mel Gibson, Jodie Foster ou Young Guns 2 en 1991. Remake à peine voilé de Pat Garrett and Billy The Kid. Il tient encore son propre rôle dans The Player en 1992. Il excelle ensuite dans le téléfilm de la chaîne câblée HBO distribué dans les salles françaises : The Second Civil War 1997, une fable sardonique de Joe Dante. Par miracle, il n'est pas oublié par Hollywood et décroche pour Affliction en 1998 l'Oscar du meilleur second rôle. La statuette salue sa terrifiante composition d'un patriarche alcoolique, inspirée, dit-il, de Sam Peckinpah. James Coburn, malgré la maladie, ne cessera de jouer et prêtera même sa voix à l'occasion du documentaire The Last Days en 2001 sur les derniers jours de Marilyn Monroe et pour le dessin d'animation Monstres et Cie en 2002. Il tient un dernier rôle de dur à cuire en 2002 dans une production Disney : chiens des neiges et a la chance de quitter l'écran avec un magnifique dernier rôle central, American Gun, qui exploite intelligemment le revers de sa personne d'homme d'action. Il meurt peu de temps après d'un arrêt cardiaque le 18 novembre 2002 au Cedar Sinaï Hospital de Los Angeles, Californie. Étrange tour du destin, Rod Steiger son double dans le film mythique Il était une fois la révolution de Sergio Leone, venait de disparaître très peu de temps avant. [size] anthony caruso[/size]  Anthony Caruso est un acteur américain né le 7 avril 1916 à Frankfort, Indiana (États-Unis), décédé le 4 avril 2003 à Brentwood (États-Unis).Il fut l'ami intime de Alan Ladd. Cet acteur qui dans le tout Hollywood avait un profond respect de la part des ses coré-légionnaires faisant le même metier que lui, se définissait comme un acteur ordinaire. Anthony Caruso lui aussi fait partis de cette race d'acteur souvent appelés "bad guys" (mauvais gars) et c'est presque vrai car la majorité de ses rôles furent à son image d'une tel brutalité qu'il avait l'admiration même des réalisateurs et pourtant dans la vie, il était tout autres comme la majorité des stars de l'époque. Anthony Caruso commenca une carrière très tôt puisque nous le vîmes en 1940 dans Les tuniques écarlates puis même dans le chef-d'oeuvres du film de guerre Aventure en Birmanie (1945). Dans le western, il tournera avec de bons réalisateurs, de bonnes séries B et Z comme nous les aimons. Sa filmographie est assez riche dans le genre qui nous intéresse puisque 20 westerns traditionnels y furent tournés et deux westerns dit "moderne". M. Anthony Caruso est décédé voila déjà 1 ans de cela, rendons lui hommage. Anthony Caruso est un acteur qui a tourné dans plus de 200 feuilletons télévisés avec souvent le rôle du méchant. On se souvient de lui dans la série ZORRO en Don Juan Ortega . dit 'L'aigle" .cinéma a fait souvent appel à lui : 115 films souvent des films d'action et dans de nombreux films avec Alan Ladd. Il est né le 7 avril 1916 à Francfort , fils d'immigrés italiens et est décédé le 4 avril 2003 à Brentwood, en Californie.Ses cendres ont été dispersées dans l'océan Pacifique. D'origine américaine Anthony Caruso a grandi à Long Beach et a démarré sa carrière dans le showbiz en tant que chanteur.. Bien qu'il ait connu un certain succès dans ce domaine, Anthony voulait être acteur. Catalogué comme un méchant dès son premier film, Johnny Apollo (1940), il est resté un bad boy jusque dans les années 1980 soit en italien (il a été Chiavelli Louis en 1950 dans The Asphalt Jungle), en grec, en espagnol ou mexicain, en chef indien. Des scélérats.Quelques petits rôles de gentils notamment "This Is the Life" à la télé ou à Noël 1957 comme prêtre catholique dans l'épisode "The Restless Gun" de NBC .. En 1976, Anthony Caruso a connu l'une de ses rôles à le plus important dans "Zebra Force".On le verra souvent dans des westerns Gunsmoke, Rawhide, Le virginien,Chapparal,Les mystères de l'Ouest ou d'autres séries "Les rues de San Fransisco"," Mission Imppossible", "Les incorruptibles". Au cinéma, Il a même été le méchant dans des films comiques .avec Bob Hope [size]   Ninnenne blog de partage [/size] | |
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