ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses.....

telly savalas

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Telly Savalas, né le 21 janvier 1922 à Garden City (État de New York) et mort le 22 janvier 1994 (72 ans) à Universal City (Californie), était un acteur américain d'origine grecque. Dans les années 1970, Il est principalement connu pour avoir interprété le rôle principal dans la série Kojak, ainsi que le rôle de Ernst Stavro Blofeld dans le film de James Bond Au service secret de Sa Majesté.

.Fils d'un immigrant grec, Telly Savalas commence sa vie d'adulte en servant l'armée pour la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il part ensuite à New York pour suivre ses études de psychologie. Il entre dans une radio gouvernementale, Voice of America, pour laquelle il présente des émissions en grec. De fil en aiguille, il devient producteur pour la chaîne ABC et réalise des reportages pour la radio. Malgré cette carrière bien commencée, il décide de quitter le monde de l'information et se lance dans l'enseignement pour adulte, jusqu'au jour où un producteur de cinéma vient lui proposer du travail en tant qu'acteur. Sa carrière débute doucement, jusqu'en 1965, où un détail va tout changer. Pour son incarnation de Ponce Pilate dans 'La Plus Grande Histoire jamais contée', il se rase la tête. Malgré le peu de succès que remporte le film, il décide de rester chauve, ce qui décidera bon nombres de cinéastes à penser à lui pour les rôles de 'méchant'. Son succès dans 'Les Douze Salopards' de Robert Aldrich lui permet d'enchaîner les tournages, et d'obtenir un rôle dans 'Au service de Sa Majesté', l'un des films de la saga James Bond. En 1971, il tourne 'Le Retour de Mongo', un téléfilm qui donne naissance à une fameuse série qui le fera connaître au très grand public : le personnage de Kojak est né !

jack nicholson

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Jack Nicholson (de son vrai nom John Joseph Nicholson) est un acteur et réalisateur américain né le 22 avril 1937 à Manhattan, New York. Jack Nicholson est connu pour ses personnages sombres et névrosés qu'il a incarné dans une multitudes de classiques du cinéma comme Easy rider, Chinatown, Vol au-dessus d'un nid de coucou, Shining, Batman, Mars Attacks, Pour le pire et pour le meilleur et Les Infiltrés. Avec 13 nominations et 3 récompenses, il est l'acteur le plus nommé et le plus récompensé aux Oscars. Au total des nominations, il arrive deuxième derrière Meryl Streep (16 nominations et deux victoires), et à égalité avec Walter Brennan pour le plus grand nombre de prix obtenus par un acteur, ainsi qu'avec Ingrid Bergman pour le nombre et le type de trophées remportés (2 pour le meilleur premier rôle et 1 en tant que meilleur second rôle). Dans ce classement, il reste néanmoins derrière Katharine Hepburn au vu du nombre total de ses victoires (Hepburn a gagné 4 Oscars). Il a également remporté 6 Golden Globe. Jack Nicholson est né le 22 avril 1937 à l'hôpital Saint Vincent à New York. Il est le fils d'une showgirl, nommée June Frances Nicholson (nom de scène June Nilson) d'origine anglaise (par sa mère) et irlandaise (par son père). Six mois plus tôt, le 16 octobre 1936, June se marie à Elkton dans le Maryland, avec Donald Furcillo (nom de scène : Donald rose), un showman d'origine italienne. Furcillo était cependant déjà marié et, bien qu'il ait offert de prendre soin de l'enfant, la mère de June, Ethel, insiste pour l'élever, notamment afin que June puisse continuer sa carrière de danseuse. Nicholson a été élevé en pensant que ses grands-parents John J. Nicholson (un vendeur de fenêtres dans un grand magasin à Asbury Park (New Jersey)) et Ethel May Rhoads (une coiffeuse, esthéticienne et artiste amateur à Neptune (New Jersey)) étaient ses parents. Il est allé au lycée Manasquan High School, qui lui a décerné plus tard une récompense honorifique d'arts dramatiques. C'est seulement en 1974 lors d'une entrevue5 que Nicholson a été informé par un journaliste du Time Magazine que ses parents étaient en réalité ses grands-parents et que sa sœur était sa mère. À cette époque, sa mère et sa grand-mère étaient déjà mortes (respectivement en 1963 et en 1970). Nicholson a déclaré qu'il ne savait pas qui était son père et que « seules Ethel et June savaient et elles ne l'ont dit à personne »6. Bien que Donald Furcillo ait prétendu être le père de Nicholson et avoir été polygame en se mariant avec June, le biographe Patrick McGilligan, auteur de Jack's Life (publié en décembre 1995) a affirmé qu'Eddie King, le manager de June, pouvait être le père biologique. D'autres sources suggèrent que June Nicholson n'était pas sûre de l'identité du père. Jack Nicholson a choisi de ne pas faire de test ADN ni de s'en préoccuper. De plus, il faut signaler qu'il n'existe aucun certificat de sa naissance, juste une déclaration a posteriori faite lorsqu'il avait environ 17 ans annonçant Ethel en tant que mère. Nicholson dans le rôle de Wilbur Force dans La Petite Boutique des horreurs (1960). Dans sa vie privée adulte, Nicholson a été connu pour son incapacité à « se fixer ». Il a eu quatre enfants de trois femmes différentes : – Jennifer Nicholson avec son ancienne épouse Sandra Knight ; – Caleb Goddard avec Susan Anspach, sa collègue sur Cinq pièces faciles ; – Lorraine Nicholson et Raymond Nicholson avec Rebecca Broussard. Il trompa Anjelica Huston, sa compagne pendant 17 ans, avec la meilleure amie de sa fille. Il eut aussi des liaisons avec de nombreuses actrices et top models (tel que Lara Flynn Boyle, de trente ans sa cadette). Sa plus longue liaison dura 17 ans avec l'actrice Anjelica Huston, la fille du légendaire réalisateur John Huston. Cependant, cette relation se finit lorsque les médias rapportèrent que Rebecca Broussard était enceinte de lui. Malgré son éducation catholique, Nicholson a dit à Vanity Fair en 1992 qu'il ne croyait pas en dieu.Concernant la question de l'avortement, il est personnellement pro-choix. Ses amis de lycée le surnommaient « Nick » et il fut élu « clown de la classe » en 1954 à la Manasquan High School. En 2004, Nicholson assista à la réunion des anciens de l'école à la surprise et au plaisir de ses anciens camarades. Un théâtre de l'école fut baptisé en son honneur. Il est fan des New York Yankees et des Los Angeles Lakers. Son soutien au Lakers est presque légendaire, assistant à tous les matchs se déroulant au Forum et au Staples Center pendant vingt cinq ans. Parfois, Nicholson s'est disputé avec des arbitres et des joueurs adverses et il est même descendu sur le terrain. Parce qu'il s'était trop disputé avec les arbitres lors d'un match de final en 2001, il entraîna une faute pour les Lakers. Aussi ceux qui travaillent avec lui doivent-ils parfois prendre en compte sa passion pour les Lakers et ne pas le faire tourner lors de la retransmission des matchs, par exemple . Jack Nicholson assistant à un match de basketball des Los Angeles Lakers en 2005. Nicholson fut le voisin de Marlon Brando pendant de nombreuses années sur Mulholland Drive à Beverly Hills. Warren Beatty a aussi vécu tout près, donnant à la rue le surnom de « Bad Boy Drive ». Après la mort de Brando en 2004, Nicholson a racheté le bungalow de son voisin pour 6,1 millions de dollars, afin de la démolir par respect pour l'héritage de Brando, car la maison était laissée à l'abandon . L'acteur Harry Dean Stanton fut le témoin au mariage de Nicholson. Les deux acteurs sont apparus dans six films ensemble. Il est aussi un ami proche du réalisateur roman Polanski, le soutenant lors de nombreuses crises personnelles, telles que la mort de son épouse, Sharon Tate, tuée par la « famille de Charles Manson ». Il a aussi soutenu Polanski lors de sa condamnation pour viol sur une mineure, un crime qui se serait déroulé dans le domaine de Nicholson à Mulholland Drive. Premières années Nicholson a débuté sa carrière en tant qu'acteur, scénariste et producteur, travaillant pour et avec Roger Corman, parmi d'autres. Cette collaboration inclut sa première apparition dans The Cry Baby Killer (1958), où il joue un délinquant juvénile qui panique après avoir tué deux autres adolescents, La Petite boutique des horreurs (1960), dans lequel il joue un petit rôle en tant que patient dentaire masochiste. Il joue dans deux autres films de Corman : Le Corbeau (1963) et L'Halluciné (1963), dont il partage la tête d'affiche avec sa femme de l'époque Sandra Knight. Lorsqu'il arriva pour la première fois à Hollywood, Nicholson travailla pour les légendes de l'animation Hanna-Barbera. Découvrant son talent d'artiste, ils offrirent à Nicholson un poste d'artiste de l'animation. Cependant, il déclina l'offre en raison de ses projets d'acteur. Lors des années 1960, les rôles n'étant pas toujours faciles à trouver, Nicholson se mit à écrire plus souvent. Ainsi sont nés Thunder Island (1963), Flight to Fury (1964), L'Ouragan de la vengeance (1965), et Head des Monkees (1968). Ces films n'ont pas eu vraiment de succès, mais le jeune Nicholson travaillait régulièrement. Dans le monde de la sitcom télé, il a aussi fait une apparition dans deux épisodes de The Andy Griffith Show dans le rôle de Marvin Jenkins en 1966 et 1967. La route vers la célébrité.Alors que sa carrière d'acteur ne semble mener nulle part, Nicholson se résigne à une carrière derrière la caméra en tant que scénariste/réalisateur. Son premier véritable succès en tant que scénariste vient en 1967 avec The Trip, film sous acide, interprété par Peter Fonda et Dennis Hopper. Ces derniers lui permettent deux ans plus tard de reprendre sa carrière d'acteur en lui donnant le rôle de George Hanson, un avocat alcoolique, dans le film culte Easy Rider (1969). Ce rôle lui vaudra sa première nomination aux Oscars. Une nomination pour le meilleur acteur suit l'année suivante pour son rôle dans Cinq pièces faciles (1970). Cette même année, il apparaît dans l'adaptation de Melinda dans le rôle du demi-frère de Daisy Gamble (Barbra Streisand). En plus de ces films, citons d'autres de ses premiers rôles les plus notables : La Dernière Corvée de Hal Ashby (1973), qui lui valut un Prix d'interprétation à Cannes et le film noir de roman Polanski, Chinatown (1974). Nicholson a été nommé aux Oscars comme meilleur acteur pour ces deux films. Nicholson a aussi joué dans le film sur le groupe The Who et réalisé par Ken Russel, Tommy (1975), et la même année dans le film de Michelangelo Antonioni, Profession : reporter, considéré par beaucoup comme l'un de ses rôles les plus mémorables et les moins connus. Une icône américaine Empreintes de Jack Nicholson au Grauman's Chinese Theatre d'Hollywood, datant de 1974 Même s'il rate la statuette pour son inoubliable prestation en détective privé hâbleur dans Chinatown (film dont il réalisera lui-même une suite quelques années plus tard), Nicholson gagne son premier Oscar du meilleur acteur grâce à son interprétation de Randle Patrick McMurphy dans Vol au-dessus d'un nid de coucou réalisé par Milos Forman en 1975 et adapté du roman de Ken Kesey. Le film reçoit également les 4 autres récompenses majeures de la cérémonie à savoir meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice et meilleure adaptation. Bien qu'il n'ait même pas reçu de nomination aux Oscars pour son rôle de Jack Torrance dans Shining (1980) de Stanley Kubrick (adapté du roman de Stephen King), il resta comme l'une de ses interprétations les plus marquantes. Son Oscar suivant, l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, l'a récompensé pour son interprétation de Garrett Breedlove, un astronaute à la retraite, dans Tendres Passions (1983). Nicholson a été très prolifique durant les années 1980, jouant dans des films tels que Le facteur sonne toujours deux fois (1981), Reds (1981), L'Honneur des Prizzi (1985), Les Sorcières d'Eastwick (1987), et Ironweed (1987). Trois nominations aux Oscars ont suivi (Reds, L'Honneur des Prizzi, et Ironweed). Le film Batman de 1989, où Nicholson tient le rôle du Joker, fut un succès commercial international et, grâce à un arrangement qui lui permit d'obtenir un pourcentage lucratif, Nicholson gagna environ 60 millions de dollars. En 1999 Nicholson était d'accord pour reprendre son rôle dans le cinquième film de la franchise Batman, soit Batman Triumphant, cependant Warner Bros. Pictures annula le projet. Dennis Hopper (à gauche) et Jack Nicholson (à droite) lors de la 62e cérémonie des Oscars le 26 mars 1990 Pour son rôle du Colonel Nathan R. Jessep dans Des hommes d'honneur (1992), un film sur un crime dans une unité de la Marine US, il fut une fois de plus nommé aux Oscars. Ce film contient la scène you can't handle the truth! qui est devenue très connue et fut souvent imitée. Toutes les performances de Nicholson n'ont pas été bien reçues. Il fut nommé aux Razzie Awards du pire acteur pour Man Trouble (1992) et Hoffa (1992). Nicholson reçut un autre Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Melvin Udall, un auteur névrosé souffrant de trouble obsessionnel compulsif, dans la romance Pour le pire et pour le meilleur (1997). Années 2000 Jack Nicholson à Cannes en 2001 Dans Monsieur Schmidt (2002), Nicholson interprète un actuaire d'Omaha (Nebraska) qui s'interroge sur sa vie et sur la mort de sa femme. Son calme et son jeu tout en finesse contraste avec nombre de ses rôles précédents et il fut nommé pour l'Oscar du meilleur acteur. Dans la comédie Self Control (2003), il joue un thérapeute agressif désigné pour aider le pacifiste convaincu Adam Sandler. En 2003, dans Tout peut arriver, Nicholson joue le rôle d'un playboy qui tombe amoureux de la mère (Diane Keaton) de sa petite amie. Fin 2006, Nicholson revient au « côté obscur » dans le rôle de Frank Costello, un parrain sadique de la mafia irlandaise de Boston aux côtés de Matt Damon et Leonardo DiCaprio dans Les Infiltrés de Martin Scorsese, le remake de Infernal Affairs de Andrew Lau. En novembre 2006, Nicholson a joué dans le nouveau filmde Rob Reiner, The Bucket List qui met en scène Nicholson et Morgan Freeman dans le rôle de deux mourants qui veulent réaliser leur liste de buts. Le film, sorti en 2008, se titre en français Sans plus attendre. Il est le seul acteur, avec Michael Caine, à avoir été nommé aux Oscars (meilleur acteur et meilleur acteur dans un second rôle) dans cinq décennies différentes : les années 1960, 1970, 1980, 1990 et 2000

chuck norris

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Carlos Ray Norris, alias Chuck Norris, est un acteur américain né le 10 mars 1940 à Ryan (Oklahoma). Spécialiste en arts martiaux, il s'est essentiellement consacré au cinéma d'action.Natif de Ryan, dans l'Oklahoma, Carlos Ray Norris a deux frères cadets, dont l'un est le producteur hollywoodien Aaron Norris. Ses parents sont de souche amérindienne (cherokee) et irlandaise. Alors qu'il n'a que 6 ans, ses parents divorcent et il déménage en Californie avec sa mère et ses frères. C'est là qu'il finit ses études au lycée et se marie rapidement avec sa petite amie, Diane Holechek. Après son mariage, il rejoint l'US Air Force et est envoyé faire son service militaire à la base d'Osan, en Corée du Sud. C'est là qu'il acquiert le surnom de Chuck et qu'il commence à apprendre le Tangsudo. Il retourne ensuite aux États-Unis, dans la base de March, en Californie. Il termine ses services à l'armée en août 1962 sans avoir pris part à un autre combat que les entraînements de la base. Il possède une ceinture noire en Tangsudo, Taekwondo, et est le fondateur du Chun Kuk Do (La voie universelle). Il a également pratiqué le judo, le karaté et le ju-jitsu. Il est le fondateur de l'UFAF (United Fighting Arts Federation). À son retour, il travaille pour la société Northrop Grumman et ouvre une école de karaté fréquentée par de nombreuses célébrités, dont Steve McQueen. Son fils Mike naît en 1963 suivi par sa fille Dina en 1964 et d'un second fils, Eric, en 1965. L'année 1964 marque un tournant dans la vie de Chuck Norris : il rencontre Bruce Lee qui va lui donner un second rôle dans La Fureur du dragon en 1972. Malgré une amitié affichée entre les deux hommes, il semble cependant que leurs relations ont été parfois tumultueuses. En 1968, Norris devient champion de karaté dans la catégorie poids moyen, et en 1969, il remporte la triple couronne en karaté pour le record des tournois remportés dans l'année, et le titre de combattant de l'année pour le Black Belt Magazine. C'est en 1968 qu'il débute au cinéma, dans The Wrecking Crew. En 1970, son plus jeune frère Weiland meurt au Viêt Nam : Chuck lui dédiera plus tard son film Portés disparus. En 1972, il joue avec Bruce Lee dans La Fureur du dragon, et en 1974, McQueen l'encourage à prendre des cours d'art dramatique au MGM Studio, sous la férule de Jonathan Harris. Il enchaîne alors les succès avec des séries de films comme Invasion U.S.A., Delta Force et Portés disparus. Après trente ans de mariage, Norris et Holechek divorcent. En 1990, Norris crée l'association Kick Drugs Out of America, renommée depuis Kick Start. Mais à la fin des années 1980, Norris ne remplit plus autant les salles, et son producteur principal Cannon Group, à l'origine de ses films, est racheté par la MGM après sa banqueroute. Il se tourne alors vers la télévision en se lançant dans la série Walker, Texas Ranger en 1993. Cette série est un succès : elle compte neuf saisons et continue d'être diffusée sur de très nombreuses chaînes à travers le monde. En 1994, aux Survivor Series (pay-per-view de la WWE), il arbitre un Special Guest Referee Casket Match entre l'Undertaker et Yokozuna. En 1997, il obtient un 8e dan (degré) en Taekwondo, qui en comporte 10. Cette distinction le hisse au rang de Grand Maître. Il est un des premiers Occidentaux à qui elle a été attribuée1. Il se remarie, en 1998, avec l'ancien mannequin Gena O'Kelley qui lui a donné des jumeaux en 2002 : Dakota Alan Norris, un garçon, et Danilee Kelly Norris, une fille. En novembre 2006, Norris se rend en Irak pour soutenir les troupes. En 2007 et 2008, il soutient et accompagne Mike Huckabee dans sa tentative d'être choisi comme candidat du parti républicain à l’élection présidentielle américaine de 2008.

al pacino

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Alfredo James Pacino est un acteur américain né le 25 avril 1940 à Manhattan, New York. Al Pacino est connu pour les rôles de Michael Corleone dans Le Parrain, de Tony Montana dans Scarface, de Carlito Brigante dans L'Impasse, de Sonny Wortzik dans Un après-midi de chien, de Frank Serpico dans Serpico, du Lieutenant Colonel Frank Slade dans Le Temps d'un week-end, de Roy Cohn dans Angels in America, et de John Milton ou l'incarnation satanique dans L'Associé du Diable. Il a gagné l'Oscar du meilleur acteur en 1992 pour sa prestation dans Le Temps d'un week-end, après 7 nominations. Al Pacino est né à East Harlem et est le fils d'italo-américains, rose(née Gerardi) et Salvatore Alfredo Pacino, qui divorcent quand il a deux ans. Sa mère déménage dans le South Bronx, pour vivre chezses parents, Kate et James Gerardi, originaires de Corleone, Sicile. Son père part en Californie et ouvre son propre restaurant. Al Pacino entre plus tard à la High School of Performing Arts, fréquentée également par Robert De Niro. Quand il découvrit l'enseignement des principes du jeu d'acteur selon Stanislavski (« La Méthode »), il trouva cela terriblement barbant. Il n'y resta que deux ans, car l'argent vint à manquer et le besoin de trouver un travail fut plus impérieux que celui de poursuivre des études.La première partie des années 1960 est difficile pour Pacino, avec la mort de sa mère en 1962 et celle de son grand-père en 1964. À partir de ce moment, Pacino devient insomniaque. Il accumule également de nombreux petits boulots après avoir quitté le système scolaire à 17 ans. Ses petits boulots successifs lui permirent d'entrer en contact avec toutes sortes de personnages. Il fut coursier, vendeur de chaussures, caissier de supermarché, livreur de journaux. Il cira des chaussures et fut déménageur. Il s'essaya grouillot dans un bureau. Il fit briller des fruits frais chez un épicier. Il aspirait néanmoins à mieux, aussi passa t-il une audition, encore adolescent, pour entrer à l'Actors Studio de Lee Strasberg. Recalé, mais pas découragé pour autant, il suivit un autre cursus de théâtre, le cours Herbert Berghof, où il rencontra Charles Laughton, l'homme qui allait devenir son mentor et son plus proche ami. Non seulement Laughton donna des cours à Pacino et le dirigea pour sa première pièce en public (Hello Out There, de William Saroyan), mais il le présenta à des poètes et des écrivains. Pacino fut accepté à l'Actors Studio quatre ans plus tard. En 1966, l'argent qu'il a économisé lui permet d'intégrer l'Actors Studio (sous la direction de Lee Strasberg - Hyman Roth dans Le Parrain 2) où il rencontre des acteurs qui deviendront célèbres par la suite, tel Robert De Niro (qui portait encore son vrai nom à cette époque, Robert Di Niro[réf. souhaitée]). Son travail et son talent lui permettent d'obtenir un Obie (récompense pour le théâtre) en 1968 pour The Indian Wants the Bronx, et un Tony Award dès l'année suivante pour Does the Tiger Wear a Necktie?. Pacino fait ses débuts au cinéma dans Me, Natalie de Fred Coe en 1969. Al Pacino a trois enfants. Julie Marie, née en 1989 avec Jan Tarrant et des jumeaux, Anton James et Olivia rose, nés le 25 janvier 2001 avec l'actrice Beverly D'Angelo. Il ne s'est jamais marié. Il a trois sœurs et une demi-sœur. Démocrate, il prend position pour Barack Obama lors de l'élection présidentielle de 2008.

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Darry Cowl, de son vrai nom André Darricau, est un musicien et un comédien français, né le 27 août 1925 à Vittel (Vosges), décédé le 14 février 2006 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).Darry Cowl est né le 27 août 1925 à Vittel en france d'un père médecin. Il quitte les Vosges en 1934 pour Menton où son père a été nommé chef de clinique. Il fait du scoutisme à la 42ème Paris (Notre Dame de la Croix de Ménilmontant) sa promesse en avril 1939, et commence à faire bien rire ses camarades en s'essayant sur les planches dans les fêtes de groupe, avec son frère Albert. Après une grave blessure à la hanche en demi-finale du championnat de france de pelote basque, il commence des études musicales et remporte des premiers prix de fugue et d'harmonie. Il s'oriente ensuite vers le cabaret où il met au point son personnage ahuri et zozoteur de « frisotté à lunettes » comme il le désigne lui-même. Sacha Guitry l'engage dans Assassins et Voleurs (1957) et il se tourne vers le cinéma, où son rôle dans Le Triporteur le rend rapidement célèbre. Mais il apparaît surtout dans d'innombrables comédies, souvent des navets, pour assouvir un besoin d'argent découlant d'une passion du jeu qu'il reconnaît volontiers. Il connait un premier triomphe au théâtre avec Docteur Glass à la Porte Saint-Martin, et donne un nouveau ton à sa carrière avec des films plus ambitieux comme Augustin, roi du kung-fu d'Anne Fontaine. Son dernier rôle est celui d'un enfant adopté dans L'homme qui rêvait d'un enfant de Delphine Gleize. Il a également obtenu le Molière du meilleur second rôle masculin en 1995 et un César d'honneur en 2001. En 2004, lui est attribué le César du meilleur second rôle pour le rôle de Mme Floin dans Pas sur la bouche d'Alain Resnais. Il a écrit trois livres de souvenirs, Le flambeur (1986) en référence à sa passion pour le jeu, Le triporteur se livre (1994) et Mémoires d'un canaillou (2005). Il avait prévu de faire son retour au théâtre en septembre 2005 au côté de Jacques Balutin dans Hold Up, une pièce de Jean Barbier mise en scène par Jean-Luc Moreau, mais sa santé, fragilisée par un cancer, l'en avait empêché. Marié deux fois, il décède le 14 février 2006 à son domicile de Neuilly-sur-Seine des suites d'un cancer du poumon. Il fut incinéré et ses cendres déposées au cimetière du Père-Lachaise avant d'être transportées, le 6 septembre 2006, au cimetière de Neuilly-sur-Seine, ville dans laquelle il résidait. L'association Vive Darry, présidée par son épouse Rolande Kalis, décerne chaque année le Prix Darry Cowl à un talent pluridisciplinaire reflétant l'esprit du comédien.

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Kevin Michael Costner est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain né le 18 janvier 1955 à Lynwood, en Californie. Il est devenu célèbre grâce au polar Les Incorruptibles et le western danse avec les loups, qui lui a valu l'Oscar du meilleur réalisateur. Il mène depuis quelques années une carrière de musicien avec le groupe Kevin Costner and Modern West qui l'affilie directement avec le courant "americana" quelque part entre Tom Petty et John Mellencamp. Fils de Bill Costner, un cadre chez Alcan, Kevin Costner provient d'une famille aux ancêtres allemands, irlandais et cherokee (son grand-père paternel, natif de l'Oklahoma, était moitié Cherokee). Au début des années 1960, il vit une partie de sa jeunesse dans le quartier Sainte-Thérèse, à Arvida. Il fréquente l'école anglophone Saint-Patrick.Après des études de marketing, il trouve un emploi dans la publicité. Mais une rencontre inattendue avec Richard Burton dans un aéroport le pousse à changer de métier. Sa carrière d'acteur connaît des débuts difficiles, mais sa patience sera peu à peu récompensée car il arrive à intégrer le casting de Silverado, son premier western (son genre de prédilection). Il connaît enfin le succès en incarnant Eliot Ness dans Les Incorruptibles de Brian De Palma, en 1987. Dès lors, il obtiendra des premiers rôles d'envergure, caractérisé par un jeu toujours très retenu, épuré et sans fioriture, souligné par une voix posée. En 1990, il entreprend de se lancer dans la réalisation, en adaptant le roman de son ami Michael Blake, danse avec les loups. Il retrace l'histoire d'un officier de la guerre de Sécession muté dans un fort abandonné proche d'un village sioux ; un peuple dont il découvrira les valeurs et les vertus. Cette épopée humaniste remporte un succès impressionnant, couronné par sept oscars (dont celui du meilleur film). Dès lors, tout ce que fait Kevin Costner devient une réussite. Il est Robin des Bois dans Robin des Bois, prince des voleurs réalisé par son ami Kevin Reynolds. Il a également tourné sous la direction d'Oliver Stone dans JFK, où il interprète Jim Garrison, le procureur qui a tenu un rôle important dans l'enquète autour de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy. Il enchaine avec le rôle d'un garde du corps d'une star de la chanson face à Whitney Houston, qui joue presque son propre rôle, dans le thriller romantique Bodyguard, puis Clint Eastwood lui offre le premier rôle de Un monde parfait, drame bouleversant où il interprète un truand prenant un enfnt en otage. En 1994, il incarne Wyatt Earp dans le western du même nom de Lawrence Kasdan. Il retrouve Kevin Reynolds pour la douloureuse expérience de Waterworld qui fut un échec commercial et critique, pourtant avec un des budgets les plus importants de l'époque, soit 175 millions $. Son retour à la réalisation en 1997 avec sa fable futuriste Postman ne rencontre pas le même succès que son premier long-métrage, de même que les autres films auxquels il participe. En 2002, il sort son troisième film comme réalisateur, Open Range, western dans la veine de danse avec les loups, qui connut un succès modeste. Depuis sa carrière s'est quelque peu essouflée. En 2010, il se lance dans une tournée avec son groupe de musique country. C'est un fervent supporter du club de football Arsenal FC. Il est marié depuis 2004 avec l'allemande Christine Baumgartner, dont les parents habitent dans le petit village gardois de Saint-Victor-la-Coste. Dans ses jeunes années, Kevin Costner, s'il n'a jamais soutenu officiellement les républicains, était enregistré comme républicain et était ami avec George H. W. Bush et surtout Ronald Reagan, avec qui il jouait souvent au golf. Pourtant, tout en restant enregistré comme républicain, il a ensuite pris part aux campagnes présidentielles de Bill Clinton en 1992 et 1996. Il a ensuite changé son inscription comme "indépendant" puis a soutenu aussi bien des démocrates (Al Gore, John Kerry, le sénateur Phil Grahamm) que le républicain Tom Drashlle, tout en se revendiquant conservateur. En 2008, il soutient Barack Obama et l'accompagne dans plusieurs meetings au Colorado. Il y encourage les jeunes à sortir de leur désintérêt pour la politique. A une question d'un journaliste, il a confié ne pas être intéressé pour exercer un mandat politique, pensant qu'il n'en avait pas les épaules. Suite à l'accident pétrolier aux États-Unis commis par BP (plate-forme pétrolière Deepwater Horizon détruite et fuite de pétrole au niveau du puits au fond de la mer), l'acteur a défendu Mercredi 9 juin 20101 au Congrès des Etats-Unis l'efficacité d'une machine capable de séparer l'eau de mer du pétrole brut et dans laquelle il a investi plus de 20 millions de dollars après avoir été choqué par la catastrophe de l'Exxon Valdez en 1989. Il a expliqué avoir alors "décidé d'engager des ressources personnelles pour penser et confectionner un système pour nettoyer le milieu touché suite à une marée noire". "Les choses commencent à changer et BP est sur le point de passer les premières commandes", a précisé l'acteur en réponse à une question d'un représentant. "Ils [les responsables de BP] ont reconnu qu'elles étaient efficaces", a-t-il ajouté.

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Bernard Murat est un réalisateur, scénariste, metteur en scène et acteur français né le 14 novembre 1941, ancien élève du Cours de la Rue Blanche, classe de Berthe Bovy, et ancien élève du Conservatoire national supérieur d'art dramatique classe de Robert Manuel.De 1960 à 1962, il est assistant de Jacques Charon pour les spectacles classiques au Théâtre des Bouffes-Parisiens. Il a prêté sa voix à de multiples films et dessins animés. Sa carrière de metteur en scène est jalonnée de rencontres fructueuses, dont une amitié fidèle avec Pierre Arditi, qu'il dirige dès son premier spectacle, Tailleur pour dames de Feydeau, dans l'adaptation de Jean Poiret. S'ensuit Deux sur la balançoire de William Gibson, avec Nicole Garcia et Jean-Louis Trintignant, pour lequel il reçoit le Prix Dominique de la mise en scène. Très tôt, Bernard Murat révèle au public un incroyable don pour la direction d'acteurs, qui lui donne l'opportunité de travailler avec les plus grands comédiens, dont la réunion, sur la scène des théâtres, fait toujours évènement. Il dirige ainsi entre autres : Nicole Garcia, Bernard Giraudeau, Jean Poiret, Daniel Auteuil, Michèle Morgan, André Dussollier, isabelle Huppert, Jane Birkin, Ludmila Mikaël, Gérard Desarthe, Sophie Marceau, Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle, Patrick Chesnais, Muriel Robin, Fanny Ardant, Niels Arestrup, Philippe Noiret, Michel Bouquet, Alain Delon, Robert Hirsch, Michel Leeb, Jean Reno, Carole Bouquet, Emmanuelle Devos, ou encore Sylvie Testud. Certains ont fait avec lui leurs retours sur scène ; d'autres, comme Emmanuelle Béart, Charlotte Rampling et Jean Dujardin, jouent au théâtre pour la première fois. Il sert avec la même intelligence les auteurs les plus variés, de Marivaux à David Hare en passant par Feydeau, Pinter, Duras, Pirandello, Jean-Claude Carrière, et surtout Guitry, dont il connaît l'œuvre par cœur. De là, l'adaptation de Désiré au cinéma, et, au théâtre, les mises en scène de La Jalousie (Michel Piccoli, Anne Brochet), Mon père avait raison (Claude et Alexandre Brasseur) et "Faisons un rêve (Pierre Arditi, Clotilde Courau, Martin Lamotte), spectacles souvent proposés en première partie de soirées à la télévision. Depuis 2001, Bernard Murat dirige le théâtre Édouard VII à Paris.

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jacques frantz

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Jacques Frantz est un acteur français, né le 4 avril 1947 à Dijon, dans le Côte-d'Or. Il est surtout célèbre pour sa voix, qu'il prête de façon régulière à des grands comédiens américains, tels que Robert de Niro, Mel Gibson, John Goodman et Nick Nolte. Ses doublages, notamment celui de Robert de Niro et Mel Gibson, sont considérés d'une grande qualité, rendant bien compte de l'énergie du comédien et du caractère des personnages, comme en témoigne par exemple son travail sur Casino de Martin Scorsese, mêlé de dialogues et de voix-off nombreux. Jacques Frantz a également joué dans de nombreux longs-métrages. On l'entend également dans de nombreuses publicités, radio et télé. Il est la principale voix antenne de la radio régionale Alouette.

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GARY COLEMAN

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... C48159d4

Gary Coleman, né le 8 février 1968 à Zion, dans l'Illinois, et mort le 28 mai 2010 à Provo, dans l'Utah (États-Unis)est un acteur américain, surtout connu pour son rôle d'Arnold Jackson dans la série télévisée américaine Arnold et Willy.Gary Coleman est né à Zion, en banlieue nord de Chicago dans l'Illinois. Il est adopté par Edmundia Sue, une infirmière, et W.G. Coleman, conducteur de chariot élévateur.Enfant, il attire l'attention lors de défilés de mode locaux, et on suggère à ses parents de le faire tourner dans des publicités.l'âge de 10 ans, il signe avec TAT, la compagnie de production qui crée la série qui va le rendre célèbre. Il incarne Arnold Jackson dans la série télévisée américaine Arnold et Willy (Diff'rent Strokes), diffusée pendant huit saisons, entre 1978 et 1986. Il y joue le rôle du plus jeune des deux frères noirs et pauvres adoptés par un riche veuf new yorkais à la suite de la promesse faite à leur mère qu'il employait comme domestique. Cette sitcom, qui connut un franc succès, est l'un des précurseurs des sitcoms noirs mettant en scène la vie de tous les jours au sein de familles noires, tel que le Cosby Show et plus tard Le Prince de Bel-Air. Sur une chanson de générique sur le thème « Acceptons les différences », cette série humoristique est remplie de bons sentiments, voire paternaliste pour certains.Principale vedette de la série, il gagne jusqu'à cent mille dollars par épisode. Il devait être à la tête d'une fortune de dix-huit millions de dollars. Mais il est spolié par ses parents et par un homme d'affaires qui gérait ses affaires. En 1989 il poursuit ses parents adoptifs et obtient un million d'euros en 1993. Mais, quelques années plus tard, en 1999, il se déclare en banqueroute personnelle.Il devient gardien de parking. En 1993 lors d'une interview télévisée, il déclare qu'il a déjà tenté de se suicider à deux reprises par prise de médicaments. En 2003, il tente un percée en politique, se lançant dans la course au poste de gouverneur de Californie. Il fit notamment comme proposition de diminuer l'impôt sur le revenu et d'augmenter les taxes sur les ventes. Sur cent trente-cinq candidats, il arrive en huitième place, avec 12 488 voix, soit 0,2 % des suffrages, juste derrière le producteur Larry Flynt. Il déclare alors au New York Times : « Je veux échapper à l'héritage d'Arnold Jackson. Je suis plus que cela. Cela serait bien si le monde pensait à moi comme quelqu'un qui est plus que cela. » Le 28 août 2007, il se marie avec Shannon Price, rencontrée en 2006 lors du tournage de la comédie Church Ball, le jour du vingt-deuxième anniversaire de celle-ci. Leur relation tumultueuse fait les titres des journaux à sensation et ils sont arrêtés plusieurs fois pour violences conjugales.Gary Coleman est atteint d'une maladie congénitale atteignant les reins, une forme de glomérulosclérose segmentaire et focale (FSGS) entrainant une destruction auto-immune des reins, stoppant précocement sa croissance, avec pour conséquence une taille de 1 mètre 42 et une apparence juvénile.maladie rénale aurait été diagnostiquée à l'âge de 2 ans et il aurait reçu deux greffes de reins, l'une à l'âge de 5 ans en 1973 et l'autre en 1984, nécessitant malgré cela des dialyses régulières.Le 27 mai 2010, il est hospitalisé dans un état critique au centre hospitalier d'Utah Valley Regional Medical Center à Provo (Utah) avec une grave blessure à la tête conséquente à une chute, selon le témoignage de son épouse. Inconscient, il est placé sous assistance respiratoire. Il meurt dans ce même hôpital le 28 mai 2010 en fin d'après-midi d'une hémorragie cérébrale.Le 11 mai 2011 le corps de Gary Coleman est toujours à la morgue

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tom cruise

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... 4a9e94f5

Thomas Cruise Mapother IV, né le 3 juillet 1962 (à 3h50) à Syracuse, dans l'État de New York, est un acteur et producteur américain. Il s'est fait connaître internationalement par son rôle dans le film Top Gun. Depuis le milieu des années 1980, son nom est associé aux succès du box-office mondial. Il a joué dans de nombreux films cultes comme Top Gun, Rain Man, Né un 4 juillet, Entretien avec un vampire, la saga Mission impossible, Minority Report et Collateral. Tom Cruise a reçu trois nominations aux Oscars, sept nominations aux Golden Globe, qu'il a remporté trois fois. À quinze ans, Tom Cruise ne se destinait pas à devenir acteur ; après une année passée dans un monastère franciscain, il était prêt à entrer dans les ordres. Au lycée, il découvre le métier de comédien en jouant dans des spectacles tels que Godspell et Blanches colombes et vilains messieurs. Contraint d'abandonner la lutte, à la suite d'une blessure importante l'obligeant à choisir une activité moins physique, il arrive à New York en 1980 à l’âge de dix-huit ans et obtient sa première apparition dans Un amour infini de Franco Zeffirelli (1981), débutant ainsi sa carrière cinématographique. Il poursuit la même année en jouant le rôle d’un jeune militaire dans Taps d’Harold Becker. Les trois années suivantes sont décisives. Coppola le noie tout d’abord au milieu d’une génération de jeunes acteurs au futur prometteur dans Outsiders, puis il apparaît dans trois autres films, dont Risky Business. En 1985, Ridley Scott le dépayse en l’envoyant dans l’heroic fantasy avec Legend, mais finalement c’est avec le frère de Ridley, Tony, que Tom Cruise connaît la reconnaissance dans Top Gun. Il s'essaie au cinéma d'auteur qui saura le sortir de sa crise émotionnelle[Qui ?]. Fils spirituel de Paul Newman et as du billard dans La Couleur de l'argent, frère responsable et émouvant dans Rain Man, vétéran du Viêt Nam paralysé dans Né un 4 juillet, avocat dépassé dans La Firme, cet acteur d'1 m 70 suit un parcours éclectique et s’impose à tous les types de public, élargissant même son registre en 1994 avec Entretien avec un vampire, où il incarne un vampire. En 1992, il s’associe avec son agent Paula Wagner et prend la casquette de producteur pour financer en 1996 Mission impossible. Il forme ensuite un couple en pleine crise sentimentale avec Nicole Kidman dans le dernier film de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut. En 2002 sort le fruit de sa collaboration avec Steven Spielberg, dans le film de science-fiction Minority Report. Après le succès du Dernier Samouraï en 2004, on le voit dans un rôle de méchant dans le thriller de Michael Mann : Collatéral (août 2004). À l'été 2005, sort sur les écrans le second fruit de la collaboration Cruise/Spielberg, La Guerre des mondes – qui lui fait gagner 87 millions de dollars1 –, avant que l'on découvre Mission impossible 3 en 2006. Le 22 août 2006, le studio américain Paramount Pictures met fin au contrat de Tom Cruise, après quatorze ans de collaboration, pour « comportement inacceptable » et « suicide créatif. Tom Cruise est né le 3 juillet 1962 à Syracuse (État de New York), fils de Mary Lee Pfeiffer, professeur d'éducation adaptée dont les ancêtres sont d'origine allemande, et de Thomas Cruise Mapother III, ingénieur électricien. Il découvre sa vocation de comédien en interprétant Nathan Detroit dans Blanches colombes et vilains messieurs. Il est de d'ascendance irlandaise : son arrière-grand-père Thomas O'Hara prit le nom de famille de son beau-père, et devint ainsi Thomas Cruise Mapother, premier du nom. Il a trois sœurs : Cass, Lee Anne et Marian (ordre de la cadette à l'aînée). Enfant, il a une passion pour le sport et en pratique beaucoup : basket, football américain, hockey, baseball... Tom Cruise est le cousin de William Mapother principalement connu pour avoir joué le rôle de Ethan Rom dans Lost. Il a cependant également participé à de nombreux films dans lesquels joue son cousin dont Né un 4 juillet, Magnolia, Mission: Impossible 2, Vanilla Sky, Minority Report. Tom en 1989 En 1986, Tom Cruise fait la connaissance de l’actrice Mimi Rogers, de 7 ans son aînée, elle lui fait connaître l'église de scientologie. Il l’épouse le 9 mai 1987. En 1989, il rencontre Nicole Kidman dans le film Calme blanc. Il recommande l'actrice pour le film Jours de tonnerre, où il tient le rôle principal. Après son divorce, il vit avec Nicole Kidman, qu'il épouse le 24 décembre 1990. Leur couple devient l’un des plus en vue d'Hollywood. La séparation intervient cependant au bout de dix ans, rendue publique en février 2001. Le divorce est prononcé le 8 août 2001. La cause en serait principalement une fausse couche de l'actrice et une incompatibilité d'ordre religieux. Elle souhaitait voir leurs enfants élevés dans la tradition catholique, tandis que lui voulait suivre les préceptes de l'Église de Scientologie dont il est membre. L'église de Scientologie est une organisation classée comme sectaire en france dont il est, avec John Travolta, un fervent défenseur. Il rencontre ensuite Penélope Cruz, sur le tournage de Vanilla Sky. Ils s'affichent publiquement une semaine après l’officialisation de son divorce avec Nicole Kidman. En 2004, on annonce la fin de leur relation. Depuis 2006, Tom Cruise vit avec Katie Holmes. Ils ont rendu leur relation publique en 2005. Le public retient surtout le passage de l'acteur sur le plateau de l'émission télévisée d'Oprah Winfrey, où Tom Cruise, surexcité, parle de son amour à propos de Holmes, se dandinant, s'agenouillant, serrant les mains de Winfrey et bondissant sur le canapé les bras en l'air, le tout sous l'hilarité du public. Cependant, cette prestation fut considérée comme le signe d'un état de déséquilibre de l'acteur. Une parodie a lieu dans Scary Movie 4. Cela donna lieu à un nouveau terme dans le jargon anglo-américain : jumping the couch (que l'on peut traduire par « sauter le canapé »), désignant une vedette qui « pète les plombs »En avril 2006, Katie Holmes donne naissance à une petite fille prénommée Suri. Le samedi 18 novembre 2006, il l'épouse au château d'Odescalchi à Bracciano, à 30 km au nord de Rome (Italie) selon le rite de L'Église de Scientologie. Il s'agit du troisième mariage de Tom Cruise et du premier de Katie Holmes. La presse mondiale pense que le couple n'est qu'un "coup" médiatique.

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roy thinnes

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Roy Thinnes est un acteur américain né le 6 avril 1938 à Chicago, Illinois (États-Unis), célèbre pour avoir interprété le rôle de David Vincent dans la série télévisée Les Envahisseurs

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julien givomar

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Julien Guiomar est un acteur français, né le 3 mai 1928 à Morlaix, dans le Finistère (France) - mort à Monpazier, en Dordogne le 22 novembre 2010.Après avoir envisagé de suivre une carrière de dentiste comme son père, il opte pour des cours de comédie avec Pierre Renoir, puis René Simon, rue Blanche. Il participe à l'aventure du TNP avec Jean Vilar pendant cinq années. Il tourne plusieurs films avec Philippe de Broca qui sait bien utiliser son côté extravagant. Son colonel grec de Z est remarquable de brutalité, de même que ses personnages de La voie lactée et La fiancée du pirate. Ses rôles comiques vont de la pantalonnade (La moutarde me monte au nez, Les Ringards, L'Aile ou la Cuisse, où il incarne Jacques Tricatel), aux rôles plus élaborés (L'incorrigible). Son activité théâtrale exigeante est toujours menée en parallèle avec les tournages. L'acteur décède des suites d'une maladie cardiaque dans la nuit du 21 au 22 novembre 2010 à l'âge de 82 ans. Il est inhumé a Monpazier (Dordogne).

peter graves

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Peter Graves, de son vrai nom Peter Arness, est un acteur et réalisateur américain, né le 18 mars 1926 à Minneapolis dans le Minnesota (États-Unis), et mort le 14 mars 2010 à Pacific Palisades, Los Angeles, Californie (États-Unis).Il est surtout célèbre pour avoir interprété Jim Phelps, le cerveau des opérations dans la série Mission Impossible. Il est aussi le jeune frère de James Arness, acteur et producteur américain (né le 26 mai 1923 et mort le 3 juin 2011) vedette de la série Gunsmoke. Peter Graves grandit dans le Minnesota puis est speaker à la radio dès l'âge de 16 ans à Minneapolis. Après avoir passé deux ans dans l'US Air Force, il étudie l'art dramatique à l'Université du Minnesota. Il commence à apparaître au cinéma et à la télévision au début des années cinquante : il tient notamment des rôles secondaires dans Stalag 17 de Billy Wilder (1953) et dans le film-culte La nuit du chasseur de Charles Laughton (1955) où il interprète le compagnon de cellule de Robert Mitchum qui a caché un important butin que ce dernier va chercher à récupérer. À cette époque, Peter Graves est aussi la vedette de films moins importants, notamment des westerns. Après être déjà apparu dans plusieurs séries télévisées, Peter Graves devient une vedette populaire avec le rôle de Jim Phelps qui dirige l'équipe de Mission impossible à partir du début de la deuxième saison en 1967. Il tiendra le rôle dans cent quarante-trois épisodes jusqu'à la fin de la série, en 1973. La suite de sa carrière ne lui offre pourtant pas de rôles mémorables, jusqu'au personnage délirant du commandant de bord de Y a-t-il un pilote dans l'avion ? en 1980 et la suite deux ans plus tard. Sa prestation est à la hauteur de celles de ses partenaires (notamment Leslie Nielsen et Lloyd Bridges, futurs "abonnés" au genre parodique) et il fait preuve d'auto-dérision en parodiant dans une scène du second film son personnage de Mission impossible. En 1988, Peter Graves, toujours associé au rôle qui l'a rendu mondialement célèbre, reprend (à l'instar de Patrick MacNee et son rôle de John Steed) le rôle de Jim Phelps dans une nouvelle série : Mission Impossible : 20 ans après qui s'arrêtera au bout de deux saisons et trente-cinq épisodes. Depuis, il a ralenti le rythme de ses tournages, n'apparaissant plus que rarement au cinéma ou en guest star dans plusieurs séries télé, comme Sept à la maison où il interprétait le grand-père dans plusieurs épisodes (entre 1997 et 2007), et récemment un épisode de Dr House (2005) et de Cold Case (2006). Il meurt le 14 mars 2010 à son domicile de Los Angeles, quatre jours avant ses 84 ans

jean claude van damme

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Jean-Claude Camille François Van Varenberg, mieux connu sous le nom de Jean-Claude Van Damme, est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma belge, né le 18 octobre 1960 à dans la Région de Bruxelles-Capitale. Après avoir appris intensivement les arts martiaux dès l'âge de 10 ans, Van Damme connaît le succès national en Belgique comme lutteur d'arts martiaux et bodybuilder, remportant le titre de "Mr. Belgium" (dans le bodybuilding). Il immigre aux États-Unis en 1982 pour poursuivre une carrière au cinéma, et connaît un succès fracassant avec Bloodsport en 1988. Il atteint des sommets au box-office comme Timecop en 1994, qui remporte 100 millions de $ dans le monde entier et devint donc son plus grand succès financier. Il est souvent désigné par ses simples initiales JCVD ou, aux États-Unis, « The Muscles from Brussels » (« Les muscles de Bruxelles », jeu de mot sur « muscle » et « mussel », « moule », qui se prononcent tous les deux. Jean-Claude Camille François Van Varenberg est né le 18 octobre 1960 à Berchem-Sainte-Agathe, l'une des 19 communes de Bruxelles, en Belgique. Ses parents Eliana et Eugène Van Varenberg étaient fleuristes. Il a une grande sœur, Véronique. Le jeune Jean-Claude grandit à Bruxelles, où il s'intéresse à la musique classique, à la peinture et s'essaye au curling. Sous pression parentale, il se tourne vers le karaté et suit les enseignements de Claude Goetz dès l'âge de onze ans. Il quitte l'école à seize ans pour se consacrer au karaté et au culturisme. À l'âge de dix-sept ans, il effectue des stages de perfectionnement avec Dominique Valera, et devient ceinture noire, à dix-huit ans. Ses cinq années de danse classique lui valent une invitation à rejoindre l'Opéra de Paris, qu'il décline. En 1978, il se rend à Hong Kong où il rencontre Jackie Chan pendant quelques minutes. Puis, selon une version courante de sa biographie, Jean-Claude Van Varenberg aurait participé en 1979 au 2es Championnats du Monde WAKO (World Association of Kickboxing Organisations) à Tampa en Floride, où, après deux combats gagnés, il aurait finalement été battu par son compatriote belge Patrick Teugels1, lequel terminera effectivement la compétition comme vice-champion du monde de semi-contact en moins de 69 kg. En revanche, un combat aura bien lieu en 1980 en Belgique, entre Teugels et Van Varenberg, avec victoire de ce dernier par TKO au 1er round. Sa carrière de combattant comporte 18 victoires et 1 défaite. Par la suite, il effectue plusieurs voyages aux États-Unis et y découvre Gold's Gym. Il s'en inspire pour ouvrir un centre de fitness à Bruxelles : " le Californian Gym". Mais Jean-Claude Van Varenberg croit au rêve américain et veut devenir acteur. Il part tenter sa chance aux États-Unis.

bruce willis

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Bruce Willis est un acteur, chanteur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 19 mars 1955 sur la base militaire d'Idar-Oberstein, en Allemagne. Il est devenu célèbre grâce à la série Clair de lune et le film Piège de cristal, premier volet de la saga Die Hard. Depuis, il a enchaîné un grand nombre de succès comme Pulp Fiction, L'Armée des douze singes, Le Cinquième Élément, Armageddon et Sixième Sens. Les films dans lesquels Bruce Willis a joué ont rapporté près de 3 milliards de dollars au box-office américain, faisant de lui le huitième acteur le plus rentable de l'histoire du cinéma. Son père, David, était un militaire américain et sa mère, Marlene, est une allemande originaire de Kassel. Bruce a deux frères, David et Robert (décédé en 2001 des suites d'un cancer du pancréas) et une sœur, Florence. Il quitte l'Allemagne pour les États-Unis à l'âge de 2 ans. Il est naturalisé américain en 1977. Après l'école secondaire (plus ou moins l'équivalent du lycée en france), Bruce Willis commence à travailler en tant que gardien de sécurité à l'usine de Salem Nuclear Power Plant et transporte également les équipes de travail à l'usine de DuPont Works à Deepwater, New Jersey. Il démissionne après la mort d'un de ses collègues, puis devient barman. C'est à cette époque qu'il apprend à jouer de l'harmonica. À la fin des années 1970, Bruce Willis décide d'entamer une carrière d'acteur et s'inscrit donc en option théâtre au Montclair State University. Il joue dans une représentation de La Chatte sur un toit brûlant, mais quitte cette école dans son année junior. Après cette expérience, Bruce Willis revient travailler dans les bars à New York, mais cette fois pour un emploi à temps partiel à l'hôtel Plaza de Manhattan. Après de multiples auditions, Willis fait ses débuts dans le théâtre, avec la production Ciel et Terre de Broadway. Il a acquis plus d'expérience et d'exposition dans Fool for love, et dans une pub pour Levi's, puis une autre pour une marque de préservatifs féminins. Durant cette période il fréquente l'Actors Studio. Après quelques petits rôles (comme Le Verdict avec Paul Newman), il sort de l'anonymat en 1986 grâce à la série télévisée Clair de lune, qui remporte plusieurs récompenses. En 1988, il devient enfin une star avec le film d'action Piège de cristal, dans lequel il interprète le policier cynique John McClane. Ce succès planétaire ouvre la saga Die Hard, dont toutes les suites seront des succès (58 Minutes pour vivre, Une journée en enfer et Die Hard 4 : Retour en enfer). Il est dès lors vu comme le successeur d'Arnold Schwarzenegger et de Sylvester Stallone dans les rôles physiques. Entre temps, Bruce Willis s'est essayé comme chanteur, et a enregistré deux albums, The Return of Bruno (1987) et If It Don't Kill you, It Just Makes you Stronger (1989). Il a notamment fait des concerts avec B.B. King. Bruce Willis au festival de Cannes 2006. Devenu l'un des acteurs les plus populaires d'Hollywood, il donne la réplique à Tom Hanks dans Le Bûcher des vanités de Brian De Palma, puis à sa femme Demi Moore dans le thriller pensées mortelles. Il tient également la vedette des comédies d'action Le Dernier Samaritain et Hudson Hawk, gentleman et cambrioleur (dont il est le scénariste). Robert Zemeckis lui offre ensuite un rôle à contre-emploi dans La mort vous va si bien. Malheureusement, tous ces films sont des échecs commerciaux. Après ce passage à vide, il retrouve le succès en tenant le rôle d'un boxeur en cavale dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Succès public et critique, ce film culte lui permet de retrouver sa place dans le métier, en témoignent les énormes succès de L'Armée des douze singes de Terry Gilliam, Le Cinquième Élément de Luc Besson et Armageddon de Michael Bay. Ces trois films de science-fiction l'imposent définitivement aux yeux du grand public comme le sauveur du monde. À l'aube du XXIe siècle, il inaugure une collaboration avec le réalisateur indien M. Night Shyamalan dans Sixième Sens et Incassable, deux films sur des thèmes surnaturels qui lui permettent de montrer un autre aspect de son jeu, en y abordant des rôles plus psychologiques. Après une période film de guerre (Mission Évasion et Les Larmes du soleil), il tourne Sin City puis revient au film d'action pur avec Otage. Il fait également beaucoup d'apparitions comme dans Ocean's Twelve, Alpha Dog et Expendables : Unité spéciale de Sylvester Stallone. Bruce Willis a été promu Officier des Arts et des Lettres par la france en 2005. Bruce Willis a été marié, de 1987 à 2000, à l'actrice américaine Demi Moore, union dont sont nées trois filles prénommées Rumer Glenn (1988), Scout LaRue (1991) et Tallulah belle (1994). Le 22 mars 2009, Rogers & Cowan, l'agence en charge de ses relations publiques, annonce que l'acteur de 54 ans, vient de se remarier avec le mannequin Emma Heming, de 23 ans sa cadette. Ils se fréquentent depuis 20081,2. Bruce Willis est de religion protestante luthérienne. Il est gaucher et parle l'allemand. Il a d'ailleurs été nommé ambassadeur de sa ville natale le jour de son cinquantième anniversaire. Il porte parfois quatre boucles d'oreille dans son oreille gauche, et a un tatouage sur son épaule droite depuis 2003.

nicolas cage

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Nicolas Cage (de son vrai nom Nicolas Kim Coppola1) est un acteur américain né le 7 janvier 1964 à Long Beach, en Californie. Il est autant connu pour avoir joué dans des films d'auteur comme Sailor et Lula et Leaving Las Vegas, que dans des films d'action comme rocket Volte/face. Il a remporté de nombreux prix: en 1989 l'Independent Spirit Award, en 1996 l'Oscar du meilleur acteur et en 2002 le Toronto film Critics Association Award-.Nicolas Cage est issu d'une famille d'artistes d'origines italienne et allemande. Son père, Auguste Coppola, est professeur de littérature et sa mère, Joy Vogelsang, est danseuse et chorégraphe. Il est aussi le petit-fils du compositeur Carmine Coppola, le neveu du réalisateur Francis Ford Coppola et de l'actrice Talia Shire, ainsi que le cousin germain de la réalisatrice Sofia Coppola. Le jeune Nicolas et ses frères seront pris en charge par leur père qui initie ses fils à la littérature, au cinéma et à l'art. Pendant les vacances d'été, le père entraîne ses fils pour de longues périodes à San Francisco pour des visites chez son frère, le réalisateur Francis Ford Coppola. À l'âge de 15 ans, Nicolas se présente à un atelier estival d'art dramatique du Conservatoire américain de théâtre de San Francisco où il effectue ses premiers pas sur scène. Un de ses frères, Christopher Coppola, est réalisateur de clips. À cette époque, Nicolas Cage avait comme camarade de classe Johnny Depp, et c'est d'ailleurs lui qui l'a aidé à trouver un agent. Il découvre le monde du cinéma sur le plateau de tournage du film de son oncle The Outsiders en Oklahoma, dans lequel il fait une très courte apparition. À la fin de ses études secondaires, il décroche un rôle dans la série Best of Times, qui ne durera qu'une saison, et effectue ses premiers pas au grand ecran avec un petit rôle dans Fast Times At Ridgemont High (1982). Il accepte un rôle dans Rumble Fish (1983), film réalisé par son oncle Francis Ford Coppola. La même année il fait sa première performance notable dans Valley Girl. Valley Girl sera suivi notamment par Birdy de Alan Parker, prix spécial du festival de Cannes en 1985 et de Peggy Sue s'est mariée en 1986, encore une fois réalisé par Francis Ford Coppola. C'est dans ce dernier film que sa performance aux côtés de Kathleen Turner lui vaudra d'être remarqué tant par la critique que par la direction du studio. Cher, découvre ainsi Nicolas Cage et fait pression pour qu'il obtienne un rôle à ses côtés dans Éclair de lune (1987). La même année, il tourne avec les frères Coen la comédie Arizona Junior, puis avec David Lynch le thriller romantique Sailor et Lula. Ces deux films établissent sa réputation de comédien au jeu varié. Sa carrière prend dès lors son envol et les films s'enchaînent rapidement : Fire Birds (1990), Zandalee (1991), Lune de miel à Las Vegas (1992). Dès 1994, il est en mesure de demander des cachets importants. Il exige un salaire d'environ 4 millions de dollars par filmet commence à recevoir de bons scénarios de films. En 1995, il reçoit le scénario du metteur en scène Mike Figgis, qui raconte l'histoire d'un alcoolique suicidaire qui désire mettre fin à ses jours à Las Vegas. Pour permettre au film Leaving Las Vegas de se faire et afin d'y tenir le rôle principal, il accepte de réduire son cachet à 240 000 $. Un choix difficile et risqué qui lui vaudra les meilleures critiques de sa carrière et la consécration en remportant l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance aux côtés d'Elisabeth Shue. Après ce succès, sa carrière s'oriente vers les films d'actions. Il enchaîne deux blockbusters de Jerry Bruckheimer : rock (The rock) (1996) et Les Ailes de l'enfer (Con Air) (1997). Néanmoins, sa prestation dans Volte/face (Face/Off) (1997) avec John Travolta, démontre que même dans un film d'action, il peut nuancer son jeu et passer aisément d'un registre impitoyable à un registre émotif. Il fait ainsi une double interprétation des personnages de Castor Troy et Sean Archer. En 1998, un petit détour du côté des films indépendants avec La Cité des anges (avec Meg Ryan), version américaine du classique de Wim Wenders, Les Ailes du désir. En 1999, il produit Shadow of the Vampire, un filmsur les coulisses du tournage de la version muette du film Nosferatu. La même année, il joint le club des acteurs qui touchent 20 millions de dollars par film avec 60 secondes chrono. En 2000 , il campe un personnage d'ambulancier insomniaque et sous stupéfiants, jouant avec sa propre vie dans A tombeau ouvert. En 2002, Spike Jonze lui offre le rôle d'un scénariste dans le doute dans sa comédie Adaptation, le faisant côtoyer Meryl Streep et Chris Cooper. Nicolas Cage passe beaucoup de temps à préparer ses rôles, collectant toutes les informations possibles sur l'univers de son personnage. Pour Capitaine Corelli, il apprend à chanter des airs d'opéra, pour Lord of War il apprend à démonter et remonter une mitraillette les yeux fermés. Son caractère impulsif lui vaut quelques faits de tournage, de la destruction de sa roulotte pendant le tournage de Cotton Club en 1984 jusqu'à la dégustation d'une blatte vivante à la caméra pour Vampire's Kiss en 1989. Nommé ambassadeur de bonne volonté des Nations-Unies contre la criminalité et les drogues, il visite, en novembre 2009, la prison de Shimo-la-Tewa à Mombasa au Kenya, qui abrite la plupart des pirates remis aux autorités kenyanes par les forces internationale. Sa première petite amie à 18 ans est l'actrice Elizabeth Daily avec laquelle il restera deux ans, puis il sortira avec l'actrice Uma Thurman. En 1990 il a eu un fils, Weston, avec l'actrice américaine Kristina Fulton. En 1995, il se maria avec l'actrice Patricia Arquette, dont il divorça en 2001. Puis il fut brièvement marié avec la chanteuse et célèbre héritière Lisa Marie Presley d'août à décembre 2002. En juillet 2004, il a épousé Alice Kim, une serveuse de restaurant japonais qui avait 20 ans quand ils se sont rencontrés. Avec elle il a eu un fils né le 3 octobre 2005 : Kal-El Coppola (Kal-El étant le nom kryptonien de Superman). Nicolas Cage est de confession catholique et affilié au parti Démocrate. Il soutenait John Kerry lors de l'élection présidentielle de 2004. Grand collectionneur de voitures, il possède une collectio, importante de voitures de sport européennes, en particulier des Alfa Romeo et des Ferrari.

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Claude Chabrol (24 juin 1930 à Paris – 12 septembre 2010, à Paris) est un réalisateur français, également producteur, acteur, scénariste et dialoguiste. Il inaugure la « Nouvelle Vague » puis mène avec un humour amical tout son demi-siècle de carrière, affranchi de toute école, mais pourfendeur amusé, goulu, fin gourmet, reconnu. Fils unique de Madeleine, née Delarbre, et Yves Chabrol, il naît malgré les conseils de médecins qui recommandent à sa mère alors enceinte de trois mois d'avorter, les époux Chabrol ayant été trouvés inanimés suite à une asphyxie due à un chauffe-eau défectueux. Il fréquente les salles de cinéma parisiennes depuis l'âge de 4 ans. Son père, pharmacien et résistant (avec Maurice Ripoche et Maurice Nore il fonde en aout 40 le réseau « Ceux De La Libération »), envoie l'enfant, durant la Seconde Guerre mondiale, chez sa grand-mère paternelle, à Sardent, dans la Creuse. Beaucoup plus tard Claude Chabrol racontera, répétera (et finira par croire ?..), qu'à l'age de 11 ans il fut projectionniste dans la salle de cinéma qu'il y improvisa dans un garage désaffecté . De retour à Paris après la Libération, il fait des études de lettres et de droit (au cours desquelles il côtoie Jean-Marie Le Pen) puis, sous l'influence parentale, et sans conviction, des études de pharmacie, qu'il abandonne après avoir quadruplé sa première année. C'est le cinéma qui lui sourit : il entre à la Fox (en 1955) comme attaché de presse8, tout en agissant comme critique de cinéma dès l'aurore de la Nouvelle Vague française, aux côtés de François Truffaut et Jacques Rivette, ses collègues aux Cahiers du cinéma. De 1953 à 1957, dans la revue à couverture jaune, fondée par André Bazin et Jacques Doniol-Valcroze, il participe à la défense de la politique des auteurs et publie, en 1957 avec Éric Rohmer, un livre sur Alfred Hitchcock, le maître du suspense et celui qui a su imposer son style au système hollywoodien. Une autre rencontre est, pour la suite, également déterminante : celle du romancier Paul Gégauff, son futur scénariste, dont l'univers l'éloigne de l'éducation bourgeoise reçue, bien qu'il s'en avoue toujours encore marqué de traces profondes, indélébiles. Il épouse, le 26 juin 1952,la fille d'un haut fonctionnaire et petite fille de banquier, Agnès Marie-Madeleine Goute, qui devient en 1957 une riche héritière (25 millions d'anciens francs), ce qui permet au nouveau cinéaste de financer sa maison de production, AJYM (1956-1961) : un sigle formé des initiales du prénom de son épouse Agnès et de leurs deux fils, Jean-Yves (né en 1954 et futur architecte) et Matthieu (né en 1956 et futur compositeur de sa musique de films). L'entreprise AJYM démarre sur un court métrage de Jacques Rivette, Le Coup du berger (1956), avec Jean-Claude Brialy. Et, dès la fin de 1957, Claude Chabrol tourne avec ce Brialy son premier film, Le Beau Serge à Sardent (dans la Creuse),' puis Les Cousins, sortis en 1959, qui deviennent les premiers longs métrages — « le manifeste inaugural » — de la Nouvelle Vague. Il divorce en 1964 et convole en secondes noces le 4 décembre 1964avec l'actrice Stéphane Audran (née Colette Dacheville), qu'il connaît depuis 1957 et qui est la mère de son troisième fils, Thomas (né en 1963, futur acteur). Avec elle, il poursuit une fructueuse coopération, jusque très au-delà de leur séparation en 1980. Durant cette période, il se fait spécialiste de l'analyse féroce de la bourgeoisie française, dont l'apparent conformisme sert de couvercle à un bouillonnement de vices et de haines. Que ce soit sur le registre de la comédie grinçante ou du polar, souvent de concert avec le romancier scénariste Paul Gégauff, il ne cesse d'en traquer l'hypocrisie, les coups bas et la bêtise, avec une délectation rare et jubilatoire, à laquelle participent activement ses acteurs fétiches : Stéphane Audran, Michel Bouquet, Jean Yanne. Il dresse ainsi de la france des années 1970 un portrait sans concession, âpre et corrosif, où dominent La femme infidèle, Juste avant la nuit, Les Biches. À la fin de la décennie, il effectue un tournant en optant pour des sujets plus éclectiques dans lesquels son inspiration s'émousse parfois, il l'avoue. Mais sa rencontre en 1978 avec la jeune isabelle Huppert, qu'il contribue à révéler, est décisive. Violette Nozière, l'empoisonneuse parricide qui fit scandale dans les années trente, ajoute une dimension supplémentaire à la galerie de monstres jusqu'ici filmés par Chabrol (il avait déjà adapté un autre fait divers sanglant dans Landru avec Charles Denner). En même temps, il entame avec l'actrice un duo redoutablement efficace, qui touchera tant les rives de la comédie policière (Rien ne va plus) que celles de l'adaptation littéraire (Madame Bovary) ou du film politique (L'Ivresse du pouvoir), culminant avec la décapante Cérémonie, adaptée du roman A Judgment in Stone (L'Analphabète) de Ruth Rendell. Sur un registre plus léger, il aura également entre-temps fait jouer Jean Poiret dans le rôle titre de Inspecteur Lavardin ainsi que dans Poulet au vinaigre, de la même manière qu'il revient régulièrement au « polar provincial », par des films tels que Au cœur du mensonge ou La Demoiselle d'honneur. Dans un registre fantastique inattendu, il réalise en 1976 Alice ou la dernière fugue, avec Sylvia Kristel, un genre qu'il n'abordera qu'à cette unique occasion. En 1983, il se marie en troisièmes noces, avec Aurore Pajot (aussi dite Aurore Paquiss ou Maistre, puis Chabrol), qui est sa scripte sur pratiquement tous ses films depuis Les Biches (1968). La fille de celle-ci et de l'acteur François Maistre, Cécile Maistre (née en 1967), est son assistante sur de nombreux films. Il donne régulièrement des rôles à son fils cadet Thomas Chabrol, tandis qu'un autre fils, Matthieu Chabrol, est compositeur de la musique de ses films à partir du milieu des années 1980. Des quatre enfants de la famille recomposée, Claude Chabrol n'a donc que son fils aîné, architecte, qui ne travaille pas à ses films. Claude Chabrol reçoit, pour l'ensemble de son œuvre cinématographique, le prix René-Clair de l'Académie française en 2005, la Caméra d'or de la 59e Berlinale en 2009 et le Grand prix 2010 de la SACD. Puis arrive, à « l'hyperactif et plein d’allant, fourmillant de projets », ce « clap de fin » : Claude Chabrol meurt à son domicile le 12 septembre 2010 à l'âge de 80 ans, notamment de problèmes respiratoires qui avaient justifié son hospitalisation les deux dernières semaines. Il est inhumé le 17 septembre, dans l'intimité, au Père-Lachaise (10e division après un rassemblement des proches et des amis, sur le parvis de la Cinémathèque française

jean baptiste maunier

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Jean-Baptiste Maunier, né le 22 décembre 1990 à Brignoles dans le Var, est un chanteur et acteur français révélé par le film Les Choristes.Fils de Muriel et de Thierry Maunier, journaliste pour france 2, Jean-Baptiste Maunier passe sa jeunesse à Sainte-Foy-lès-Lyon dans la banlieue lyonnaise, et fait ses débuts en tant que soliste dans la chorale des Petits Chanteurs de Saint-Marc dirigée par Nicolas Porte, alors qu'il n'est encore qu'en sixième. Il voulait devenir journaliste sportif mais son don pour la musique l'enverra sur une carrière artistique. Il y a été repéré en 2004 pour jouer dans son tout premier long-métrage Les Choristes de Christophe Barratier, pour son rôle de Pierre Morhange, aux côtés de Gérard Jugnot. Il interprète également la bande originale du film, dont 800 000 albums vendus en france Il interprète également le Concerto pour deux voix avec Clémence Saint-Preux, une adaptation du Concerto pour une voix, succès de 1969, composé par le compositeur français Saint-Preux, père de Clémence. Il quitte la chorale en février 2005 et participe par la suite aux concerts des Enfoirés à partir de 2005. Il joue le personnage du jeune Robert dans le téléfilm en quatre épisodes Le Cri sous la direction d'Hervé Baslé en 2006 pour france 2, et tourne aux côtés de Nicolas Duvauchelle et de Clémence Poésy dans Le Grand Meaulnes de Jean-Daniel Verhaeghe. film pour lequel il obtient le Gérard du cinéma 2007 du plus mauvais gamin horripilant. En parallèle, Jean-Baptiste Maunier prête sa voix à Saxo dans Piccolo, Saxo et Cie. En 2007, il interprète le rôle de Sid dans le film Hellphone, de James Huth, réalisateur de Brice de Nice. La même année, il interprète également Octave dans L'Auberge rouge de Gérard Krawczyk, où il retrouve Gérard Jugnot aux côtés de Christian Clavier et Josiane Balasko. En 2008, Jean-Baptiste étudie au sein du Lee Strasberg Theatre Institute, une prestigieuse école de comédie à New York. En 2010, il joue dans un épisode de Plan Biz, avec Samy Seghir. En 2011, il participe une fois de plus aux concerts des Enfoirés dont le thème est Dans l'œil des Enfoirés et prête son image à une campagne de publicité pour le jeu Pokemon. Il travaille actuellement sur son premier album, dont la date de sortie est encore inconnue. Il participe également au tournage d'un nouveau film, nommé Mon bébé Parfait.

peter facinelli

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Peter Facinelli est un acteur américain né le 26 novembre 1973 dans le Queens à New York (État de New York, États-Unis).Originaire du Queens à New-York, Peter Facinelli a grandi au sein d'une famille italo-américaine. Il a appris son métier d'acteur au sein de l'école Atlantic Theater Company à New York avec comme professeurs William H. Macy, Felicity Huffman entre autres. Peter est un habitué des productions de télévisions et de séries en tous genres. Il débute sa carrière dans le début des années 90 avec quelques apparitions dans des téléfilms et guests de séries telles que New York : Unité Spéciale. En 1998, il joue dans Big Party aux côtés de Jerry O'Connell ou bien encore Jennifer love Hewitt. En 2000, c'est Supernova le film de science-fiction avec Dean Cain qui continue de le propulser dans les sphères du succès. Le cinéma lui fait les yeux doux assez souvent même pour des petits rôles notamment dans Écarts de conduite aux côtés de Drew Barrymore et Brittany Murphy. En 2002, c'est le film Le Roi Scorpion avec The rock qui fait de lui un bon héros puis pour Peter c'est la rencontre avec McG. Il décroche ainsi le rôle de Van Strummer dans la série Fastlane avec Tiffani Thiessen qui se déroule dans le milieu de Los Angeles, des voitures de sport et des enquêtes policières, le tout saupoudré d'une musique bien rock. Faute d'audience, la série se terminera au bout d'une seule saison. En 2004, Peter rejoint le casting régulier de Six Feet Under pour la fin de saison 4 et la saison 5 dans lesquelles il jouera 9 épisodes le rôle de Jimmy. Depuis, Peter enchaîne les seconds rôles ciné et même les inédits comme le récent Hollow Man 2 dans lequel il donne la réplique à Christian Slater. Dernierement, il a été retenu pour interpréter au grand écran le rôle de Carlisle Cullen, un vampire, dans la saga fantastique twilight issue des romans de Stephenie Meyer. Peter Facinelli est marié depuis le 20 janvier 2001 avec Jennie Garth qu'il a rencontré sur le tournage d'un téléfilm en 1996 "An Unfinished Affair". Le couple a trois filles: Luca Bella née le 22 juin 1997, Lola Ray née le 6 décembre 2002 et Fiona Eve née le 30 septembre 2006. Il est élu le plus bel acteur en 2000.

mickael

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Michael C. Hall est un acteur américain né le 1er février 1971 à Raleigh, en Caroline du Nord.Il accomplit sa scolarité à la Ravenscroft School (en), dont il sort diplômé en 19891. Il fréquente ensuite l'Earlham College (en), une université d'arts libéraux ; il en sort diplômé en 1993, et avait initialement prévu de devenir avocat. Il a ensuite suivi les cours du Master of Fine Arts à l'Université de New York et a souvent joué dans les théâtres de cette ville, notamment dans la célèbre pièce de Shakespeare, Macbeth. Puis il se produit à Broadway en 1999 dans Cabaret mis en scène par Sam Mendes. En 2002, lorsque Alan Ball commence à réunir le casting de la future série télévisée Six Feet Under, Sam Mendes, avec qui il avait travaillé sur American Beauty, lui suggère Michael C. Hall pour le personnage de David, le fils homosexuel de la famille Fisher. C'est ainsi que l'acteur décroche son premier rôle régulier à la télévision, qu'il tient pendant cinq saisons. Cela lui permettra d'accéder à la notoriété et lui vaudra une nomination aux Emmy Award (Meilleur acteur dans une série dramatique) en 2002. Puis, un an après l'arrêt de Six Feet Under, il décroche le rôle de Dexter Morgan dans la série Dexter sur la chaîne Showtime. Il y incarne un expert judiciaire en traces de sang le jour qui devient tueur en série la nuit. Ce rôle donne un second élan à sa carrière, car la série connaîtra un franc succès, tout comme son jeu d'acteur, qui sera récompensé à plusieurs reprises, entre autres par un Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique en 2010. Il reste marié quatre ans avec l'actrice Amy Spanger avec qui il a tourné la comédie musicale Chicago. Le 31 décembre 2008, il épouse l'actrice Jennifer Carpenter, qui tient le rôle de la sœur de Dexter dans la série télévisée. En janvier 2010, le Los Angeles Times révèle qu'il est atteint d'un "lymphome de Hodgkin". Malgré les souffrances de la chimiothérapie qui lui font perdre ses cheveux, il assiste à la cérémonie des Golden Globes avec Jennifer Carpenter. Un courage récompensé par un trophée, celui du Meilleur acteur dans une série dramatique. Sa femme annonce en avril 2010 qu'il a finalement vaincu la maladie. Totalement guéri, il reprend ainsi le chemin des tournages pour le film East Fifth Bliss ainsi que la cinquième saison de Dexter. En décembre 2010, Michael C. Hall et Jennifer Carpenter annoncent avoir lancé une procédure de divorce

robin william

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Robin Williams est un acteur et humoriste américain né le 21 juillet 1951 à Chicago, dans l'Illinois. Il s'est d'abord fait connaître avec Good Morning, Vietnam et Le Cercle des poètes disparus, avant de s'illustrer aussi bien dans le comique avec Madame Doubtfire, que dans le dramatique avec Will Hunting qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Robin Williams est né à Chicago dans l'Illinois puis a été élevé à Bloomfield Hills dans le Michigan et dans le Comté de Marin en Californie. Son père, Robert Fitzgerald Williams, d'ascendance anglaise, galloise, et irlandaise, est responsable du Midwest pour le constructeur automobile Ford en charge, et sa mère, Laurie, est native de La Nouvelle-Orléans, d'ascendance française. Il a un demi-frère prénommé Todd. Après de courtes études de sciences politiques, Robin Williams part à Juilliard pour y étudier le théâtre. En 1974, il est remarqué par Garry Marshall lors d'une audition pour Happy Days. Il lui confie le rôle de l'extra-terrestre Mork, rôle qu'il reprend à partir de 1978 dans la série télévisée Mork and Mindy et qui lui vaut un Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique en 1979. La même année, il sort un album, Reality… What a Concept, puis en 1988 et 1993, deux contes musicaux pour le label Rabbit Ears, Pecos Bill et The Fool and the Flying Ship, sur des musiques de Ry Cooder et de The Klezmer Conservatory Band. Il fait ses débuts au cinéma en 1980 dans le rôle de Popeye sous la direction de Robert Altman. Sa performance dans Good Morning, Vietnam lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur en 1988. Elle sera suivie de deux autres nominations en 1990 pour Le Cercle des poètes disparus et 1992 pour Le Roi Pêcheur mais il ne remporte la statuette qu'en tant que Meilleur acteur dans un second rôle pour Will Hunting en 1998. Il reçoit également un Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie, un American Comedy Award et un MTV Movie Award en 1994 pour le rôle de Madame Doubtfire. Après cela, il joue le méchant dufilm Insomnia, film policier du jeune réalisateur Christopher Nolan, où il partage l'affiche avec Al Pacino et Hilary Swank. Le film est un succès critique et public. Membre de l'Église épiscopale des États-Unis1, il a trois enfants : Zachary, de son premier mariage avec Valerie Velardi, Zelda et Cody de son second mariage avec Marsha Garces Williams. En 2008, Marsha Garces et lui divorcent, après 19 ans de vie commune. Elle demande la garde légale de Cody avec un droit de visite pour Robin. Le 24 mars 2009 , il est opéré du cœur à Cleveland avec succès2. Le 30 janvier 2011, Robin Williams annonce être en lice pour le rôle d'Hugo Strange dans The Dark Knight Rises de Christopher Nolan.

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Coluche ou de son vrai nom Michel Gérard Joseph Colucci, né le 28 octobre 1944 dans le 14e arrondissement de Paris, france- mort le 19 juin 1986 dans la commune d'Opio, france, est un humoriste et comédien français. Fils de Honorio Colucci (originaire d'un petit village italien dans la région de Frosinone, Casalvieri) et de Simone Bouyer, il adopta le pseudonyme « Coluche » à l'âge de 26 ans, au tout début de sa carrière. Revendiquant sa grossièreté mais selon lui-même « sans jamais tomber dans la vulgarité », l'humoriste a donné très rapidement par sa liberté d'expression un style nouveau et critique dans le domaine du music-hall, en s’attaquant notamment aux tabous, puis aux valeurs morales et politiques de la société contemporaine. Avant 1976, il occupe des rôles de second plan au cinéma avant de camper des personnages plus centraux puis de tenir le haut de l'affiche durant les années 1980, essentiellement pour des comédies. En parallèle dès 1974, il devient célèbre en parodiant un jeu télévisé : le Schmilblick. Il obtient un César du meilleur acteur en 1984 mais pour son rôle dramatique dans Tchao pantin. Tour à tour provocateur ou agitateur par ses prises de positions sociales, il se présente à l'élection présidentielle de 1981 avant de se retirer. Devenu très populaire et apprécié des médias, il fonde en 1985 l'association Les Restos du Cœur, relais d'aide aux plus pauvres. Michel, Gérard, Joseph Colucci naît le 28 octobre 1944, 4 mois après la libération de Paris, dans un hôpital du XIVe arrondissement de Paris. Sa mère, Simone Bouyer dite Monette, est employée chez le fleuriste Baumann, boulevard Montparnasse. Son père, Honorio Colucci, originaire de la région du Latium en Italienote 1, est peintre en bâtiment. Ce dernier décède en 1947 à 31 ans d'une poliomyélite et son épouse doit élever seule ses deux enfants. Délaissés par la belle-famille (à l’exception notable de Maria, la mère d’Honorio qui passe encore les voir)1, Monette, Michel et Danièle, laquelle a un an et demi de plus que son frère, vivent ensemble dans une pièce et une cuisine. Alors qu’elle avait renoncé à son travail pour élever ses enfants, Monette retrouve de petits emplois qu’elle doit parfois cumuler pour gagner un salaire de misère. Souffrant d’une grave scoliose, elle emmène ses enfants un été à Berck pendant ses traitements. Malgré toutes ces difficultés, elle garde espoir en l’avenir et adopte les façons de classes sociales plus aisées, veillant à ce que ses enfants soient bien mis. Michel n’apprécie pas cette fracture entre la réalité et les aspirations de sa mère, et à propos de ses vêtements qui tranchent avec ceux des autres enfants du quartier, il lui reprochera de l’habiller comme une fillenote . Loin des rêves maternels, Michel choisit Montrouge (banlieue sud de Paris) où il traîne avec ses copains. Le travail scolaire ne le passionne pas et il fait rire ses camarades de classe en tenant tête à l’instituteurnote 3. Son parcours scolaire s’arrête au Certificat d'études primaires qu'il rate volontairement en juin 1958 : ayant fait une seule faute à la dictée le matin, et ainsi avoir selon lui fait ses preuvesnote 4, il ne juge pas utile d’y retourner l’après-midi. Quand il n’est pas à l’école, il traîne avec ses copains de la bande Solo, du nom de la cité : la Solidarité. Accompagné généralement de Bouboule, de son vrai nom Alain Chevestriernote 5, il cumule les petits larcins et aura régulièrement affaire à la police. Tous deux vont même jusqu’à s’essayer à des méfaits plus graves comme l’agression physique ; mais en tentant de dérober le sac d’une vieille dame ils se font tirer dessus par un passant. Coluche, qui avait alors la quinzaine, mettra longtemps avant de relater cet épisode de sa vie dont il a honte. Son comportement exaspère Monette qui s’interroge de plus en plus vivement sur l’avenir de son fils. Il s'essaie alors à de petits boulots, qu'il n'arrive pas à garder bien longtemps. Ainsi il est tour à tour télégraphiste, céramiste, garçon de café, livreur, apprenti-photographe, sous-préparateur en pharmacie, photostoppeur, aide-pompiste, assistant de marchand de fruits et légumes ou encore fleuriste2. C’est à ce moment qu’il prend goût pour la musique. Comme beaucoup de jeunes de sa génération, il est fan de rock, des Beatles, de Johnny Hallyday, des Chaussettes Noires ou encore d’Elvis Presley. Mais il voue également une profonde admiration à Georges Brassens. Après de longues discussions avec Monette, il obtiendra sa première guitare, dont il joue sans jamais avoir appris. Durant la fin des années 1960 et le début des années 1970, il est engagé sur plusieurs tournages de séries télévisées françaises de l'ORTF (Madame êtes-vous libre ? avec Denise Fabre puis La cloche tibétaine avec Philippe Léotard). Au cours de cette période, à l'instar de ses collègues de café-théâtre, il apparaît dans des spots publicitaires à la radio et à la télévision. En 1970, il campe un petit rôle dans son premier long-métrage, Le pistonné de Claude Berri

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Thomas Jeffrey Hanks est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 9 juillet 1956 à Concord, en Californie. Après des débuts dans la comédie, Tom Hanks s'impose comme l’un des acteurs les plus populaires du cinéma américain, grâce à des rôles dramatiques tenus dans des films comme Philadelphia, Forrest Gump, La ligne verte ou Il faut sauver le soldat Ryan. Il devient alors l'un des acteurs fétiches des réalisateurs Steven Spielberg, Robert Zemeckis et Ron Howard, avec lesquels il collabore à plusieurs reprises. Au 1er janvier 2007, les films auxquels il a participé ont généré plus de 3,9 milliards de dollars au box-office américain, faisant de Tom Hanks l'acteur le plus prolifique de l'histoire du cinéma en matière de succès commerciaux. En 2006, le magazine Forbes le classe 31e des célébrités les mieux payées du monde avec des revenus de 29 millions de dollars. Tom Hanks naît à Concord, Californie, de Janet Marilyn Frager (1932), administratrice d'hôpitaux d'ascendance portugaise, et d'Amos Mefford Hanks (1924–1991), un cuisinier itinérant. Lorsque ses parents se séparent, le jeune Tom alors âgé de 5 ans habite avec son frère Larry et sa sœur Sandra, tandis que son autre frère Jim reste avec leur mère. Le métier du père de famille impose un grand nombre de déménagements et de changements d'écoles à ses enfants, ce qui ne laissait pas à Hanks le temps de se faire des amis et développa chez lui une grande timidité. De plus, son entourage familial changeait très souvent, du fait des multiples mariages de son père. Sa première belle mère s'installa avec ses 5 enfants ; le couple divorça deux ans plus tard. En 1965, son père Amos se remarie et Tom Hanks compte trois demi-frères et sœurs de plus, avant que la famille ne s'installe à Oakland, Californie. À l'école, Tom Hanks s'intéresse au sport et s'inscrit dans des cours d'art dramatique dans lesquels son professeur, impressionné par ses talents, l'encourage à persévérer. À mesure que sa scolarité se poursuit, Tom Hanks joue dans diverses pièces de théâtre qui lui vaudront finalement un prix d'interprétation de son école en 1974. Après le lycée, il s'inscrit à une université locale et se trouve un petit travail de groom dans un hôtel Hilton. Il développe son jeu d'acteur au travers de sa participation à des cours de comédie, et déménage à Sacramento, Californie, pour suivre des études dans l'université de la ville. C'est alors qu'il fit deux rencontres importantes : d'abord avec celle qui deviendra plus tard sa première femme, Samantha Lewes, puis avec Vincent Dowling, un metteur en scène. À l'époque, il essayait de figurer dans les productions théâtrales de son université, en vain. Frustré de ses échecs, il auditionne pour une pièce de théâtre locale de Tchekov, La Cerisaie (The Cherry Orchard), à l'issue de laquelle il décroche un rôle. Dowling, le metteur en scène de la pièce, fut si impressionné qu'il l'invita à un festival de théâtre à Cleveland. Il abandonne ensuite l'université pour se consacrer à sa carrière naissante d'acteur. Il s'implique dans l'organisation du festival à Cleveland, une expérience qui l'occupe pendant trois ans. Son premier enfant naît en 1977, puis il épouse Samantha Lewes en janvier 1978 ; la même année, il remporte un nouveau prix d'interprétation pour son rôle de Proteus dans Les Deux Gentilshommes de Vérone (The Two Gentlemen of Verona), en représentation à Cleveland. Son expérience dans le théâtre, ses interprétations de l'œuvre de Shakespeare et le succès local inspirent Tom Hanks qui se sent le courage de s'installer à New York, s'approchant ainsi de Broadway, le centre de l'activité théâtrale aux États-Unis. Le couple trouve difficilement du travail, et Tom Hanks est contraint de revenir à Cleveland pendant l'été 1979 pour jouer une nouvelle pièce. Son metteur en scène Dowling l'apprécie énormément pour ses interprétations, à la fois très réalistes et comiques, ce qui constituera plus tard sa signature en tant qu'acteur de cinéma. A son retour à New York à la fin de l'année 1979, Tom Hanks trouve enfin du travail dans une pièce de théâtre, et un agent se charge désormais de sa carrière. Celui-ci lui trouve un premier rôle au cinéma dans le film d'horreur Noces sanglantes (He Knows You're Alone), réalisé par Armand Mastroianni. L'année 1980 lui apporte son premier travailimportant. La chaîne de télévision ABC lance un programme de développement de talents, dans l'espoir de trouver des jeunes acteurs susceptibles de booster les audiences. Il joue dans une série de sitcoms pour la chaîne et s'installe avec sa femme dans la San Fernando Valley, Californie, où naît son second enfant Elizabeth en 1982. Les rôles à la télévision se succèdent (dont une breve apparition dans La croisière s'amuse), et Hanks rencontre Ron Howard alors réalisateur débutant sur le tournage de Happy days. Alors que Howard sélectionne ses acteurs pour jouer dans son nouveau film Splash, il auditionne Hanks pour un second rôle : sa prestation plait tellement à Howard qu'il lui propose le premier rôle. Ce film fait de Hanks une vedette, ce qui lui permet de trouver des rôles dans plusieurs comédies déjantées des années 80. Il joue dans des films tels que Le Palace en folie (Bachelor Party) (1984), Une Baraque à tout casser (The Money Pit) (1986) et Rien en commun (Nothing in Common) (1986), tous des succès commerciaux qui consolident son statut d'acteur montant à Hollywood. Malgré son succès grandissant, son mariage bat de l'aile. Hanks ne veut alors pas faire subir à ses enfants ce que lui même avait enduré durant sa jeunesse : il fait donc une pause dans sa carrière d'acteur de cinéma pour produire une pièce de théâtre, sa femme tenant le rôle principal. Leurs efforts sont vains, et le couple se sépare. En 1987, il tourne dans Dragnet, une parodie de film policier, un style de films en vogue dans le cinéma américain des années 1980. Son rôle dans Big en 1988 constitue son premier grand succès. Il y joue le rôle d'un enfant se réveillant un jour dans le corps d'un adulte, et son interprétation lui vaut sa première nomination aux oscars de 1989. Fort de ce succès, Hanks poursuit dans une série de comédies : Le Mot de la fin (1989), Les Banlieusards (1989), Turner et Hooch (1989) et Joe contre le volcan (1990), confirmant son statut d'acteur comique. Dans les années 1990, Tom Hanks entreprend de jouer dans des rôles dramatiques, avec tout d'abord Le Bûcher des vanités (The Bonfire Of The Vanities), dans lequel il joue un courtier de Wall Street. Malgré sa distribution (Bruce Willis, Melanie Griffith ou Morgan Freeman), un réalisateur prestigieux (Brian de Palma) et un budget élevé, le film s'avère être un échec commercial retentissant. Pendant ce temps, sa vie personnelle reprend des couleurs après son divorce en 1987 : il rencontre Rita Wilson, qu'il épouse en 1988. Après Le Bûcher des vanités, Hanks décide de se consacrer à sa famille, tirant les leçons de son premier mariage. Un enfant prénommé Chester naît de son union avec Rita Wilson en 1990, suivi plus tard par Truman (1995). Il n'attendra que peu de temps pour se voir proposer des rôles dramatiques intéressants comme Une équipe hors du commun (A League of Their Own) en 1992, le premier d'une énorme série de succès commerciaux. Il retrouve Meg Ryan en 1993 dans Nuits blanches à Seattle, un film à succès qui reçoit deux nominations aux Oscars.

olivia newton-john

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Olivia Newton-John, née le 26 septembre 1948 à Cambridge en Angleterre, est une chanteuse et actrice australienne.Elle est la petite-fille du physicien allemand Max Born (1882-1970). Son père était dans les forces britanniques durant la Seconde Guerre mondiale et il procéda à l'arrestation de Rudolf Hess en 1941 .En 1954, à l'âge de 5 ans, Olivia, ses parents (Brin et Irene Newton-John), son frère et sa sœur plus âgés (Hugh et Rona) s’installent à Melbourne en Australie. Les parents d’Olivia divorcent alors qu’elle n’a que 11 ans.À l’âge de 15 ans, elle forme son premier groupe de fille, les SOL FOUR, et jusqu’en 1963, elle fréquente régulièrement les radio et télé crochets. Elle remporte le premier prix lors de l’émission Sing Sing Sing en interprétant Anyone Who Had a Heart et Everything's Coming Up Roses.Olivia part définitivement vivre en Angleterre l’année suivante avec sa mère et une amie, Pat Carroll (qui épousera plus tard John Farrar, le producteur d’Olivia, ex-membre des Shadows). Elle y sort son premier single en 1966 : Till you Say You'll Be Mine ainsi que Forever en face B, pour les disques DECCA, puis son premier album Tomorrow en 1970, suivi rapidement par l’album Olivia Newton John (If Not for yoi en Angleterre ) qui connaît un bon succès en 1971. Sur cet album figure le titre de Bob Dylan If Not for you, produit par le fiancé d’Olivia , Bruce Welch, guitariste rythmique des Shadows, et un ami, John Farrar. La même année, le titre I Honestly love you est son premier numéro 1 aux États-Unis. En 1974, Olivia représente le Royaume-Uni et arrive 4e au concours Eurovision de la chanson à Brighton avec la chanson Long Live love. Le concours est remporté par le groupe suédois ABBAEn 1975, encouragée par son amie et compatriote australienne Helen Reddy, Olivia quitte l’Angleterre et s’installe aux États-Unis, où elle connaît de grands succès sur la scène country et western, et bien que les puristes ne cessent de la décrier, elle remporta le prix de l’artiste féminine country de l’année 1974, devant les poids lourds du genre que sont Dolly Parton, Tanya Tucker ou Tammy Wynette. La carrière cinématographique d’Olivia débute réellement le jour où elle rencontre le producteur Alan Carr lors d’une soirée chez Helen Reddy, à Los Angeles. Celui-ci lui offre le premier rôle féminin de sa prochaine comédie musicale : Grease, sur les conseils de la vedette du film, John Travolta, et Randall Kleiser, le metteur en scène. Le film connaît un énorme succès mondial et devient un phénomène de société, la bande originale occupe les premières places des hit parades avec les titres You're the One That I Want et Summer Nights. Le titre solo d’Olivia, Hopelessly Devoted to you, devient son premier numéro 1 internaltional.

john travolta

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John Travolta est un acteur, chanteur, danseur et producteur de cinéma américain, né le 18 février 1954 à Englewood, dans le New Jersey. Il est devenu célèbre avec les films musicaux La Fièvre du samedi soir et Grease, mais une fois ces succès passés, il connaît un long passage à vide. Il retrouve la notoriété avec Allô maman, ici bb ! et Pulp Fiction (qui lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur en 1995), puis enchaîne les succès comme Get Shorty et Volte-face. Né dans une famille d'acteurs, John Travolta est le cadet de six enfants (deux frères et trois sœurs : Joey, Margaret, Sam, Ellen et Ann). Son père Salvatore, footballeur semi-professionnel qui deviendra commerçant et collaborateur d'une firme de pneus, est fils d'un immigré Italien Napolitain. Sa mère, Helen Cecilia (née à Burke), est d'origine Irlandaise; elle fut actrice, réalisatrice et chanteuse (dans un groupe de radio locale, les Sunshine Sisters) puis professeur d'anglais et d'art dramatique. En 1970, il abandonne les études à l'âge de 16 ans pour se consacrer à la comédie musicale. Il prend des cours de claquettes avec Fred Kelly, le frère de Gene Kelly et obtient différents petits rôles dans des comédies musicales des théâtres de Broadway à New York, dont Grease et le spectacle de music-hall rétro des Andrews Sisters. En 1975, John Travolta débute dans la série télévision Welcome Back, Kotter où il incarne le rôle d'un jeune homme désinvolte qui lui colle à la peau et le rend populaire aux États-Unis. En 1977, il atteint la consécration mondiale grâce à La Fièvre du samedi soir suivi en 1978 de l'immense succès de l'adaptation au cinéma de la comédie Grease, où il joue Danny Zuko avec sa partenaire et compagne Olivia Newton John (Sandy Olson). Grâce à leur don pour la danse et leur charisme, sa partenaire Olivia Newton-John et lui deviennent des phénomènes de société planétaires, des icônes et légendes vivantes du disco au succès duquel ils contribuent au niveau mondial. La bandee originale du film truste les premières places des hit-parades avec les titres You're the One That I Want, Summer Nights, Hopelessly devoted to you. John Travolta en 1983 Les années 1980 marquent la fin du disco et une suite de semi-échecs pour John Travolta qui ne parvient pas à rebondir tout en persistant dans les tournages jusqu'à sa résurrection artistique en 1989 avec la comédie familiale Allô maman, ici bb ! et les suites Allô maman, c'est encore moi et Allô maman, c'est Noël qui le font renouer avec le succès populaire au box-office international. La princesse Diana et John Travolta, le 9 novembre 1985 à la Maison Blanche En 1994, il renoue avec la gloire internationale en jouant dans Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, et est nommé à l'Oscar du meilleur acteur en 1995. Le film obtient la Palme d'or du festival de Cannes 1994. John Travolta est à nouveau sollicité dans le domaine des films d'action et redevient un des acteurs les plus demandés, les plus garants de succès au box-office et les mieux payés du monde avec 20 millions de dollars par film. En 1995, il continue le film de gangsters avec Get Shorty, puis incarne l'archange Michael. Il tourne ensuite sous la direction de John Woo dans Broken Arrow et surtout Volte-face, où il affronte Nicolas Cage. Il fait également partie du casting impressionnant de La Ligne rouge de Terrence Malick. Membre actif de la scientologie, comme son collègue Tom Cruise, il vit actuellement à Ocala en Floride où il possède une villa architecturée comme un aéroport des années 1960 avec des pistes privées. Il possède également des résidences à Santa Barbara, en Californie, à Islesboro dans le Maine et à Hawaii. Le 12 septembre 1991, il épouse l'actrice américaine Kelly Preston dont il a trois enfants : - Jett Travolta, (né le 13 avril 1992 - mort le 3 janvier 2009, d'une crise cardiaque). Ella Bleue Travolta, (née le 3 avril 2000), et - Benjamin Travolta (né le 23 novembre 2010).Passionné d'aviation, il a passé son brevet de pilote privé et se déplace partout dans le monde avec son Boeing 707 personnel (dont l'ensemble des frais est payé par son studio de production)[réf. nécessaire] et son jet Gulfstream G500 personnel qu'il pilote lui-même. De plus, il est commandant de bord de l'airbus A380 appartenant à la compagnie aérienne Qantas. Il fut le commandant de bord du premier vol commercial de l'airbus A380 pour Quantas, effectuant le vol Melbourne-Los Angeles. Une polémique est née le 26 janvier 2010 lorsqu'on a appris que l'acteur avait débarqué la veille à Port-au-Prince, avec son propre jet et de l'aide humanitaire, ainsi qu'une équipe de secours composée de médecins et de « ministres volontaires » issus de la scientologie

patrick timsit

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Patrick Timsit, né à Alger le 15 juillet 1959, est un acteur, réalisateur et humoriste français. Après une carrière d'humoriste réussie, il se consacre au cinéma, où il se distingue comme un acteur capable de jouer des rôles très différents, notamment dans des films sombres.Patrick Timsit, de son nom complet Patrick Simon Timsit1, est né à Alger, le 15 juillet 1959 de parents juifs. Il fuit l'Algérie et arrive en france avec ses parents en 1961. Ceux-ci s'installent à Paris et ouvrent une boutique de maroquinerie au 158 rue du Temple dans le quartier du Marais. Tout petit, Patrick Timsit manque de se faire enlever, probablement en échange d'une rançon.Après avoir abandonné ses études, suite à l'obtention d'un Master en commerce International, il ouvre une agence immobilière en 19833, avant de se tourner vers le théâtre, d’abord en cours du soir : acteur, il écrit une pièce, puis se lance dans le one-man-show avec Les femmes et les enfants a mort, qu'il joue au festival d'Avignon. Il décide de quitter son métier d'agent immobilier pour se lancer définitivement dans le spectacle. Patrick Timsit se fait remarquer au début des années 1990 par un ton corrosif dans ses sketchs et dans ses passages télés (souvent chez Christophe Dechavanne), n'hésitant pas à égratigner certaines personnalités populaires et à pratiquer l'humour noir. Il aborde également des sujets délicats, comme la politique, le racisme, l'antisémitisme, le conflit israélo-palestinien sur un mode provocateur. Un sketch dans lequel son personnage tient des propos jugés insultants pour les handicapés mentaux lui vaudra un procès. En 1991, il commence le cinéma, avec Une Époque formidable... de Gérard Jugnot, puis La Crise de Coline Serreau en 1993. Un indien dans la ville sera un immense succès populaire. Patrick Timsit va enchaîner les succès avec des rôles principaux dans Pédale douce, Quasimodo d'El Paris (qu'il réalise pour la première fois), L'Art (délicat) de la séduction et des rôles secondaires dans Les Clefs de bagnole, Les 11 commandements, Incontrôlable. Il s'essaye également au film policier, avec Alain Chabat, dans "Le Cousin", réalisé par Alain Corneau. Hormis Quasimodo d'El Paris, ses films en tant que réalisateur seront assez mal reçus, et ne connaîtront pas un grand succès public. Il a d'ailleurs reconnu avoir mal vécu l'échec de son film "L'américain". En 2008, il incarne le personnage de François Pignon, créé à l'origine par Jacques Brel, dans le remake du film L'Emmerdeur, de Francis Veber avec Richard Berry. Le film est un échec commercial. Comme son adaptation en comédie musicale des "Aventures de Rabbi Jacob", mal reçue par la critique et boudée par les spectateurs. En revanche, son retour sur scène avec son "One man stand up show" (sous-titré "Le spectacle de l'homme seul debout"), co-écrit, comme les précédents, avec les anciens auteurs des Guignols de l'info Bruno Gaccio et Jean-François Halin, est un vrai succès. Parallèlement, il s'est engagé pour Les Restos du Cœur en participant régulièrement aux concerts des Enfoirés depuis 1997.

georges clooney

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George Timothy Clooney est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain né le 6 mai 1961 (50 ans) à Lexington, dans le Kentucky. Il est devenu célèbre grâce à son rôle du docteur Doug Ross dans la série télévisée Urgences, puis a mené une importante carrière au cinéma à travers Ocean's Eleven, Confessions d'un homme dangereux, Good Night and Good Luck et Syriana (qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle). Son nom est souvent associé à celui du réalisateur Steven Soderbergh avec qui il a tourné 6 films, ainsi qu'à celui des Frères Coen, sous la direction desquels il a tourné trois films qui constituent « la trilogie des idiots ». Il est classé 23e plus importante personnalité du monde par le journal Times en 2008. Sa mère, Nina Bruce (née Warren), était une ancienne reine de beauté, et son père, Nick Clooney, était présentateur. Clooney est d'ascendance irlandaise du côté de son père : ses arrières-arrières-grand-parents paternels, Nicholas Clooney (de County Kilkenny) et Bridget Byron, ont immigré aux États-Unis depuis l'Irlande. Clooney fut baptisé dans un milieu catholique strict. Il a une grande sœur, Adelia (aussi connue comme Ada), et ses cousins incluent les acteurs Miguel et Rafael Ferrer, qui sont les fils de sa tante, la chanteuse Rosemary Clooney, et de l'acteur José Ferrer. Il est aussi apparenté à une autre chanteuse, Debby Boone, qui fut mariée à José Ferrer ainsi qu'au fils de Rosemary, Gabriel. Dès son plus jeune âge, Clooney venait sur les plateaux de tournage des émissions de son père, souvent en participant à ses shows, où il s'est avéré être le chouchou de la foule.En 2001, il utilise sa célébrité pour lever des fonds pour les victimes des attentats du 11 septembre, puis ceux du Tsunami en 2004 et en 2005 pour ceux du cyclone Katrina. Il a pris aussi position contre la guerre de l'Irak dès 2003. En septembre 2006, il s'est rendu avec George Bush Sr en Louisiane afin de donner les dons recueillis en vue de la réhabilitation d'un hôpital mis à mal par les deux cyclones qui ont saccagé la région un an plus tôt. George Clooney au Festival de Deauville en 2007 Courant 2006, l'acteur s'est mobilisé pour le Darfour. En septembre 2006, avec Elie Wiesel, il a été reçu par le Conseil de sécurité des Nations unies pour que cesse le génocide au Darfour. En décembre 2006, il a déclaré que les personnes qu'il avait rencontrées (puis aidées financièrement) lors de son voyage dans la région avec son père étaient probablement toutes décédées suite à la mise à sac de leur camp. En décembre 2006, il s'est rendu avec l'acteur américain Don Cheadle ainsi que plusieurs athlètes de haut niveau en Chine et en Égypte. Ils ont rencontré à chaque fois le chef de la diplomatie du pays afin de le convaincre de faire pression sur le gouvernement du Soudan pour que cessent les exactions là-bas et qu'il accepte l'envoi des Casques Bleus. Le 25 mars 2007, il a publié une lettre ouverte en destination de l'Allemagne, en marge du sommet des chefs d'État et de gouvernement de l'Union européenne qui se tenait ce jour-là, et demandé à la Chancelière et ses homologues européens de faire pression sur le Soudan. Envoyé Spécial qui diffusait une interview exclusive a annoncé qu'il avait eu une conversation téléphonique fin mai avec Bernard Kouchner, le nouveau chef de la diplomatie française. De plus, les avant-premières à Cannes et aux États-Unis d’Ocean's 13 ont été l'occasion de soirées de charité au profit de Not on our watch, l'association créée par George Clooney, Don Cheadle, Matt Damon, Brad Pitt et Jerry Weintraub au profit du Darfour. l'ONU vient de le nommer « Messager de la paix », plus haute nomination pour un civil. Avec pour ordre de mission la promotion des opérations de maintien de la paix. Le 31 janvier 2008, une cérémonie suivie d'une conférence de presse ont lieu afin de lui donner officiellement son ordre de mission. À cette fin, il a accompagné UN Assistant Secretary General for Peacekeeping Operations Jane Holl Lute pendant une quinzaine de jours en janvier 2008 au Darfour, au Tchad, au congo, en Inde. Brad Pitt, Matt Damon et George Clooney Fervent démocrate, il soutient Barack Obama pour les élections de 2008. Il a fait partie des donateurs pour sa campagne de 2004 au poste de sénateur de l'Illinois. Tous deux ont participé ensemble à des conférences en faveur du Darfour. Le candidat démocrate a offert, parmi de nombreuses autres personnalités du show business, des médias et de la politique (John Mc Cain y a également participé, notamment) aux enregistrements de félicitations quand il a reçu à l'automne 2006 le prestigieux American Cinematheque Award. Toutefois, George Clooney refuse pour le moment de se montrer à ses côtés lors des meetings électoraux, de peur qu'un tel soutien public soit contre-productif pour son poulain, Hollywood étant accusé par certains détracteurs (émanant surtout du parti républicain) d'être déconnecté de la réalité. En faveur des sinistrés du séisme qui frappa Haïti le 12 janvier 2010, il organise un Téléthon intitulé « Hope for Haiti Now ». La diffusion a lieu le 22 janvier 2010 sur MTV, soit 10 jours après le séisme. Plus de 130 personnalités répondent présent pour l'occasion. Deux jours après la diffusion, il est révélé que le téléthon a récolté la somme record de plus de 57 millions de dollars. George Clooney avec l'équipe du film Ocean's Eleven En fin d'année 2010, il est à l'origine du The Satellite Sentinel Project et s'associe avec les Nations unies, la faculté de Harvard ainsi que le moteur de recherche Google pour prévenir et/ou dénoncer les éventuels actes terroriste, génocide, crime de guerres, etc. qui pourraient être perpétués en vu du référendum du dimanche 9 janvier 2011 sur l'autodétermination de l'avenir du Sud-Soudan après l'accord de paix global qui avait mis fin, en 2005, à plus de 20 ans de guerre civile (occasionnant près de deux millions). Cet accord avait instauré au Sud-Soudan le statut de Région Autonome en créant une frontière entre le Nord et le Sud du pays. L'opération est intégralement financé par l'association de George Clooney qui a d'ailleurs déclaré : « Le gouvernement de Khartoum a armé des milices dans les régions limitrophes attaquées, l'aviation gouvernementale a bombardé les zones frontalières, et les deux parties ont massé des unités militaires et de l'équipement tout le long de la frontière. Nous voulons que les auteurs potentiels de génocide et autres crimes de guerre savent que nous surveillons, le monde les regarde. »

denzel washington

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Denzel Hayes Washington, Jr. est un acteur et réalisateur américain, né le 28 décembre 1954 à Mount Vernon, dans l'État de New York. Denzel Washington est connu pour ses films engagés comme Glory (qui lui valut l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle), Malcolm X et Philadelphia. Il est aussi réputé pour être le deuxième acteur Afro-Américain, après Sidney Poitier , à avoir remporté l'Oscar du meilleur acteur, pour son rôle de flic ripoux dans le thriller Training Day. Denzel Washington est le fils d'un pasteur protestant, Denzel Washington Sr, originaire du comté de Buckingham, dans le Commonwealth de Virginie, et de Lennis “Lynne”, esthéticienne et propriétaire d'un salon de beauté, née en Géorgie et ayant passé son enfance à Harlem. Il est scolarisé à la Pennington-Grimes Elementary School de Mount Vernon jusqu'au divorce de ses parents, en 1968, alors qu'il est âgé de 14 ans. Il est alors envoyé dans une école privée, la Oakland Military Academy, à New Windsor dans l'État de New York. À partir du début des années 1970, il fait ses études secondaires à la High School Maryland à Daytona Beach, en Floride. Par la suite, il fait ses études universitaires à la Fordham University, où il étudie d'abord la biologie et la médecine, mais préfère s'orienter vers le journalisme et le théâtre. Durant ses études de théâtre, il a incarné des personnages tels The Emperor Jones (de Eugene O'Neill) et Othello (de William Shakespeare) et obtient par la suite son B.A. (Bachelor of Arts) en théâtre et en journalisme. L'année suivante, il découvre aussi l'art dramatique et prend la décision de devenir comédien ; il s'inscrit à la Lincoln Center campus de la Fordham University et reçoit des encouragements pour suivre des études en art dramatique. Une fois diplômé de la Fordham University, il quitte New York pour parfaire ses études en ate dramatique à l'American Conservatory Theater San Francisco qui lui accorde une bourse pour étudier l'art dramatique pendant deux ans. À l'American Conservatory Theater San Francisco, il débute dans l'art dramatique en jouant des grandes pièces comme When the chickens come home to roost, dans laquelle il est déjà dans la peau de Malcolm X ; et pour sa performance dans cette pièce dans laquelle il incarne Malcolm X, il reçoit l'Audelco Award. Après ses études en art dramatique à l'American Theater San Francisco, il retourne à New York pour débuter sa carrière d'acteur. En 1977, il débute à la télévision avec le téléfilm Wilma. En 1981, il enchaîne par la suite avec le téléfilm Flesh & Blood réalisé par Jud Taylor ; il débute au cinéma avec le film Carbon Copy. En 1982, il apparaît dans la série télévisée St. Elsewhere. Depuis 1983, il est marié avec l'actrice Pauletta Pearson. En 1987, il incarne Steve Biko un leader noir qui lutte contre l'Apartheid. En 1989, Pour sa performance dans Glory, il reçoit l'Oscar du meilleur second rôle masculin2. En 1990, Denzel Washington rencontre Spike Lee qui le fera jouer dans Mo’ Better Blues. Le succès du film Do the Right Thing (1989) permettra à Spike Lee de réaliser le film Malcolm X, après avoir évincé du projet le cinéaste blanc Norman Jewison3. Il offre par la suite le rôle de Malcolm X à Denzel Washington et y dresse un portrait favorable de l'activiste afro-américain3 « violent, insolent, et provocant 3» comme l'indique le slogan du film sorti en 19923. Denzel Washington incarna avec virtuosité le leader charismatique des musulmans noirs et c'est ce film qui le rend célèbre ; il est nommé aux Oscars pour ce rôle. Malgré sa performance dans la peau de Malcolm X, il ne recevra pas l’Oscar du meilleur acteur. Mais le film aura pour effet de redonner de l’amour-propre à la population noire et Denzel Washington s’imposera d’emblée comme le leader charismatique des acteurs noirs1 supplantant ainsi Eddie Murphy qui l’était durant toutes les années 19805. Après son interprétation de Malcolm X il a refusé d'incarner Martin Luther King, car à l'époque, l'acteur ne voulait pas se laisser cataloguer dans un type de personnage. Spike Lee connaît son premier véritable succès sur le plan cinémathographique avec le biographique Malcolm X (1992) qui influencera par la suite toute une génération de cinéastes noirs7 et donne une énorme impulsion à la carrière de Denzel Washington. En 1993, il joue le rôle d'un noble shakespearien6 dans Beaucoup de bruit pour rien6; c’est dans L’Affaire Pélican (avec Julia Roberts) que Denzel Washington explose aux yeux du grand public. Grâce à sa performance dans L’Affaire Pélican, il ouvre les portes d’Hollywood à la majorité des acteurs afro-américains et leur permet ainsi d’obtenir les premiers rôles. Après L'Affaire Pélican, il joue la même année le rôle d'un avocat de la défense dans Philadelphia . Il enchainera par la suite de nombreux films jusqu’en 1999 et c’est Training Day (aux côtés d’Ethan Hawke) qui lui apportera l’Oscar du meilleur acteur pour le rôle d’Alonzo Harris en 2002. Il gagne l'Oscar du meilleur acteur face à Will Smith qui est l'acteur noir le plus bankable, et confirme son statut de nouveau symbole noir d'Hollywood8. Fort de son expérience d’acteur, il décide de passer à la réalisation en 2003 avec un premier long métrage intitulé Antwone Fisher qui raconte l’histoire d’un jeune noir de la marine américaine forcé de consulter un psychiatre de la Navy. Après 2003, il trouve sa voie dans les remakes, comme en témoignent ses prestations dans Man on Fire, Un crime dans la tête (aux côtés de Meryl Streep), deux thrillers sortis en salles en 2004, de même que dans L'Attaque du métro 123 de Tony Scott. Denzel Washington s'est surtout spécialisé avec succès dans les représentations de figures réelles, comme Steve Biko, Malcolm X, Rubin Carter, Frank Lucas, et bien d'autres

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Véronique Jannot, de son deuxième prénom Michèle, née le 7 mai 1957 à Annecy, est une actrice et chanteuse française.Elle débute à la télévision en 1973 dans Le Jeune Fabre de Cécile Aubry, avec Mehdi, et enchaîne avec plusieurs séries, dont Paul et Virginie. Un an plus tard, elle tourne également pour la télévision Aurore et Victorien, son premier rôle en costume qui lui permet de monter à chevall pour la première fois à l'écran. Puis suivront trois autres feuilletons : Qui j'ose aimer d'Hervé Bazin en 1977, Les Amours sous la révolution et Léopold le bien-aimé avec Georges Wilson et Henri Virlogeux en 1978. En 1979, le cinéma lui ouvre ses portes : elle joue dans Le Toubib, de Pierre Granier-Deferre, avec Alain Delon. C'est à cette période qu'elle apprend le drame de sa vie : un cancer qui, si elle y survit, la privera à jamais d'être mère. En 1980, son visage est connu de toute la france : elle interprète Joëlle Mazart, l'assistante sociale de la série Pause-café. Grâce à ses records d'audience, Pause-café sera suivi deux ans plus tard de Joëlle Mazart. Second volet, second succès. Après plusieurs films, Véronique accepte une nouvelle fois de reprendre sa série fétiche : Pause-café, pause tendresse (1988), qui bat de nouveaux records d'audience. Actrice de théâtre, de cinéma et principalement de télévision, elle a aussi enregistré plusieurs succès discographiques, dont Désir Désir (1984) en duo avec Laurent Voulzy, Aviateur, J'ai fait l'amour avec la mer, Comédie comédie, Vague à l'âme, Si t'as pas compris... ainsi que les génériques des Pause café, sauf celui de la série Joëlle Mazart qui est interprétée par Michèle Torr (la chanson se nomme Ceux du parking). Dans les années 1990, elle enchaîne plusieurs films et téléfilms, dont Madame le Consul, Charlotte et Léa, Manège, qui n'aura que deux épisodes vu que cette série n'aura pas le succès attendu, C'est l'homme de ma vie qui lui vaudra le 7 d'or de la meilleure comédienne télé en 1998 et Docteur Claire Bellac (2001-2003). Elle a aussi joué au théâtre, notamment dans Pleins feux en 1991 avec Line Renaud, et dans Avis de tempête en 2004. En 1986, elle publie un journal de bord retraçant le tournage de La Dernière image ; ce film d'ailleurs présent à Cannes la même année ne sera pas primé. En 2006, elle publie son autobiographie, Trouver le chemin, et tient le rôle principal de la saga de l'été de france 2, Les Secrets du volcan. Elle a un frère, Servais Jannot. Sa mère, Colette Jannot, est apparue dans un épisode de Série Madame Madame le consul. Elle fut la compagne du pilote de Formule 1 Didier Pironi, mortdans une course de bateaux à moteurs en 1987. Convertie au bouddhisme, elle milite pour la liberté au Tibet et soutient les enfants tibétains en exil à travers l’association Graines d'Avenir qu'elle préside. Depuis 2007, elle est marraine de l'opération Volvic-UNICEF au Niger dans le but de construire des bornes-fontaines et de scolariser les fillettes.

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Xavier Deluc, de son vrai nom Xavier Lepetit, est un acteur, réalisateur et écrivain français, né le 18 mars 1958 à Caen, Calvados.Il tire son pseudonyme de Luc-sur-Mer, commune balnéaire sur la Côte de Nacre, dans le Calvados, qu'il apprécie particulièrement. Il est ancien membre de la scientologie1. Après avoir suivi les cours Florent, il est remarqué par Robert Hossein qui lui confie son premier rôle dans Les Hauts de Hurlevent. Son premier vrai rôle au cinéma, sous le pseudonyme de Xavier Deluc, lui est donné par Yannick Bellon dans La Triche (1984). Auparavant il avait joué, sous son vrai nom, dans des films de Max Pécas. Il crée en 1991 l'association 'Non à la drogue, oui à la vie' (plus connu en tant que Narconon), parrainée par l'église de Scientologie. Il termine la postproduction de son premier long métrage, intitulé « Tombé d’une étoile ». (voir son site) Il vient d’écrire son premier roman : « Ton écho ne meurt pas »

Suite un autre jour!!! :bonne apres miNinnenne blog de partage

isabelle huppert

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Isabelle Huppert (née isabelle Anne Madeleine Huppert) est une actrice française née le 16 mars 1953, à Paris.isabelle Anne Huppert est née le 16 mars 1953 à Paris, dans le 16e arrondissement. Elle est la fille de Raymond Huppert, industriel, et d'Annick Beau. Elle est la mère de trois enfants. Issue d'une famille aisée et nombreuse, d'une mère professeur d'anglais et férue de piano et d'un père dirigeant d'entreprise, isabelle Huppert passe son enfance à Ville-d'Avray où elle reçoit une éducation solide dans le domaine des arts et de la culture. Elle a trois sœurs et un frère, également orientés dans le monde du spectacle : Élisabeth, énarque, s'est dirigée vers l'écriture, la peinture, la comédie et la réalisation, Caroline est aussi réalisatrice et Rémi est devenu écrivain après avoir été consultant en économie. Jacqueline, elle, enseigne les sciences économiques et sociales. Après des études secondaires au lycée de Saint-Cloud, isabelle Huppert a suivi les cours de l'École nationale des langues orientales vivantes mais n'en est pas sortie diplômée. Initialement formée au Conservatoire de Versailles, la jeune comédienne étudie les langues slaves et orientales à la faculté de Clichy, dont elle sort licenciée en russe. En parallèle, elle suit les cours d’art dramatique de l’École de la rue Blanche puis ceux du Conservatoire national supérieur d’art dramatique où elle a notamment pour professeur Jean-Laurent Cochet et Antoine Vitez. isabelle Huppert est surtout connue pour avoir bâti sa carrière sur des choix exigeants, des films et metteurs en scène non-consensuels. Son jeu dépouillé se caractérise généralement par des gammes d’interprétations jugées plus cérébrales et expérimentales qu'intuitives et authentiques. Ces partis pris, et la grande discrétion (pour ne pas dire « méfiance ») dont elle fait preuve vis-à-vis des grands médias, lui assureront une filmographie prestigieuse admirée des élites intellectuelles et bien éloignée des gros titres de la presse à scandale, mais la mettront régulièrement à distance des suffrages populaires et de ceux d'une partie de la profession qui l'écarta régulièrement du palmarès des César et des Molière, lui préférant les grandes représentantes du star system à la française comme Catherine Deneuve et isabelle Adjani. Si elle effectue ses premières apparitions au cinéma dès 1972, chez Nina Companeez, elle se fait remarquer trois ans plus tard grâce à son rôle d'artiste brute dans Aloïse de Liliane de Kermadec puis, en 1975 dans "Madame Baptiste" adapté par Claude Santelli d'après Maupassant. Elle tourne également avec des réalisateurs qui marquent le renouvellement du cinéma d’auteur français après l’expérience de la Nouvelle Vague : Yves Boisset avec Dupont Lajoie où elle est une jeune campeuse violée et assassinée par Jean Carmet, Claude Sautet avec César et Rosalie où elle joue la sœur cadette de Romy Schneider, Bertrand Blier, dans Les Valseuses qui l'impose dans un rôle secondaire mais resté culte d'adolescente rebelle en quête d'émancipation et Bertrand Tavernier avec Le Juge et l'Assassin où elle est la maîtresse de Philippe Noiret. Ces films, chacun dans leur genre, marquent le public et la critique et permettent à l’actrice débutante d’affirmer un jeu distancié, rigoureux et tout en nuance : une partition singulière qui la distingue des autres étoiles montantes de l’époque, Miou-Miou et isabelle Adjani.Sa carrière prend véritablement son envol avec l'adaptation du roman de Pascal Lainé La Dentellière par le Suisse Claude Goretta, qui lui vaudra plusieurs distinctions internationales (BAFTA anglaise et Donatello italienne, équivalentes des César). Elle y tient le rôle d’une jeune shampouineuse introvertie, victime d’une déception amoureuse qui fait basculer son existence. Cette image victimaire et de fragilité maladive la poursuivra dans plusieurs de ses films des débuts, au risque de l’enfermer dans des compositions quelque peu répétitives (Les Ailes de la colombe de Benoît Jacquot, La Dame aux camélias de Mauro Bolognini). En même temps, elle contredit cette esquisse en donnant corps au personnage-titre de Violette Nozière, devant la caméra de Claude Chabrol. C’est son premier « rôle-limite » qui la consacre star nationale et lui vaut le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes en 1978. Ce registre, auquel elle voue une redoutable fidélité, lui permet de montrer toute l’étendue de son talent, parvenant à rendre crédible la folie et les pulsions morbides sans jamais verser dans l'hystérie. Violette Nozière fait en cela écho à Eaux profondes de Michel Deville, Coup de torchon de Tavernier, La Cérémonie et merci pour le chocolat de Chabrol mais surtout La Pianiste de l'Autrichien Michael Haneke (d’après le roman d’Elfriede Jelinek, Prix Nobel de littérature en 2004). Ce rôle glaçant de professeur de piano intransigeant, victime de sa mère étouffante et de ses névroses sado-masochistes est salué par un second Prix d’interprétation cannois en 2001 (seule actrice française à avoir réussi le doublé).

pierre richard

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Pierre Richard, de son vrai nom Pierre Richard Maurice Charles Léopold Defays, est un acteur, réalisateur, scénariste et chanteur français, né le 16 août 1934 à Valenciennes. Il a souvent tenu des rôles de personnages burlesques et rêveurs, gaffeurs et bondissants, mais souvent charmeurs, tels que François Pignon et François Perrin dans les films de Francis Veber. Il est souvent surnommé « Le Grand Blond » depuis le film Le Grand Blond avec une chaussure noire. Ancien élève du lycée Albert-de-Mun de Nogent-sur-Marne[réf. nécessaire], à ses débuts, il fait du théâtre avec Antoine Bourseiller tout en se produisant dans des cabarets parisiens (comme l'Écluse) avec ses premiers sketches qu’il compose avec Victor Lanoux. Il débute au cinéma en 1967 avec Alexandre le bienheureux d'Yves Robert. En 1970, il réalise son premier film, Le Distrait, produit par La Guéville, maison de production d'Yves Robert et de Danièle Delorme, suivi des Malheurs d’Alfred en 1972 et de Je sais rien, mais je dirai tout en 1973. Il retrouve Yves Robert pour tourner Le Grand Blond avec une chaussure noire, ainsi que sa suite, Le Retour du grand blond, tous deux scénarisés par Francis Veber. Ce dernier lui confie ensuite le premier rôle de son premier long-métrage en tant que réalisateur, Le Jouet. Veber et Richard entament alors, au début des années 1980, une collaboration fructueuse qui verra naître La Chèvre, Les Compères et Les Fugitifs, trois comédies à succès où Richard partage l'affiche avec Gérard Depardieu. Il revient à la réalisation avec On peut toujours rêver en 1991 et Droit dans le mur en 1997. En 1987, il produit et réalise, à Cuba et en Amérique Latine, un documentaire sur Che Guevara, personnage qu'il reconnaît avoir admiré comme beaucoup de jeunes de l'époque et auquel il souhaitait rendre hommage, Parlez-moi du Che1. En 2005, Pierre Richard est président du jury du Festival des Très Courts. La même année un documentaire lui est consacré, Pierre Richard, l'Art du Déséquilibre, réalisé par Jérémie Imbert et Yann Marchet2. Ce film retrace la carrière du « Grand Blond » à travers les témoignages d'artistes ayant collaboré avec lui: Marie-Christine Barrault, Maurice Barrier, Jane Birkin, Clovis Cornillac, Vladimir Cosma, Mireille Darc, Danièle Delorme, Gérard Depardieu, Jean-Pierre Dionnet, Christophe Duthuron, Henri Guybet, Victor Lanoux, Georges Lautner, Paul Le Person, Stéphane Lerouge, Valérie Mairesse, Danièle Minazzoli, Carlos Morelli, Damien Odoul, Marco Pico, Yves Robert, André Ruellan, Danièle Thompson, Francis Veber. Le début de l'année 2006 sera marqué pour Pierre Richard par le César d'honneur qui lui a été décerné pour l'ensemble de sa carrière par l'Académie des arts et techniques du cinéma et remis par le comédien Clovis Cornillac, un de ses récents partenaires dans Le Cactus. En 2008, il tourne pour la première fois en sol québécois, un film qui a pour titre Le Bonheur de Pierre sorti en février 2009 au Canada et en février 2010 en france. Il revient au cinéma en 2009 avec deux films : Cinéman, où il joue son propre rôle, et Victor, dans lequel il a le rôle-titre. Ses deux fils sont musiciens et acteurs : Olivier Defays est le saxophoniste du duo Blues trottoir (il accompagne Pierre Richard sur scène dans Franchise postale) et Christophe Defays est contrebassiste. Son petit-fils, Arthur Defays, est mannequin

jean richard

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Jean François Henri Richard est un acteur et directeur de cirques français né le 18 avril 1921 à Bessines (Deux-Sèvres) et mort à Senlis (Oise), le 12 décembre 2001.Jean Richard est le fils de Pierre Richard, marchand de chevaux, et de Suzanne Boinot. En 1945, il épousa en premières noces Anne-Marie Lejard dont il divorça six ans plus tard, en 1951. Il s'est marié en secondes noces, le 3 décembre 1957, à Annick Tanguy (* le 6 octobre 1930 à Aubervilliers ; † le 24 juillet 1999 à Ermenonville), comédienne. enfants : Élisabeth (* le 22 août 1946) de son premier mariage, Jean-Pierre de son second mariage. Son fils Jean-Pierre Richard (né en 1958), qui travaillait avec son père au cirque et qui présentait des numéros d'animaux (avec des poneys en 1975 et des dromadaires en 1977-1978), est mort le 19 juin 2009 à Toulon. Lycéen, il est passionné par le dessin alors que sa famille le destine à devenir Notaire. Il travaillera en tant que caricaturiste dans plusieurs journaux de sa région. Après avoir échoué à l'examen d'entrée à la prestigieuse école du cadre Noir de Saumur, il monte sur la scène de cabarets lyonnais où, dans la tradition du comique troupier, il incarne un ahuri sympathique au parler pittoresque qui fleure bon le terroir. Il crée ensuite avec des amis une compagnie de théâtre amateur. Après avoir suivi les cours du Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 1947, Jean Richard exerce ses activités dans le cirque, le cabaret, le cinéma et la télévision. Son premier grand succès au cinéma, belle mentalité date de 1952, et Jean Renoir lui offre l'un de ses meilleurs rôles dans Elena et les Hommes. Sa passion pour les animaux le pousse à se constituer une véritable ménagerie. Celle-ci devient si imposante qu'il crée au milieu des années cinquante un zoo à Ermenonville, où il s'installe en 1955. En 1963, il crée dans cette ville La mer de sable, le premier parc de loisirs à thème français, profitant d'une grande étendue sablonneuse qui lui permet de reconstituer des décors du Far West américain. Passionné par le cirque, il participe à des galas avec le cirque Medrano, puis présente en 1957 et 1958 le premier "cirque Jean Richard" grâce à la collaboration des familles Grüss et Jeannet et de leur propre cirque. Il rachète le 29 janvier 1972 le cirque Pinder qu'il confiera à son fils en 1978 après des soucis de gestion administrative et financière. Pour financer ses projets coûteux, il s'est résigné à tourner dans beaucoup de films à l'accueil souvent mitigé et dans des pièces de théâtre de qualité inégale, à tourner en province avec les galas Karsenty-Herbert. Il dira être « le seul homme à nourrir des lions avec des navets ». En 1962, 1965, 1972, il joue aux côtés de Georges Guétary dans des opérettes signées par Marcel Achard (1962 - La Polka des lampions), Charles Aznavour (1965 - Monsieur Carnaval) et Françoise Dorin (1972 - Monsieur Pompadour). Il est devenu célèbre pour avoir incarné pendant plus de vingt ans, à partir d'octobre 1967, le Commissaire Maigret à la télévision, sous la direction de Claude Barma et René Lucot, dans 92 épisodes dont dix-huit en noir et blanc. Sa stature imposante, son côté naturellement bourru et lent, sa démarche assurée, et le fait qu'il fumait la pipe depuis longtemps, lui ont sans doute permis de décrocher ce rôle, en dépit du nombre très important de candidats en lice. Georges Simenon prodigua alors ses conseils à son interprète qui buvait ses paroles et s'imposa très vite dans le rôle. C'est le seul acteur au monde à avoir tourné l'ensemble des Maigret de Georges Simenon, le dernier ayant été diffusé sur le petit écran en juin 1990. En 1973, alors qu'il se trouvait au sommet de sa popularité, il est victime d'un terrible accident de voiture, qui le laissera six semaines dans le coma. Il collabore alors aux magazines pour enfants Pif Gadget et Pif Poche en 1974, démêlant de petites enquêtes, sous le titre Jean Richard enquête et en 1976, il raconte des histoires dans Jean Richard raconte. Il reçoit en 1980 le Grand Prix national du cirque après avoir obtenu de l'État la reconnaissance du cirque comme une activité culturelle à part entière, puis est fait chevalier de la légion d'honneur en 1995. En 1999, il perd son épouse, la comédienne Annick Tanguy, qui a incarné Madame Maigret à la télévision. Il meurt deux ans plus tard. Il est inhumé à Ermenonville dans l'Oise.

isabelle adjani

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Isabelle Yasmina Adjani, née le 27 juin 1955 à Paris, est une comédienne française, cinq fois lauréate du César de la meilleure actrice. Elle débute sa carrière à 14 ans au théâtre, puis entre à 17 ans à la Comédie-Française, elle devient célèbre au milieu des années 1970 grâce au cinéma. Elle y interprète fréquemment des personnages fragiles, mystérieux, perturbés ou psychologiquement instables, dans des genres divers : polars, films dramatiques, comédies et films à costume.isabelle Adjani naît le 27 juin 1955 à Paris 17e, d'un père algérien originaire de Djelfa et Constantine, Mohammed Chérif Adjani, soldat dans l'armée française durant la Seconde Guerre mondiale, et d'une mère allemande, Augusta, décédée en février 20071,2,3. Elle grandit avec son frère cadet Éric Hakim (qui deviendra plus tard photographe) à Gennevilliers dans la banlieue nord-ouest de Paris et va au collège Paul Lapie à Courbevoie. Elle passera ensuite ses années de lycée au lycée Jean-Jaurès, à Reims. Elle obtient un premier rôle à 14 ans dans un film pour enfants, Le Petit Bougnat. Elle entre à la Comédie-Française en 1972. Sa carrière cinématographique et théâtrale est prolifique depuis 1972. En 1996, fatiguée, elle quitte la capitale française et s'établit en Suisse, à Genève. Elle déclarera lors de son arrivée : « lorsqu'on a la possibilité d'offrir à ses enfant une meilleure qualité de vie, il ne faut plus hésiter ». Mais elle reviendra un temps en france afin de présider le jury du 50e Festival de Cannes en 1997. Elle a deux fils : le premier du chef opérateur et réalisateur Bruno Nuytten, Barnabé Saïd, né en avril 1979 et le second de l'acteur Daniel Day Lewis, Gabriel-Kane, né le 9 avril 1995. Barnabé Saïd est chanteur et musicien dans le groupe Makali, qu'il a créé avec ses amis, et se produit sur scène régulièrement. En 1972, isabelle Adjani joue avec la troupe de Robert Hossein, La Maison de Bernarda de Federico García Lorca, au côté d'Annie Ducaux. La pièce, qui est un triomphe, sera reprise plus tard au Théâtre de l'Odéon. Annie Ducaux recommande alors sa partenaire à Jean-Paul Roussillon qui prépare une mise en scène de L'École des femmes de Molière à la Comédie-Française et cherche l'Agnès idéale. Elle prend le rôle, dans lequel elle fait sensation. Hossein retravaille avec Adjani et lui offre le rôle principal d'Ondine de Jean Giraudoux. Au cinéma, elle est révélée au grand public en 1974 par La Gifle de Claude Pinoteau dont le succès la propulse au rang des jeunes actrices françaises les plus en vue. Plusieurs cinéastes de premier plan l'engagent : François Truffaut avec L'Histoire d'Adèle H., André Téchiné avec Barocco et Les Sœurs Brontë, roman Polanski avec Le Locataire ou encore Werner Herzog avec Nosferatu, fantôme de la nuit . En 1981, elle est à l'affiche de Possession d'Andrzej et de Quartet de James Ivory, deux films pour lesquels elle remporte le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes. Ces deux succès, joints à celui, immense, de L'Été meurtrier de Jean Becker en 1983 en font, dans les années 1980, la star féminine française la plus populaire et la plus adulée. Dans Possession, elle interprète un double rôle sulfureux, halluciné et extrême qui fera d'elle le type même de l'héroïne romantique, tumultueuse et passionnée. Elle reçoit pour son interprétation sur le fil du rasoir un premier César en 1982. Vingt ans plus tard, en pleine promotion de La Repentie de Laetitia Masson, elle déclare à Studio Magazine détester ce film : « je dois à la "mystique" d'Andrzej ?u?awski de m'avoir révélé des choses que je ne voudrais jamais avoir découvertes... Possession, c'était un film infaisable, et ce que j'ai fait dans ce film était tout aussi infaisable. Pourtant, je l'ai fait et ce qui s'est passé sur ce film m'a coûté tellement cher... Malgré tous les prix, tous les honneurs qui me sont revenus, jamais plus un traumatisme comme celui-là, même pas... en cauchemar ! ». Avec Serge Gainsbourg, elle s'essaye à la chanson en 1974. Il lui fait enregistrer pour un show télévisé de Maritie et Gilbert Carpentier Rocking Chair. En 1983, elle réalise un album entier sous sa direction et se retrouve en tête des ventes de 45-tours avec Pull Marine, dont le vidéo-clip est réalisé par Luc Besson. Quelques années plus tard, elle sort un single, écrit sans Gainsbourg, La Princesse au petit pois, qui n'obtient qu'un succès très faible. Un album écrit et composé par Pascal Obispo était prévu pour l'année 2007 mais n'est finalement jamais sorti dans les bacs. Après Possession, elle obtient quatre autres Césars du meilleur premier rôle : en 1984, en 1989, en 1995 et en 2010. Ils ont distingué respectivement son interprétation d'Elle, la jeune femme mystérieuse et provocante de L'Été meurtrier; son incarnation de la sculptrice, sœur de l'écrivain Paul et maîtresse d'Auguste Rodin, Camille Claudel dans le film homonyme; sa prestation en truculente et passionnée Marguerite de Valois dans La Reine Margot et enfin son rôle de professeur de français fragile de Z.E.P., Sonia Bergerac, qui perd pied et prend sa classe en otage dans La Journée de la jupe. Elle a en outre aussi été nommée deux fois à l'Oscar de la meilleure actrice : en 1976 et en 1990 respectivement pour ses rôles d'Adèle Hugo dans L'histoire d'Adèle H. et de Camille Claudel dans le film éponyme qu'elle a par ailleurs produit. Lors de la réception du troisième César de sa carrière, elle fait sensation en lisant un passage du roman Les Versets sataniques de Salman Rushdie, alors victime d'une fatwa. isabelle Adjani à la 35e cérémonie des César en 2010. Après Camille Claudel en 1988, isabelle Adjani se fait plus rare sur les écrans. Elle ne retrouve les plateaux de cinéma qu'en 1993, pour les besoins du film Toxic Affair. Cette comédie, pour laquelle elle touche un cachet de 10 millions de francs, ce qui représente alors un record dans le cinéma français, est cependant un lourd échec public4. La Reine Margot lui offre l'année suivante le rôle principal dans un nouveau film de prestige. Diabolique, film tourné au États-Unis, ne rencontre pas les faveurs du public. Ses prestations à l'écran se raréfient à nouveau ensuite. Après quatre ans d'exil suisse, isabelle Adjani revient à Paris à l'automne 2000 pour jouer sur la scène du Théâtre Marigny La Dame aux camélias. En 2002, La Repentie, film écrit spécialement pour elle, est un échec commercial. En 2002, elle interprète la Comtesse Ellénore dans Adolphe de Benoît Jacquot, l'adaptation cinématographique du chef d'œuvre de Benjamin Constant. En 2003, elle devient une star de cinéma hystérique et mythomane, prise dans la débâcle de 1940 dans Bon voyage de Jean-Paul Rappeneau. Aucun de ses rôles ne lui permet cependant de retrouver le succès commercial des années 19804. isabelle Adjani fait un retour sur les planches du Marigny à l'automne 2006, pour incarner le rôle titre de la pièce de Wolfgang Hildesheimer: La Dernière nuit pour Marie Stuart, reine d'Écosse et de france, exécutée en 1587. Du 11 juin au 16 juillet 2007, elle tourne dans la région de Fontainebleau une nouvelle adaptation télévisée du Mariage de Figaro de Beaumarchais intitulée simplement Figaro et réalisée par Jacques Weber, où elle reprend le rôle de la comtesse Almaviva. Durant le printemps 2008 Adjani tourne dans un film pour Arte La Journée de la jupe où elle incarne une professeur de banlieue qui perd ses moyens et prend sa classe en otage. Ce film fait sensation au Festival de La Rochelle. Il est diffusé sur Arte le 20 mars 2009 en avant-première (record d'audience historique de la chaîne avec 2,2 millions de téléspectateurs), puis dans les salles de cinéma à partir du 25 mars 2009. Le César qu'elle reçoit pour ce film en 2010 fait d'elle la personnalité française la plus récompensée de la cérémonie (avec 5 statuettes gagnées sur 8 nominations).

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Michel Blanc, né le 16 avril 1952 à Courbevoie, est un acteur et réalisateur français longtemps spécialisé dans les rôles d'hypocondriaques râleurs ou de dragueurs maladroits.Michel Blanc rencontre au lycée Pasteur de Neuilly-sur-Seine ses futurs partenaires de comédie : Thierry Lhermitte, Christian Clavier, Gérard Jugnot. Ils forment ensemble la troupe du Splendid et jouent avec succès des sketches de café-théâtre et des pièces qu'ils écrivent eux-mêmes, notamment Amours, coquillages et crustacés (devenu le film Les Bronzés), Bunny's Bar et Le Père Noël est une ordure. Longtemps cantonné aux comédies, Michel Blanc se risque à interpréter un personnage sombre et ambigu dans Monsieur Hire (1989) avant de se glisser dans la peau d'un communiste épurateur dans Uranus (1990) et surtout en homosexuel dans Tenue de soirée de Bertrand Blier (1986). Passant derrière la caméra, il réalise Marche à l'ombre en 1984. Dans les années 1990, il se consacre au théâtre et réalise deux films : Grosse fatigue (1994) dans lequel il se fait "voler" sa vie par son sosie et Mauvaise passe (1999), un film de mœurs sombre avec Daniel Auteuil qui traduit son humeur du moment. Sa dernière apparition au cinéma remonte à 1996 avec le film Les Grands Ducs de Patrice Leconte. Après Monsieur Hire, le réalisateur des Bronzés lui offre le rôle mineur d'un producteur véreux1. Michel Blanc vit mal le tournage de cette comédie2 et, pour couronner le tout, le film est un échec commercial. C'est en 2002, qu'il renoue avec le succès en tant que réalisateur et acteur avec le long-métrage Embrassez qui vous voudrez dans lequel il s'offre un rôle sur-mesure3 et trouve deux rôles dramatiques importants à la télévision en 2003 et 2004. Sa carrière de comédien au cinéma trouve un second souffle à partir de 2005 avec un succès public dans le premier film d'Isabelle Mergault Je vous trouve très beau. Suivent les retrouvailles avec les Bronzés et le personnage de Jean-Claude Dusse (plus de 10 millions d'entrées) et, entre autres, deux films d'André Téchiné.

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Michel Lucien Serrault est un acteur français né le 24 janvier 1928 à Brunoy (Essonne) et mort le 29 juillet 2007 à Équemauville (Calvados). Marié le 27 janvier 1958 avec Juanita Saint-Peyron, qu'il avait rencontrée au conservatoire Maubel à Paris alors qu'il prenait des cours de comédie, avec pour témoins Jean Poiret et Françoise Dorin, Michel Serrault a eu deux filles : Caroline morte accidentellement en 1977, âgée de 19 ans, et Nathalie. Juanita, dite Nita, morte le 15 novembre 2008, aura été jusqu'à la fin l'amour de sa vie. C'était un des acteurs les plus populaires et atypiques de sa génération1, apprécié aussi bien par l'intelligentsia que par le grand public pour s'être coulé avec aisance et authenticité, tout au long d'une carrière forte de cent trente-cinq longs métrages, dans des rôles très différents et originaux: du boulevard (La Cage aux folles), de la comédie absurde ou délirante (Buffet froid, Le Miraculé, Rien ne va plus) à un registre plus sombre (Garde à vue, Les Fantômes du chapelier, Mortelle randonnée, Docteur Petiot) en passant par une palette d'interprétations dramatiques nuancées (Nelly et Monsieur Arnaud, Le Monde de Marty). Il est le seul comédien à avoir obtenu le César du meilleur acteur à trois reprises. Entré à 14 ans au petit séminaire de Conflans à Charenton-le-Pont, il souhaite devenir prêtre et proclame avoir deux passions : « faire rire et m'occuper de dieu ». C'est le père Van Hamme qui l'oriente alors vers son métier de comédien. Michel Serrault dira plus tard qu'il n'aurait pas aimé le vœu de chasteté. Dans les années 1950 et 1960, il fait les belles heures des cabarets parisiens en duo avec Jean Poiret, qu'il rencontre en 1952. Il fait alors également partie de la troupe de Branquignols. Il débute au cinéma par un petit rôle dans Les Diaboliques (1955) d’Henri-Georges Clouzot, puis avec les Branquignols dans Ah ! les belles bacchantes. Il participera à leurs nombreux autres films. Il se lance dans une longue aventure dans le film comique : Assassins et Voleurs (1957) de Sacha Guitry, avec Jean Poiret, Le Viager (1972) de Pierre Tchernia, qui le fera jouer dans plusieurs autres films, où il a pour partenaire Michel Galabru, avec lequel il participera à un grand nombre de films comme Les Gaspards, Room service. Il tourne aussi avec Louis de Funès, alors encore peu connu : Nous irons à Deauville, Des pissenlits par la racine, Carambolages, ou encore avec Jean Lefebvre et Bernard Blier : Quand passent les faisans (1965), Le Fou du labo 4 (1967), C'est pas parce qu'on a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule (1974). Figure du théâtre de boulevard, avec ses rôles dans des pièces télévisées de Au théâtre ce soir, il triomphe en 1973 dans le rôle de l'excentrique travesti « Zaza Napoli » de La Cage aux folles, qu’il rejouera plus tard avec un succès international3 dans ses adaptations au cinéma et dont le premier opus lui vaut le César du meilleur acteur en 1979. Puis arrive L'Ibis rouge (1975) de Jean-Pierre Mocky avec Michel Simon. C'est un grand ami du cinéaste avec lequel il tourne un grand nombre de films dont le plus gros succès reste Le Miraculé (1987) où il joue pour la dernière fois avec son vieil ami Jean Poiret et donne la réplique à Jeanne Moreau qu'il retrouve pour un autre face à face truculent dans La Vieille qui marchait dans la mer (d'après Frédéric Dard) de Laurent Heynemann en 1991. Il reviendra à la comédie incisive avec Rien ne va plus (1997) de Claude Chabrol où il forme avec isabelle Huppert un couple d'arnaqueurs à la petite semaine pris dans les mailles du filet d'un parrain des Antilles interprété par Jean-François Balmer. Serrault a également servi le comique grinçant, absurde et ubuesque de Bertrand Blier en l'espace de trois collaborations: Préparez vos mouchoirs (1978), Buffet froid (1979) et Les Acteurs (2000) : dans ce dernier, comme le reste de la prestigieuse distribution, il interprète son propre rôle. L’adaptation de la pièce La Cage aux folles au cinéma étant un succès international, il est un des rares acteurs français à pouvoir se permettre de tourner à la fois dans de grosses productions mais aussi des films d’art et essai, souvent moins grand public. En 1977, il perd sa fille Caroline (alors âgée de 19 ans) dans un accident de la route à Neuilly-sur-Seine. Nita et leur fille cadette ne surmonteront jamais vraiment cette tragédie. Ce drame familial est parallèle à un changement de cap artistique : c'est désormais dans des rôles dramatiques que l'acteur va exceller, soulevant parfois au passage de vives polémiques comme en 1997 lors de la présentation à Cannes d'Assassin(s) de Mathieu Kassovitz. Après l'obtention d'un deuxième César pour Garde à vue (1981) de Claude Miller, où il campe un notaire cynique et équivoque, soupçonné d'être l'auteur d'un double viol et homicide sur mineures, son dialoguiste Michel Audiard déclare à son sujet : « il est le plus grand acteur du monde ». Ce huis-clos policier où il se confronte à Lino Ventura marque sans conteste un grand tournant dans sa carrière puisque s'ouvre devant lui la porte d'interprétations plus ténébreuses : il apparaît en 1982 au côté de Charles Aznavour en petit commerçant provincial voué aux meurtres de vieilles dames dans Les Fantômes du chapelier de Claude Chabrol (adapté de Georges Simenon) ou devient, dans Mortelle randonnée (1983) de Claude Miller, un père qui croit reconnaître sa fille disparue en la personne d'une jeune meurtrière (interprétée par isabelle Adjani) qu'il suit et dont il efface les traces laissées sur les scènes de crime. Il affronte ensuite, paralysé et aphone, sa bru adultère campée par Nathalie Baye dans En toute innocence (1988) d'Alain Jessua et endosse, pour Christian de Chalonge, les oripeaux du criminel de guerre Marcel Petiot dans Docteur Petiot (1990). C'était par ailleurs ce réalisateur qui avait révélé ses capacités à endosser des rôles ambigüs avec L'Argent des autres en 1978 où il était un inquiétant banquier. En 1995, Nelly et Monsieur Arnaud, le film testament de Claude Sautet, est une autre étape décisive pour Serrault puisqu'il y fait preuve d'une nuance dramatique qu'il avait peu manifestée auparavant. Il y interprète un militaire retraité, désenchanté, solitaire et mélancolique, sollicitant les services d'une jeune femme délaissée (jouée par Emmanuelle Béart) pour rédiger ses mémoires. Sa prestation est unanimement reconnue comme sa composition la plus aboutie. Elle lui permet de remporter un ultime César en 1996. En 1999 dans Le Monde de Marty de Denis Bardiau, il tient le rôle d'un vieillard muet et paralysé, atteint de la maladie d'Alzheimer mais dont la voix commente en off les récits de son amitié naissante avec un jeune garçon souffrant de leucémie. Michel Serrault en 2003 à l'émission Le Fou du roi À la fin de sa vie, l'acteur jouait plutôt des rôles de « pépé » campagnard à la française, bougon, un peu rustre, mais avec un grand cœur, comme dans Les enfants du marais (1999) de Jean Becker, avec Jacques Villeret et Jacques Gamblin, Une hirondelle a fait le printemps (2001) de Christian Carion, Le papillon (2002) de Philippe Muyl, Albert est méchant (2003) ou Les enfants du pays de Pierre Javaux. Peu de temps avant sa mort, on a pu le voir aux obsèques de Jean-Claude Brialy, à Paris. Il mettait également la dernière main à un ouvrage dans lequel il souhaitait raconter ses souvenirs, en se retournant sur sa carrière exceptionnelle. Cet ouvrage, qui s'intitule À bientôt, est paru le 12 novembre 2007 chez Oh! Editions. Il envisageait aussi de porter à l'écran la vie de monsieur Pouget, prêtre de Paris que nombre de personnes illustres consultaient pour sa vaste science et ses conseils. Michel Serrault rêvait d'interpréter un jour la vie de ce prêtre qu'il admirait beaucoup. Il est mort chez lui, à Équemauville, le 29 juillet 2007, à l’âge de 79 ans, des suites d’un cancer, un jour avant Ingmar Bergman et Michelangelo Antonioni. Le 2 août 2007, de nombreux amis du monde du cinéma et quelques représentants officiels ont assisté à ses obsèques en l'église Sainte-Catherine de Honfleur. Il est inhumé au cimetière Sainte-Catherine de Honfleur, et sa dépouille est transférée en 2009 au cimetière de Neuilly auprès de son épouse et de l'une de ses filles. Il a écrit trois ans avant sa mort une œuvre autobiographique : Vous avez dit Serrault ?, et un journal : Les Pieds dans le plat !, dans lequel il fait part des remarques, pensées et critiques qui s'offrent à son regard de comédien et à son cœur de chrétien. Dans son autobiographie, il a expliqué combien la foi chrétienne avait marqué son existence et donné un sens à sa vie.

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... Df5cf431

Irène Jacob, est une actrice française née le 15 juillet 1966 à Paris, en france.Née à Paris, Irène Jacob, fille du physicien Maurice Jacob, passe son enfance à Genève, où ses parents s'installent alors qu'elle n'a que trois ans. Passionnée par le théâtre, elle revient à Paris en 1984, l'année de ses 18 ans. Elle doit sa première apparition au cinéma à Louis Malle qui lui confie le rôle d'une professeur de piano pour quelques scènes du film Au revoir les enfants en 1987. L'année suivante, Jacques Rivette la retient pour un petit rôle dans La bande des quatre. En 1991, elle incarne l'héroïne de La Double vie de Véronique de Krzysztof Kieslowski. Pour ce rôle, elle obtient le prix d'interprétation féminine à Cannes. Elle a alors 24 ans. En 1993, le réalisateur polonais lui confie le premier rôle féminin de Rouge, le dernier volet de Trois couleurs. Elle y donne la réplique à Jean-Louis Trintignant et y côtoie Juliette Binoche et Julie Delpy, les héroïnes de bleu et Blanc, dans la scène finale. Malgré la reconnaissance de la critique, son début de carrière est consacré à des films confidentiels. Polyglotte, Irène Jacob se construit, dans un second temps, une carrière internationale. C'est ainsi qu'elle joue sous la direction de Michelangelo Antonioni et Wim Wenders dans Par-delà les nuages en 1995, et obtient un rôle dans U.S. Marshals aux côtés de Tommy Lee Jones et Wesley Snipes. L'année suivante, elle apparait, sportive et sexy portant un pantalon de cuir noir, dans un film d'espionnage finlandais Spygames en jeune et ambitieuse recrue du KGB. Par ailleurs, elle n'oublie pas le théâtre où elle concrétise quelques projets. Sa filmographie est très éclectique allant du drame à la comédie en passant par les films d'action, sous la caméra de réalisateurs de toute nationalité, reconnus ou confidentiels. Parallèlement à sa carrière de comédienne, elle a également chanté en duo avec - entre autres - Vincent Delerm et avec l’Orchestre National de Jazz. Irène Jacob est également la voix française de l'attraction Studio Tram Tour à Disneyland Paris. Irène prépare la sortie de son album “Je sais nager” - composé avec son frère Francis Jacob, guitariste de jazz. Le chanteur Jean-Luc Le Ténia lui a dédié une chanson intitulée: "Irène Jacob", sur son album: "l'amour et/ou la poésie".

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jean pierre leaud

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... 79c4bbc8

Jean-Pierre Léaud est un acteur français, né le 5 mai 1944 à Paris.Il est le fils de la comédienne Jacqueline Pierreux et du scénariste Pierre Léaud. Il est révélé dès son premier film, François Truffaut lui confiant le rôle du héros turbulent dans Les Quatre Cents Coups, son premier long métrage autobiographique. Truffaut l'a choisi malgré son âge (il a 14 ans pour le rôle d'un enfant de 12) après test filmé avec cent autres candidats. Jean-Pierre s'y révèle stupéfiant de spontanéité et de liberté dans l'improvisation et est choisi. Suite à ce film, il fera sensation au festival de Cannes 1959 et Jean Cocteau, son président d'honneur, l'engagera aussitôt pour Le Testament d'Orphée. François Truffaut le réengage à de nombreuses reprises et lui fait endosser de nouveau le rôle d'Antoine Doinel dans Baisers volés (1968), où il tombe amoureux de Christine Darbon alias Claude Jade, son épouse dans les derniers volets d'Antoine Doinel, Domicile conjugal (1970) et L'Amour en fuite (1979). Grâce à lui, Jean-Pierre fait la connaissance d'autres ténors du cinéma et devient, à l'instar de Jean-Paul Belmondo, un acteur fétiche de la Nouvelle Vague. Ainsi Jean-Luc Godard l'engagera pour des rôles plus ou moins importants dans la plupart de ses films entre 1965 et 1969, il est particulièrement visible dans Masculin, féminin (1966) et La Chinoise (1967). Durant cette période il est également assistant réalisateur sur plusieurs films de Truffaut et Godard. Il tournera son premier et unique film en 1974. Sa carrière trouve son aboutissement avec le film de Jean Eustache intitulé La Maman et la Putain, en 1972. En 1985, il tourne en particulier dans Détective, toujours de Godard, en arrière-plan du couple vedette Johnny Hallyday et Nathalie Baye, dans un second rôle marquant de privé fouineur. À la même période, il se concentre, dans des compositions assez agitées, sur un cinéma d'auteur exigeant et confidentiel et fait également beaucoup de fictions télévisées. Malgré quelques seconds rôles intéressants, sa carrière ne reprend réellement un second souffle qu'à partir de 1990. Le Finlandais Aki Kaurismäki, spécialiste de l'humour distancié et de l'expression minimale, en est le premier artisan en lui offrant un très beau rôle dans J'ai engagé un tueur. Il y joue un homme désespéré qui voit échouer plusieurs tentatives de suicide et paye un spécialiste afin qu'il le supprime, avant de changer d'avis en rencontrant l'amour. Sa distance et sa « non-incarnation » y font merveille, et Jean-Pierre Léaud retrouve après une certaine éclipse de vrais grands rôles, notamment chez Philippe Garrel, ou grâce à de jeunes cinéastes. Olivier Assayas fait de lui un père désorienté dont la compagne part avec son fils, dans Paris s'éveille (1991), et Bertrand Bonello lui offre le rôle d'un réalisateur pornographique désabusé dans Le Pornographe (2001, prix de la Semaine internationale de la critique).

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edouard baer

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... C3f09d8d

Édouard Baer (1er décembre 1966, Paris) est un acteur, réalisateur, producteur, scénariste, auteur de pièces de théâtre et animateur de radio et de télévision français.Édouard Baer grandit à Paris, et étudie notamment au Collège Stanislas de Paris. Il est le frère du chanteur Julien Baer. Son don pour la comédie se manifeste très tôt. À 18 ans, il s'inscrit au cours Florent, où il est l'élève de l'actrice et metteur en scène isabelle Nanty, dont il devient l'assistant. Il rencontre Ariel Wizman puis, en 1992, ils commencent à animer ensemble La Grosse Boule, émission diffusée sur Radio Nova jusqu’en 1997. Après un détour par Canal Jimmy pour l’émission Nonante en 1993, ils se font remarquer par Alain de Greef et animent, en 1994, leur propre émission sur la chaîne cryptée : « À la rencontre de divers aspects du monde contemporain ayant pour point commun leur illustration sur support visuel ». Puis Édouard Baer continue seul sur Canal +, et anime la rubrique Centre de visionnage, ovni télévisuel de 3 minutes diffusé quotidiennement à l’issue de l'émission Nulle part ailleurs de 1997 à 1999. En 2000, il écrit et réalise son premier film La Bostella, dont il tient le rôle principal. En 2004, il écrit et réalise Akoibon, où il partage l’affiche avec Jean Rochefort. Il est le maître de cérémonie des festivals de Cannes 2008 et 2009. Le lundi 2 août 2010, sa pièce de théâtre Miam Miam est diffusée en direct sur france 2, dans le cadre du festival de Ramatuelle. En 2010, il chante en duo sur Le Miroir de l'album de Babet, Piano Monstre. En 2011, il est choisi pour incarner Asterix dans "God Save Britannia" dont la sortie est prévue en 2012.

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emilie duquenne

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... Bd518f6d

Émilie Dequenne est une actrice belge née le 29 août 1981 à Belœil (province de Hainaut, Belgique).En 1989, elle intègre l'académie de Musique de Baudour et suit des cours de diction et de déclamation. En 1993, à l'âge de douze ans, elle prend en plus les cours de l'atelier théatral de l'académie, et rejoint aussi la troupe de théâtre amateur "La relève" de Ladeuze. Elle termine ses humanités en 1998. Elle décroche son tout premier rôle à 18 ans dans Rosetta des frères Dardenne qui lui vaut le Prix d'interprétation féminine à Cannes.

Ninnenne blog de partage

jean becker

ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... 538083ff

Jean Becker est un réalisateur, acteur et scénariste français, né le 10 mai 1933 à Paris.Frère d’Étienne Becker et de Sophie Becker épouse de Pierre Vaneck, il est aussi le fils du réalisateur Jacques Becker. Jean Becker débute sa carrière en tant que stagiaire dans le film de son père, Touchez pas au grisbi en 1953, film qui contribua à relancer la carrière de Jean Gabin. Il resta assistant-réalisateur des films de Jacques Becker pour Montparnasse 19 (1958) et Le Trou (1959). Il fut aussi assistant-réalisateur pour Julien Duvivier et Henri Verneuil. Son père meurt juste après avoir fini Le Trou et Jean Becker se lance dans l’aventure de la réalisation avec Un nommé La Rocca avec Jean-Paul Belmondo (1961), qu’il emploiera dans Échappement libre et Tendre voyou. Ces films obtiendront des succès commerciaux. Après avoir réalisé les épisodes de la série télévisée à succès Les Saintes Chéries et Pas de caviar pour tante Olga, incursion inattendue dans le comique farfelu, il fait une pause de près de vingt ans avant de revenir derrière la caméra pour réaliser L’Été meurtrier avec Isabelle Adjani et Alain Souchon (1983). Le film obtient un énorme succès et se voit nommé au Festival de Cannes pour la palme d’or et aux Césars. En 1986, il obtient le César du meilleur film publicitaire pour Le Clemenceau. Depuis le succès public et critique d’Élisa avec Vanessa Paradis et Gérard Depardieu, Becker tourne régulièrement avec les mêmes acteurs, entre autres, Jacques Villeret, Suzanne Flon et André Dussollier pour les succès Les Enfants du marais (avec Michel Serrault), Un crime au paradis (avec Josiane Balasko), inspiré du film La Poison de Sacha Guitry, et Effroyables jardins (avec Thierry Lhermitte et Benoît Magimel) d’après le livre éponyme de Michel Quint. Il a fait tourner Daniel Auteuil et Jean-Pierre Darroussin dans Dialogue avec mon jardinier, sorti en 2007. Puis c’est au tour d’Albert Dupontel de tenir le rôle principal de Deux jours à tuer où il partage l’affiche avec Marie-Josée Croze et Pierre Vaneck. En septembre 2009, il tourne La Tête en friche, dans sa patrie de Charente-Maritime, avec Gérard Depardieu et Gisèle Casadesus. Il est le Président d'honneur de Un réalisateur dans la ville, en 2010 à Nîmes, festival parrainé par Carole Bouquet et Gérard Depardieu.

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Martin Lamotta (né le 2 juin 1947 à Paris) est un acteur, scénariste et réalisateur français.Après une formation auprès de Tania Balachova, il rejoint la troupe du Café de la Gare au début des années 1970 aux côtés de Patrick Dewaere, Coluche, Miou-Miou, Henri Guybet et Romain Bouteille entre autres. ll obtient son premier rôle au cinéma dans L'an 01, aux côtés de ses camarades. Il fonde le Théâtre de la Veuve Pichard avec Christine Dejoux. Devenu très ami avec Coluche, ce dernier lui permettra de tourner à ses côtés dans L'Aile ou la Cuisse, Inspecteur la bavure et Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine, qu'il réalise lui-même. Par la suite, il décide de se détacher du comique et se lance dans la mise en scène avant de rejoindre la trouple du Splendid, avec laquelle il connaîtra ses plus gros succès, notamment avec Les Bronzés, Le Père Noël est une ordure, Papy fait de la résistance et Les Bronzés 3 : amis pour la vie Il devient dès lors l'un des seconds rôles les plus sollicités et tourne avec les plus grands noms : Claude Zidi, Philippe de Broca, Jean-Marie Poiré, Claude Lelouch ou encore Gérard Oury. On se souviendra de son apparition remarquée, aux côtés d'Alain Souchon dans L'Été meurtrier mais la comédie reste sa principale source de rôles. On peut citer parmi ses rôles remarquables : – Paul Berthellot dans Les Hommes préfèrent les grosses ; – Guy-Hubert Bourdelle, dit Super Résistant dans Papy fait de la résistance ; – Boris Pikov dans Twist again à Moscou ; – Victor Toulis dans Après la guerre ; – le comte de la Blache dans Beaumarchais, l'insolent ; – Gilles dans Les Babas Cool. ; – Bonnaventure dans Sœur Thérèse.com. Il passe derrière la caméra en 1998 avec Ça reste entre nous, qui sera un succès. Il se marie avec Karine Belly en 2002. Depuis les années 2000, il ne fait que de brèves apparitions dans les films, parmi lesquels Ma femme s'appelle Maurice ou plus récemment Erreur de la banque en votre faveur. Mais il est désormais reconnu pour son personnage de l'inspecteur Bonaventure dans la série télévisée Sœur Thérèse.com, aux côtés de Dominique Lavanant, rôle qu'il a tenu à partir de 2002 et jusqu'à la fin de la série, en mars 2011.

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lucas belvaux

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... 49521ccd

Lucas Belvaux, né le 14 novembre 1961 (49 ans) à Namur, est un acteur et réalisateur belge.Il grandit à Namur et suit ses études secondaires à l'athénée royal de Philippeville où son père est directeur. En 1979, en fugue, il monte à Paris en auto-stop pour devenir comédien. En 1981, il obtient le premier rôle dans Allons z'enfants d'Yves Boisset, au côté de Jean Carmet dans lequel il joue un jeune insoumis obligé de devenir enfant de troupe. Il tourne également avec Claude Chabrol dans Poulet au vinaigre face à Jean Poiret en inspecteur de police peu scrupuleux. Il est aussi un réalisateur et, en particulier, auteur de la fameuse trilogie constituée des films Un couple épatant, Cavale et Après la vie. Ces trois films dont les actions s'entrecoupent, racontent les mêmes évènements sur le mode comique dans Un couple épatant, policier dans Cavale, et dramatique dans Après la vie. Avec cette trilogie, Lucas Belvaux remporte le Prix Louis-Delluc en 2003. En 2009, il réalise Rapt, un film librement inspiré de l'affaire Empain. Il est le frère de Rémy Belvaux, acteur et réalisateur du film culte C'est arrivé près de chez vous

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mathieu amalric

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Mathieu Amalric, né le 25 octobre 1965 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur et un réalisateur français de cinéma. Il s'est vu décerner le César du meilleur espoir masculin en 1997 pour Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d’Arnaud Desplechin, puis deux fois le César du meilleur acteur : en 2005 pour Rois et Reine d'Arnaud Desplechin et en 2008 pour Le Scaphandre et le papillon de Julian Schnabel. Il reçoit également, en tant que réalisateur, le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2010 pour Tournée.Mathieu Amalric est le fils de Jacques Amalric, correspondant étranger du journal Le Monde et éditorialiste à Libération, et de Nicole Zand, critique littéraire au journal Le Monde d'origine juive polonaise. Durant son enfance, il passe quelques années à Washington où son père est alors dépêché de 1970 à 1973 puis à Moscou de 1973 à 1977 avant de revenir en france faire sa scolarité secondaire. Il a eu deux enfants avec Jeanne Balibar dont il s'est séparé au début des années 2000. Il est le compagnon de l'assistante de mise en scène Stéphanie Cléau, avec laquelle il a eu un enfant en 2007,. Après s'être essayé aux classes préparatoires littéraires, il débute au cinéma comme accessoiriste et cantinier. En 1987, il est stagiaire à la mise en scène du film Au revoir les enfants de Louis Malle. En 1996, il est remarqué dans Le Journal du séducteur de Danièle Dubroux. Il joue ensuite, le rôle de Paul Dedalus dans Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d’Arnaud Desplechin qui lance sa carrière, et pour lequel il reçoit le César du meilleur espoir masculin en 1997. Il s'impose alors à la fin des années 1990 comme un des acteurs les plus en vue du cinéma d'auteur, jouant généralement des intellectuels fantasques, exubérants ou dépressifs. Il reçoit en 2005, le César du meilleur acteur pour Rois et Reine, un film de son metteur en scène fétiche, Arnaud Desplechin, qui utilise Amalric comme Ingmar Bergman le faisait avec Erland Josephson Réalisateur de cinéma, Mathieu Amalric est également l’auteur d'un filmautobiographique Mange ta soupe en 1997, puis surtout du Stade de Wimbledon (2001) pour lequel il offre un rôle à Jeanne Balibar. En 2003, il présente La Chose publique à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Deux ans plus tard, il tourne un rôle secondaire sous la direction de Steven Spielberg dans le film Munich. En 2008, il obtient le second César du meilleur acteur de sa carrière pour son rôle de journaliste atteint du locked-in syndrome dans Le Scaphandre et le papillon de Julian Schnabel. Il est cependant absent de la cérémonie en raison du tournage de Quantum of Solace, dans lequel il incarne Dominic Greene, le redoutable homme d'affaires, ennemi de James Bond. Mathieu Amalric qui s'est fait représenter lors de la soirée, a déploré que son discours de remerciements ait été en partie coupé, omettant un passage où il critiquait le rôle des multiplexes et le manque de plus en plus flagrant de subventions pour les salles d'art et d'essai Il intervient également à la Fémis en tant qu'enseignant. En 2010, il gagne le Prix de la mise en scène à Cannes pour Tournée, son quatrième long métrage en tant que réalisateur

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natacha regnier

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Natacha Régnier est une actrice belge, née le 11 avril 1974 à Ixelles (commune de la Région de Bruxelles-Capitale)Natacha Régnier fait ses études au Collège Saint-Pierre d'Uccle, après la fin de ses humanités, elle passe une année à l'INSAS à Bruxelles, mais interrompt cette formation. On lui déconseille le métier d'actrice. Elle commence à tourner au début des années 1990 dans quelques courts métrages et fait la connaissance de Pascal Bonitzer. Après quelques difficultés à Paris et des seconds rôles, elle tourne le film Encore avec Bonitzer en 1996, en compagnie de Valeria Bruni-Tedeschi. En 1998, c'est la percée longtemps attendue. Elle reçoit à Cannes le prix d'interprétation féminine pour le rôle de Marie Thomas dans La Vie rêvée des anges d'Erick Zonca puis avec Élodie Bouchez le prix de l'actrice européenne de l'année. Sur le tournage, elle rencontre aussi le compositeur Yann Tiersen (auteur de la bande originale du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) dont on peut entendre la chanson Rue des cascades dans la scène finale, de qui elle a une fille en 2002. Elle interprète des chansons dans son album L'Absente. Depuis 2008, elle est maman d'une autre fille. En novembre 2005, le 19e festival du film de Brunswick (en Basse-Saxe, Allemagne) lui rend hommage en présentant huit de ses films. Son film Le Silence y a en outre été présenté à l'occasion du prix Heinrich décerné par le public

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mathilde seigner

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Mathilde Seigner est une comédienne française, née le 17 janvier 1968 à Paris (France). Sœur d’Emmanuelle Seigner et de Marie-Amélie Seigner, elle est aussi la petite-fille du comédien Louis Seigner (1903-1991) et la nièce de Françoise Seigner, tous deux sociétaires de la Comédie-Française. En 1995, elle reçoit le prix Michel-Simon pour son rôle dans Rosine, de Christine Carrière, qui la révèle au public. Mathilde Seigner est une comédienne. C'est une grande amatrice de chanson française ; elle admire particulièrement Claude Barzotti, Lara Fabian, Michel Sardou, Hubert-Félix Thiéfaine et Sylvie Vartan Côté vie privée, elle fut pendant quelques années la compagne de l'acteur Antoine Duléry. De 1998 à 2001, elle a eu une liaison discrète avec l'humoriste Laurent Gerra. Depuis octobre 2006, Mathilde partage la vie de Mathieu Petit, un cameraman, et leur premier fils est né le 10 août 2007. Il se prénomme Louis. D'après Le Figaro, ses gains en 2007 sont estimés à 2 800 000 euros, ce qui fait d'elle l'actrice la mieux payée de France. En 2009, elle a gagné 2,1 millions d'euros (en moyenne un cachet de 700 000€ par film pour 2009, pour Camping 2 : 1M€)

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jacques gamblin

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Jacques Gamblin, né le 16 novembre 1957 à Granville (Manche), est un acteur français.À l’origine, Jacques Gamblin ne se destinait nullement au métier d’acteur. Ce n’est qu’à travers son activité professionnelle de technicien au sein d’une compagnie théâtrale qu’il attrape le virus de la comédie. Il étudie alors à la Comédie de Caen puis fait ses premiers pas d’acteur sur les planches en Bretagne, au théâtre Totem à Saint-Brieuc, avant de rejoindre le Théâtre National de Rennes dirigé par Pierre Debauche. Monté tenter sa chance à Paris, celui qui sera un acteur discret choisissant ses rôles avec précaution fait ses débuts au cinéma en 1985. C'est Claude Lelouch qui le révèle au grand public, avec Tout ça... pour ça !, entre autres. Mais c'est avec le succès de Pédale douce en 1995 que le public le reconnait enfin. Mademoiselle de Philippe Lioret, Laissez-passer de Bertrand Tavernier et surtout Les enfants du marais confirment sa popularité. Passionné de théâtre, Jacques Gamblin est également l’auteur de pièces de théâtre comme Quincaillerie et Le Toucher de la hanche (1997).

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Catherine Frot est une actrice française de théâtre et de cinéma, née le 1er mai 1956 à Paris XIIIe (France), sœur de la comédienne Dominique Frot.Fille d'un père ingénieur et d'une mère professeur de mathématiques, Catherine Frot passe son enfance dans différentes villes de province. De vocation précoce, avec une prédilection sensible pour le comique, elle suit dès l'âge de quatorze ans les cours du conservatoire de Versailles, tout en continuant l'école. Elle entre en 1974 à l'école de la rue Blanche puis au Conservatoire. À la même époque, elle fait partie des fondateurs de la Compagnie du Chapeau Rouge, fort remarquée au festival d'Avignon off en 1975. C'est dès lors au théâtre qu'elle va le plus souvent se consacrer, avec en point d'orgue le rôle de la Présidente de Tourvel dans une adaptation des Liaisons dangereuses mise en scène par Gérard Vergez (1987). Sur les planches, elle joue aussi de nombreux classiques : La Cerisaie et La Mouette de Tchekhov, respectivement mis en scène par Peter Brook en 1982 et Pierre Pradinas en 1985, ou encore John Gabriel Borkman d'Ibsen, dirigé par Luc Bondy en 1993, et des créations comme C'était comment déjà ?3 de Jean Bouchaud, qui lui vaut le Prix de la Critique théâtrale en 1983. Bien qu'elle eût été nommée en 1987 pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle suite à son interprétation de Béatrice dans Escalier C, sa carrière au cinéma ne débute réellement qu'avec le rôle de Yolande dans le film de Cédric Klapisch, Un air de famille, pour lequel on lui décerne cette récompense en 1997. Elle obtient son premier grand rôle dans La Dilettante de Pascal Thomas en 1999, qui la confirme comme une actrice pouvant jouer sur le ton du burlesque et du tragique à la fois. Elle alterne depuis de nombreux premiers rôles dans ces deux registres. Sa famille est originaire de Rochefort en Charente-Maritime. Son oncle Jean-Louis Frot a été maire de cette ville de 1977 à 2001. En juillet 2008, elle vient à l'île-d'Aix pour participer aux fêtes locales pour lire des lettres d'amour écrites par Napoléon Bonaparte.

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Meryem dite Clémentine Célarié est une actrice française, née le 12 octobre 1957 à Dakar au Sénégal.Clémentine Célarié est l'arrière-petite-fille de l'avionneur Louis Charles Breguet (lui-même petit-fils de Louis Breguet, horloger et physicien), et apparentée, par cette ascendance, au dramaturge, romancier et académicien Ludovic Halévy, à l'essayiste et historien Daniel Halévy, aux hommes politiques Louis et Pierre Joxe. Elle est la fille du journaliste André Célarié, originaire de Bretagne (Illifaut, Côtes d'Armor). Elle descend également de la famille du chevalier Bertrand du Guesclin par son ascendance Célarié/Ernoult, et de l'orientaliste Jean Michel de Venture de Paradis. Voir Descendance de Louis Breguet. Dès les années 1980, Clémentine débute une carrière à la radio en étant animatrice avec Christophe Dechavanne sur la première radio thématique "Jeune" de Radio france : Radio 7, diffusée sur la fréquence de 99.7 MHz en modulation de fréquence uniquement sur la région parisienne, qui était le Mouv'" de l'époque... Installée dans le hall de la Maison de Radio france, cette station « officielle » était en concurrence avec les stations FM « pirates » qu'étaient RFM (installée dans les locaux du centre commercial Vélizy 2, et dont les émissions étaient brouillées par les émetteurs TDF de Meudon), NRJ et Radio Carbone 14. C'est sur Radio 7, dès 1980, un peu avant la "libéralisation des ondes" (1981), que démarrèrent les carrières "Grand Public" de Clémentine Célarié, Yves Géniés (Automoto), Michèle Halberstadt (La Castafiore à l'époque... et aujourd'hui productrice de cinéma), Yves Derisbourg (aujourd'hui sur TF1 et RTL et producteur d'événements), Martial (L'homme du Martial Show, aujourd'hui dialoguiste de séries télévisées sous son vrai patronyme d'Olivier Thieffin), Smith, de Smith et Wesson, aujourd'hui l'une des quatre ou cinq "Voix de pub Radio et Télévisées" les plus entendues. En mars 1987, Radio 7 est « tuée dans l'œuf » malgré son succès : il faut faire place à france Info, le nouveau projet de Roland Faure, nommé PDG de Radio france peu avant. La station d'information en continu récupère les studios, le matériel et les équipes techniques de Radio 7 pour démarrer ses programmes à moindre coût, dès le premier juin 1987. C'est Clémentine Célarié qui prête sa voix à la petite sœur de Ugly (« Ohmondieumondieumondieu, elle disait maman ! ») dans l'émission de Daniel Mermet sur france Inter . En 1996 sort l'album "Pas l'âme d'une dame". (CD 13 titres + titres cachés). Clémentine Célarié chante sur le single de Charles Schillings et Pompon F. Tengo Nada en 2002 ainsi que sur le titre Morenito de Stéphane Pompougnac en 2003. Elle sort en 2006 un album, réalisé par Abraham et Eric Serra intitulé Family Groove avec ses trois fils, Abraham, Gustave et Balthazar, après avoir en 2005 fait quelques scènes avec eux. (CD 15 titres + "Mont Ventoux", titre caché) En septembre 2007 elle enregistre Un peu d'air pur et Hop ! avec Véronique Sanson. Elle a aussi écrit des spectacles humoristiques dont Madame sans chaînes.

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daniel duval

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Daniel Duval est un acteur, réalisateur et scénariste français né le 28 novembre 1944 à Vitry-sur-Seine (france).Daniel Duval débute au début des années 1970 en réalisant des films particulièrement noirs. Il suit la vie de marginaux dans L'ombre des châteaux, le quotidien d'une prostituée dans La Dérobade (son premier succès, dû, entre autres, à son interprète principale Miou-Miou), la cavale d'un truand dans Effraction. Il joue d'ailleurs souvent des rôles sombres: Le Bar du téléphone, Le Juge, J'irai au paradis car l'enfer est ici. En 2006, il raconte son enfance dans Le temps des porte-plumes, avant de jouer dans les séries télévisées Mafiosa, le clan et Engrenages. Il a été marié avec Anna Karina de 1978 à 1981.

charles berling

ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... 3b588b79

Charles Berling, né le 30 avril 1958 à Saint-Mandé dans le Val-de-Marne, est un acteur, metteur en scène, réalisateur, scénariste et producteur français.Fils d'un médecin de marine, il est aussi le neveu du critique littéraire Raymond Picard. Il a suivi une formation de comédien à l'Institut national supérieur des arts de la scène à Bruxelles. Il est le père de l'acteur Emile Berling.Après une dizaine d'années de carrière exclusivement théâtrale exigeante et riche, il se fait connaître au grand public par les films Nelly et Monsieur Arnaud de Claude Sautet et surtout, en 1996, Ridicule de Patrice Leconte pour lequel il est nommé pour le César du meilleur acteur. Il a joué des rôles divers, du blanchisseur de province un peu complexé de Nettoyage à sec au cadre aux dents longues dans Demonlover. Il alterne films populaires (Père et fils, 15 août...) et des films d'auteur (L'Ennui, L'Heure d'été...). En 2002, il interprète Jean Moulin dans un téléfilm pour france 2. Début 2009, il se met dans la peau de Robert Badinter, dans l'adaptation télévisée des ouvrages l’Abolition et l’Exécution, écrits par ce dernier qui fut garde des Sceaux de 1981 à 1986. Ce téléfilm sera suivi en moyenne par environ 3,8 millions de téléspectateurs. Le 22 avril 2010, Charles Berling et son frère Philippe Berling, metteur en scène, sont nommés à la direction du Théâtre Liberté à Toulon par le maire Hubert Falco. Cette salle est un ancien cinéma Pathé reconverti en théâtre qui doit ouvrir en septembre 2011. Il disposera de trois salles de 703, 200 et 146 places. Le Théâtre Liberté est en phase de préfiguration pour l'obtention du label Scène Nationale, label qui serait partagé avec le CNCDC de Châteauvallon. L'inauguration du Théâtre Liberté aura lieu en juin 2011.

bernard campan

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Bernard Campan, né le 4 avril 1958 à Agen (france), est un acteur, réalisateur et scénariste français. Il a fait partie du trio Les Inconnus.Bernard Campan est né à Agen. Il passe son enfance à Tours. Son baccalauréat en poche, il part pour Paris suivre des cours de théâtre et s'inscrit au Cours Simon. Si ses parents l'aident un peu financièrement, il est persuadé que, pour être un bon acteur, il faut d'abord « galérer » Il connaît alors, en effet, des années difficiles avant d'intégrer, en 1981, le Petit Théâtre de Bouvard, où il rencontre ses amis Didier Bourdon et Pascal Légitimus. S'il a l'esprit de « groupe », les jeux de pouvoir qui naissent au sein du Petit Théâtre ne l'intéressent pas. Il part donc avec ses deux acolytes en 1982. Sept ans plus tard, ils créent le trio comique Les Inconnus, avec le producteur Paul Lederman. Ils rencontrent un succès populaire phénoménal, avec notamment la Télé des Inconnus et de nombreux sketches devenus cultes (notamment Télé magouille, Tournez ménages, les Chasseurs, Biouman, le Commissariat de police, Perdu de recherche ou encore Auteuil, Neuilly, Passy). Les années 2000 sont un tournant dans sa carrière, peut-être dû à sa rencontre et au début de son amitié avec le philosophe Alexandre Jollien. On le découvre dans des rôles plus dramatiques comme dans Se souvenir des belles choses de Zabou Breitman, Combien tu m'aimes? de Bertrand Blier et Le dernier pour la route de Philippe Godeau. En 2010, il rejoint le collectif des cinéastes pour les sans-papiers en soutien aux travailleurs immigrés en attente d'un titre de séjour.

michel piccoli

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Michel Piccoli (né le 27 décembre 1925 à Paris) est un acteur de cinéma et de théâtre français. Il est également producteur, réalisateur et scénariste.Né dans une famille de musiciens (d'une mère pianiste et d'un père violoniste), il suit une formation de comédien au cours Simon.Après une apparition dans Sortilèges de Christian-Jaque en 1945, il débute au cinéma dans Le Point du jour de Louis Daquin. Il commence sur les planches avec la compagnie Renaud-Barrault et au Théâtre de Babylone. Remarqué dans Le Doulos de Jean-Pierre Melville, il est révélé au grand public avec Le Mépris de Jean-Luc Godard au côté de Brigitte Bardot. Dès lors, il tourne avec les plus grands cinéastes français (Jean Renoir, Alain Resnais, Jacques Demy, Agnès Varda, Louis Malle, Jacques Rivette, Michel Deville, Léos Carax) et européens (Luis Buñuel, Constantin Costa-Gavras, Marco Ferreri, Alfred Hitchcock). Il devient l'acteur fétiche de Claude Sautet, avec Les Choses de la vie, Max et les Ferrailleurs, Mado et Vincent, François, Paul... et les autres et de Luis Buñuel avec qui il entretient une longue complicité. Il collabore à six des films du réalisateur espagnol dont plusieurs œuvres majeures comme Le journal d'une femme de chambre, belle de jour, Le Charme discret de la bourgeoisie. En parallèle, il assoit sa notoriété au début des années 1960, par plusieurs rôles à la télévision (Les Joueurs, Montserrat, Don Juan…). Il débute la décennie 1980 par le prix d'interprétation au Festival de Cannes en 1980, avec Le Saut dans le vide de Marco Bellocchio, et celui du Festival de Berlin en 1982, avec Une étrange affaire de Pierre Granier-Deferre. Il travaille avec le jeune cinéma français, comme Jacques Doillon (La fille prodigue en 1985), Leos Carax (Mauvais sang en 1986), n'hésitant pas à casser son image bienveillante avec des rôles provocateurs ou antipathiques, avant de s'essayer lui-même à la réalisation. Habitué du Festival de Cannes, il fait partie du jury de la compétition officielle du 60e festival de Cannes en 2007 sous la présidence de Stephen Frears. Amateur de littérature, il a également enregistré la lecture des fleurs du mal de Charles Baudelaire et de Gargantua de François Rabelais. En 2011, il joue dans Habemus Papam, de Nanni Moretti: le film est candidat à la Palme d'Or 2011 à Cannes. Engagé politiquement à gauche, membre du Mouvement de la Paix (communiste), il s'est souvent illustré par ses prises de position contre le Front national, et s'est mobilisé pour Amnesty international. En mars 2007, il a signé avec 150 intellectuels un texte appelant à voter pour Ségolène Royal, « contre une droite d’arrogance », pour « une gauche d’espérance ». Après avoir soutenu François Mitterrand en 1981, il reste fidèle au camp socialiste. En mai 2009 il co-signe, avec Juliette Gréco, Maxime Le Forestier et Pierre Arditi une lettre ouverte à l'intention de martine Aubry, première secrétaire du Parti Socialiste, appelant les parlementaires socialistes à adopter la loi création et internet. Il a été marié avec l'actrice Eléonore Hirt avec laquelle il a une fille, Anne-Cordélia Piccoli, puis à la chanteuse Juliette Gréco avant de partager la vie de la scénariste Ludivine Clerc.

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Patrice Leconte est un réalisateur, acteur, scénariste et auteur de bande dessinée français.Né le 12 novembre 1947 à Paris, il passe son enfance à Tours, tournant dès 15 ans des petits films d'amateur. Il monte à Paris en 1967 pour suivre le cours Littré, puis entre à l'IDHEC. Il participe aux Cahiers du Cinéma et se lance avec plus ou moins de bonheur dans le court-métrage. Parallèlement, il contribue au journal Pilote de 1970 à 1974, produisant des planches d'une grande originalité et réalise de nombreux films publicitaires. Ses premiers longs métrages passent inaperçus ou sont mal reçus. En 1975, il se lance dans un projet plus ambitieux, en adaptant des personnages de Gotlib avec Jean Rochefort et Coluche : les vécés étaient fermés de l'intérieur. le film est mal reçu par la critique et ses résultats déçoivent au regard des têtes d'affiches. Patrice Leconte commence à croire qu'il a fait fausse route dans le cinéma et accentue sa carrière publicitaire. En 1977, il accepte un dernier projet, l'adaptation à l'écran d'une pièce de café-théâtre : amour, coquillages et crustacés, renommé à l'écran Les Bronzés. Et le film est un des plus grands succès du cinéma français. S'ensuit pendant une dizaine d'années une série de comédies, généralement autour des comédiens du Splendid, Coluche, Bernard Giraudeau, Gérard Lanvin, etc. qui rencontrent souvent le succès (Viens chez moi, j'habite chez une copine, Les Spécialistes). Il décide de changer de registre et réalise trois films consécutifs en complet décalage avec ses productions précédentes : Gérard Jugnot rase sa moustache pour Tandem en donnant la réplique à Jean Rochefort. Il fait une nouvelle adaptation d'un roman de Georges Simenon en révélant un Michel Blanc totalement à contre-emploi, livide et bouleversant dans Monsieur Hire (1989). Puis Le Mari de la coiffeuse (1990) est un portrait inclassable d'un homme qui n'arrive pas à aimer sa femme comme il le voudrait. Et dans les trois cas le public accepte ce changement de style, grâce au très grand soin que Leconte apporte à l'esthétique et au rythme du film, la gestion des tensions et la direction d'acteurs. Les films suivants sont des échecs et Leconte change alors à nouveau de registre en 1995 en se lançant dans le film en costumes. Et Ridicule le réconcilie avec le public et la critique, en même temps qu'il lui permet de remporter les Césars du meilleur réalisateur et du meilleur film. Depuis, Leconte a installé son nom dans le cinéma français, rencontrant des fortunes diverses, se lançant à l'occasion dans une virulente diatribe contre les critiques de cinéma. En 2005, l'équipe du Splendid fait à nouveau appel à lui pour réaliser le troisième volet des Bronzés, Les Bronzés 3 - amis pour la vie sorti le 1er février 2006. Alors qu'il est membre du Jury pour le cinquantième anniversaire du festival international du film d'animation d'Annecy (Juin 2010), il s'engage dans le parrainage de l'Association Thibfilms créée par quatre adolescents de 16 ans à Annecy, association dont le but est de soutenir la promotion et la réalisation de films d'animation, de bandes dessinées, films documentaires et films de fiction d'enfants et d'adolescents. Il participe aussi parfois à l'émission de Laurent Ruquier, On va s'gêner, sur Europe 1. Il est marié avec Agnès Béraud, attachée de presse des Cahiers du Cinéma, avec qui il a eu deux filles, Marie et Alice. Grâce à Patrice Leconte, Gérard Jugnot, Jean Rochefort, Michel Blanc, Charles Berling et Daniel Auteuil furent nommés au César du meilleur acteur. Côté femmes, ce sont Juliette Binoche et Vanessa Paradis qui furent nommées au César de la meilleure actrice. Seul Auteuil remportera le César.

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sandrine kiberlain

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Sandrine Kiberlain est une actrice et chanteuse française née le 25 février 1968 à Paris.Ses quatre grands-parents sont des Juifs polonais installés en france en 1933. Née Sandrine Kiberlajn, elle est la fille d'un expert comptable et auteur, David Decca, qui a connu sa femme dans un atelier de théâtre. Après avoir eu son bac, elle est admise en classe libre au Cours Florent de 1987 à 1989 puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de 1989 à 1992. Elle est nommée pour le César du meilleur espoir féminin en 1995 pour Les Patriotes, qu'elle remporte en 1996 pour En avoir (ou pas). L'année suivante, son interprétation dans Un héros très discret lui vaut une nomination pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle a également été nommée deux fois pour le César de la meilleure actrice en 1999 pour À Vendre et en 1998 pour Le Septième ciel. Elle a enfin reçu le Prix Romy Schneider en 1995. Elle a été membre du jury du festival de Cannes en 2001. C'est aussi une actrice de théâtre ; en 1997, elle a même reçu le Molière de la révélation théâtrale pour Le roman de Lulu, une pièce écrite par son père qu'elle monte avec succès. Elle a sorti le 14 mars 2005 son 1er album en tant que chanteuse : Manquait plus qu’ça (vendu à plus de 100.000 exemplaires) et participe depuis quelques années déjà à la grande tournée des Enfoirés. Après une période de silence, elle revient en 2007 avec deux films (Très bien, merci et La vie d'artiste) et un nouvel album à l'automne 2007. Le 1er octobre 2007, elle sort son second album Coupés bien net et bien carré qui comporte le single La Chanteuse. Auteur de tous les textes, elle s'est entourée pour la composition de ce second opus d'Etienne Daho, de Mickaël Furnon (Mickey 3D), de Camille Bazbaz et de Pierre Souchon (fils d'Alain Souchon. En 1993, elle rencontre Vincent Lindon sur les plateaux de cinéma et l'épouse en 1998. Ils ont une petite fille prénommée Suzanne mais sont désormais séparés. Sandrine Kiberlain est une des marraines de l'association humanitaire La Chaîne de l'Espoir

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François Cluzet est un acteur français, né le 21 septembre 1955 à Paris, Île-de-France (france).François Cluzet débute sur les planches en 1976. Il fait sa première apparition sur le grand écran en 1979 dans Cocktail Molotov de Diane Kurys. Un an plus tard, il est à l'affiche du cheval d'orgueil signé Claude Chabrol, un réalisateur qu'il retrouve en 1982 pour Les Fantômes du chapelier. En 1983, il joue dans L'Été meurtrier de Jean Becker, ce qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle l'année suivante, tandis qu'il est également en lice pour celui du Meilleur espoir masculin pour son rôle dans Vive la sociale. Bénéficiant d'une reconnaissance croissante, François Cluzet collabore ensuite avec quelques-uns des plus importants réalisateurs français, tout en gardant une prédilection pour les œuvres dramatiques : retrouvailles avec Diane Kurys en 1983 pour Coup de foudre, rencontres avec Bertrand Tavernier (tête d'affiche dans Autour de minuit en 1985), Tony Gatlif (Rue du départ, 1985), Claire Denis (Chocolat, 1988), Pierre Jolivet (Force majeure, 1988 et une nouvelle nomination au César du meilleur second rôle masculin), Bertrand Blier (Trop belle pour toi, 1989) ou encore Robert Enrico (La Révolution française). Ensuite, l'acteur retrouve Claude Chabrol pour un rôle de mari torturé par la jalousie dans L'Enfer (1994) après avoir tourné avec le même Chabrol en 1988 pour Une affaire de femmes. En 1994, François Cluzet s'essaye au cinéma international, avec des participations au Prêt-à-porter de Robert Altman et à French Kiss de Lawrence Kasdan. Puis il revient au cinéma français et à la comédie en 1995 avec Les Apprentis (nomination au César du meilleur acteur) et enfants de salaud de Tonie Marshall, suivis d'un nouveau Claude Chabrol : Rien ne va plus en 1997. François Cluzet incarne souvent des rôles d'écrivains tourmentés : Fin août, début septembre d'Olivier Assayas, L'Examen de minuit (1998), et Je suis un assassin (2004). Il interprète un sosie de John Lennon dans Janis et John (2003) et un animateur de télé-shopping dans france Boutique (2004). En 2005, il joue dans Le Domaine perdu de Raoul Ruiz, qui traite du coup d'État de 1973 au Chili. 2006 est une grande année pour François avec son rôle de champion de F1 sur le retour, touchant et naïf, transi d'amour pour isabelle Carré dans Quatre étoiles. Mais c'est surtout son interprétation d'Alexandre Beck dans Ne le dis à personne de Guillaume Canet qui le remet sur le devant de la scène. Pour cette prestation, il reçoit le César du meilleur acteur en 2007. François Cluzet a 4 enfants. Il a été le compagnon de Chantal Perrin, de Marie Trintignant, puis de Valérie Bonneton. C'est lors de la promotion du film de Guillaume Canet, Les Petits mouchoirs, qu'il annonce publiquement être séparé de cette dernière.François Cluzet manifeste des convictions politiques de gauche. Concerné par l'engagement en faveur des étrangers en situation irrégulière et la lutte contre le sida, il s'est orienté avec le temps vers l'écologisme. Il est depuis 2004 parrain de l'association Vaincre la mucoviscidose en compagnie d'Isabelle Carré et Gérard Lenorman. François Cluzet a profité d'un passage à la télévision pour attirer l'attention sur la situation de Salah Hamouri, citoyen franco-palestinien incarcéré en Israël, dont il déclare qu'il est emprisonné pour s'être opposé aux colonisations. Le Bureau National de Vigilance Contre l'Antisémitisme, qui considère que cette personne est un terroriste, s'en est par la suite ému. Par contre, l'Union juive française pour la paix a remercié François Cluzet pour son intervention

jean pierre marielle

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Jean-Pierre Marielle, né le 12 avril 1932 à Dijon, est un acteur français. Il a joué dans plus de cent films. Souverain dans les rôles comiques hauts en couleurs, il s'est aussi fait remarquer dans les rôles dramatiques (Les mois d'avril sont meurtriers, Tous les matins du monde, La Controverse de Valladolid, Les Âmes grises adapté d'après un roman de Philippe Claudel). Il est connu pour sa voix chaude et caverneuse, souvent imitée par les humoristes et imitateurs. Jean-Pierre Marielle est né à Dijon d’un père industriel et d’une mère couturière. Ses premières expériences d'acteur remontent au lycée où il monte quelques pièces de Tchekhov avec ses camarades. Il voulait initialement étudier la littérature mais l’un de ses professeurs l’encourage plutôt à devenir acteur. Reçu au Conservatoire national, il s'y lie d’amitié avec Jean-Paul Belmondo et Jean Rochefort et en sort avec le second prix de comédie en 1954. D'abord voué aux seconds rôles (notamment dans Faites sauter la banque ou Le Diable par la queue) il s'est imposé comme un acteur de premier plan et compte dans sa filmographie un nombre important de classiques, parmi lesquels Les Galettes de Pont-Aven, Que la Fête Commence, La Valise, Coup de Torchon, Uranus, Tous les Matins du monde ou plus récemment Les Âmes grises. Alternant films grand public et films d'auteurs, il est devenu une référence dans le cinéma français. Il est nommé Chevalier de la Légion d'honneur en 1992 et est promu Officier en avril 2007. Il est marié à l’actrice Agathe Natanson depuis le 4 octobre 2003 et a un fils d’une union précédente. C’est un grand amateur de jazz et de New York. Ses débuts consistèrent en quelques rôles sur les planches avec la compagnie Grenier-Hussenot, notamment dans des pièces de Pinter, et quelques petites apparitions sur grand écran à la fin des années 50, avec sa voix particulière lui donnant les moyens de jouer des personnages plus âgés. Mais, déçu par ses premiers rôles au cinéma, il se tourna un moment vers le cabaret. Il a obtenu des rôles un peu plus consistants dans les années 60, dans des films tels que Faites sauter la banque (1963), jouant aux côtés de Louis de Funès, Week-end à Zuydcoote (1964) et surtout Un monsieur de compagnie (1965), où le réalisateur Philippe de Broca lui donna l’occasion d’exprimer tout son talent. Mais sa popularité explosa vraiment au cours des années 70 où il apparut dans beaucoup de comédies. Dans La Valise (1974), il incarna un espion israélien devant se cacher dans une malle afin d’être exfiltré d’un pays du Moyen-Orient. Les Galettes de Pont-Aven (1975), Que la fête commence (1974), Coup de torchon (1981) et Un moment d'égarement (1977) lui apportèrent le statut de grand acteur. Surtout connu pour ses rôles comiques, il a néanmoins marqué sa carrière de quelques rôles sombres et tragiques, notamment celui d’un flic désabusé et suicidaire dans Les mois d'avril sont meurtriers (1987), ou le rôle de Monsieur de Sainte-Colombe dans Tous les matins du monde (1992). En 1995, il livre une performance hilarante aux côtés de ses deux amis Jean Rochefort et Philippe Noiret dans la comédie Les Grands Ducs, où il interprète un acteur « has-been » râleur et dézingué. En 1999, il joue son propre rôle dans le film Les Acteurs de Bertrand Blier. En 2005, on le retrouve aux côtés de Jacques Villeret et Denis Podalydès dans Les Âmes grises où il interprète un procureur mystérieux et austère mêlé à deux meurtres ... En 2007, il joue le rôle d'un homme voulant éternellement rester jeune et ne pensant qu'à faire le beau auprès de femmes bien plus jeunes que lui dans Faut que ça danse !, ce qui lui vaudra une nomination pour le César du meilleur acteur. Il a également effectué une brillante carrière sur les planches et a reçu un Molière du meilleur comédien en 1994. Il fait partie de ces grands acteurs à avoir de nombreuses fois été proposés pour les César (7 fois au total) sans en remporter la palme, mais il avoue s'en moquer éperdument et a même déclaré qu'il n'était pas un acteur de « tombola ». Il est considéré aujourd'hui comme l'un des derniers monstres sacrés du cinéma français.

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... Dc90c413

André Dussollier est un acteur français né le 17 février 1946 à Annecy (france).Né à Annecy, il passe son enfance entre Cruseilles (ville située entre Annecy et Genève) et Etrigny, petit village de Bourgogne, où il suit ses parents, alors percepteurs. André Dussollier ressent très vite le goût de la comédie ; en effet, à 10 ans, il monte sur scène lors d'une représentation scolaire de L'Enfant et la Rivière. Mais après son bac, son père le pousse à suivre des études universitaires. Il entame donc des études de lettres modernes à Grenoble où il obtient deux licences et une maîtrise. Cependant sa passion pour la comédie ne l'ayant pas abandonné, il décide de monter à Paris afin d'y devenir acteur. Il arrive à Paris à l'âge de 23 ans, où il suit les cours d'art dramatique de Jean Périmony, qui le préparent à entrer au Conservatoire. Il y est admis et en ressort avec un premier prix. Les portes de la Comédie-Française lui sont alors grandes ouvertes, et il en devient pensionnaire à partir de 1972. Cette même année, il obtient le premier prix de comédie avec Francis Perrin. François Truffaut, l'ayant remarqué au théâtre pour sa prestation dans Léonce et Lena de Büchner aux côtés de Jacques Spiesser, lui offre son premier grand rôle au cinéma dans Une belle fille comme moi. Depuis il alterne films populaires et films d'auteurs, notamment avec Alain Resnais. Grand amateur de radio, André Dussollier ne se contente pas de l'écouter : il en fait beaucoup. Pour l'Atelier de creation du Grand Ouest de Radio france, il interprète en 1991 le rôle de Prisca dans la dramatique d'André Targe Lettres d'Aymonville1, aux côtés de Cécile Backès et de Paul Leperson . Il remporte le César du meilleur acteur en 1998 pour son rôle dans On connaît la chanson d'Alain Resnais, le César du meilleur acteur dans un second rôle dans Un cœur en hiver de Claude Sautet en 1993 ainsi qu'en 2002 pour son interprétation dans La chambre des officiers de François Dupeyron. Il reçoit notamment le 7 d'or du meilleur acteur pour Music Hall de Marcel Bluwal en 1985. André Dussolier enregistre également la voix-off du film de Jean-Pierre Jeunet : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain en 2000. Il prête également sa voix à la lecture de quelques textes d'À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust. André Dussollier a également participé, pour une anthologie des films de Georges Méliès parue en 2008 en DVD, à lire les boniments de l'auteur par-dessus les films

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Dany Boon, de son vrai nom Daniel Hamidou, né le 26 juin 1966 à Armentières (Nord), est un acteur, humoriste et réalisateur français.Dany Boon est issu d’une famille modeste du Nord, il est né d’un père kabyle ex-boxeur devenu chauffeur routier, et d’une mère picarde mère au foyer. Il emprunte son nom de scène à un héros d'une série télévisée, Daniel Boone, un trappeur américain. Cette série passait à la télévision le mercredi après-midi au milieu des années 1970. Il a deux frères, Alexis et Philippe. Divorcé en 2002 de l’actrice Judith Godrèche, qu’il avait rencontrée en 1998, il s’est à nouveau marié le 26 décembre 2003, avec l'ex-mannequin Yaël Harris alors âgée de 22 ans, qu’il a rencontrée en décembre 2002. Elle tient un petit rôle dans le film bienvenue chez les Ch’tis et a collaboré à la réalisation artistique du film. Il est le père de cinq enfants

Mehdi, né en 1997 d'une première union

Noé, né le 4 septembre 1999, dont la mère est Judith Godrèche,

Eytan, né le 23 juin 2005,

Élia, né le 20 décembre 2006,

Sarah née le 1er mars 2010

Il arrive à Paris en 1989,où il fait le mime dans la rue pour gagner sa vie tout en se produisant sur de nombreuses scènes ouvertes comme celle du théâtre Trévise. Son style préféré est le one-man-show, qui lui permet de camper des personnages divers qui s’adressent au public pour raconter leurs mésaventures. En 1993, Patrick Sébastien devient son producteur. Ses sketches s’inspirent de situations quotidiennes, qui interpellent le vécu des spectateurs, telles que l’attente interminable dans un bureau de poste, ou les multiples incidents liés à la conduite automobile. L’un de ses premiers grands succès est une série de sketches présentant un dépressif qui essaie de vaincre ses angoisses par la méthode Coué, en répétant sans relâche « Je vais bien, tout va bien, je suis gai, tout me plaît, je ne vois pas pourquoi, pourquoi ça n’irait pas ». Un autre de ses sketches cultes est Le K-way, où il narre les difficultés liées à l’enfilage puis au port de ce vêtement de pluie. On peut également citer les mésaventures de Jean-Pierre, obsédé par le culturisme à tel point qu’il reste un jour coincé dans la salle de sport, ou d’un simplet voulant communiquer son goût de la lecture au public, en lui faisant partager un passage d’un romen des éditions Harlequin. Dany est également musicien : on connaît sa version de Piensa en mi (interprété par Luz Casal dans le film Talons aiguilles de Pedro Almodóvar) mais aussi ses propres chansons comme Le Blues du 'tiot poulet. Le Nord-Pas-de-Calais est l’un de ses thèmes favoris. Il a d’ailleurs joué en 2003 l’un de ses spectacles en ch’ti, Dany Boon à s’baraque et en ch’ti, sorti par la suite en DVD (spectacle enregistré les 9 et 10 juin 2003 au théâtre du Nouveau-Siècle à Lille). Dany Boon lors du tournage du film bienvenue chez les Ch'tis En 2003 toujours, il met en scène une pièce de théâtre, La viede chantier (sortie ensuite en DVD). Cette pièce narre les déboires d’un jeune propriétaire (interprété par Dany Boon) d’un hôtel particulier, dont la livraison est retardée à cause de l’incompétence et de la malveillance des employés de l’entreprise chargée du chantier. L’adaptation de cette pièce au cinéma, La Maison du bonheur (2006), marque les débuts de Dany Boon en tant que réalisateur. Le film, dans lequel joue notamment Michèle Laroque, a attiré 1,1 million de spectateurs en france. Il a également participé en tant qu’acteur à plusieurs films, dont tous ne sont pas forcément des comédies. C’est par exemple le cas de Joyeux Noël (2005), pour lequel il sera nommé aux Césars. Il a aussi plusieurs fois prêté sa voix à la publicité : pour les bonbons Kiss Cool en 1997, reprenant le personnage déguisé en lapin. pour McDonald's durant l'été 2007, concernant la promotion des verres canettes Coca-Cola. En février 2008 sort le film bienvenue chez les Ch'tis qu’il a réalisé, co-écrit et où il tient l’un des deux premiers rôles. Le film est d’abord projeté dans le Nord, le Pas-de-Calais et la Somme (départements où l’on parle le ch’ti), une semaine avant la sortie nationale. Il bat le record d’entrées au cinéma pour un film en france pour une première semaine avec 4458 837 spectateur et totalise 5 014 229 spectateurs si l’on rajoute les trois départements où le film a été diffusé une semaine plus tôt. Le film connaît aussi un grand succès en Belgique, dans la région frontalière qui a une forte proximité culturelle avec le Nord de la france mais également dans le reste de la Belgique francophone. En tout, le film totalise plus de 20 millions de spectateurs en quatre semaines. Le 6 avril 2008, le film dépasse La Grande Vadrouille comme plus grand succès pour un film français au box-office national. Le film a totalisé à ce jour 20,4 millions d'entrées enfrance et connaît un grand succès dans les pays étrangers où il est déjà sorti tels que : l'Allemagne, la Suisse, la Belgique, le Portugal, l'Italie, la Pologne, l'Australie, le Canada et le Luxembourg entre autres. Il a réalisé le plus gros démarrage de tous les temps pour un DVD avec une vente record de 650 000 exemplaires, le 29 octobre 2008, jour de sa sortie et ensuite plus de 2 millions d'exemplaires en une semaine. Dany Boon a été désigné « personnalité de l’année 2008 », par un sondage qui a été réalisé par les internautes de RTL et du quotidien Le Parisien et figure en seconde position dans la liste des personnalités préférées des Français pour l'année 2008, selon le classement réalisé deux fois par an par l'Ifop pour Le Journal du dimanche. Depuis 2008, Dany Boon est le producteur et metteur en scène de Jérôme Commandeur

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samy naceri

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Saïd (Samy) Naceri, né le 2 juillet 1961 dans le 4e arrondissement de Paris, est un acteur et producteur français. Il est surtout connu pour avoir interprété le rôle de Daniel Morales, un chauffeur de taxi marseillais adepte de la vitesse, dans la saga cinématographique Taxi de Gérard Pirès et Gérard Krawczyk. Samy Naceri a connu plusieurs démêlés avec la justice française qui lui ont valu des condamnations à la prison ferme et dont la presse a régulièrement rendu compte. Né à Paris d'une mère française, Jacqueline, originaire de Normandie, et d'un père algérien, Djilali, venu d'Algérie avant l'indépendance, Saïd Naceri a d'abord été peintre en bâtiment. Elevé dans un logement modeste rue Saint-Martin avec ses six frères et sœurs, dont l'un d'eux, Larbi Naceri, est aussi devenu acteur, il déménage ensuite avec sa famille dans la ZUP de Fontenay-sous-Bois. Il quitte l'école à l'âge de 16 ans et il occupe une succession de petits boulots au cours des années qui suivent. Menant une vie de marginal, il commence à se droguer à l'âge de 18 ans. Dans la jeune vingtaine, Naceri se coupe au visage, conséquence « d'une rencontre frontale avec le pare-brise d'une Renault 5 turbo, un soir de bringue ». Il arbore toujours cette petite cicatrice, qui l'a marqué de l'arcade à la pommette. En 1984, il est condamné à cinq ans de prison pour braquage. En fait, il était le chauffeur d'une équipe de braqueurs de banque mais ses complices l'ont abandonné avec la voiture du braquage, qu'il avait par ailleurs volée et au volant de laquelle il sera appréhendé un peu plus tard. Il effectue quatre ans de détention. Pendant plusieurs années, il tente de rallier le monde de la scène, mais ses efforts ne sont récompensés que par des rôles de figuration. C'est à cette période qu'il décide de changer son prénom de Saïd en Samy3. Thomas Gilou lui donne sa première vraie chance en lui confiant le rôle de Nordine dans le film Raï. Naceri impressionne la critique et récolte deux prix d'interprétation, au Festival international du film de Locarno et au Festival du film de Paris. La carrière de Naceri prendra un envol inattendu après une rencontre avec le réalisateur et producteur Luc Besson. Les deux hommes s'étaient déjà rencontrés lors du tournage de Léon (1994), dans lequel le jeune acteur tenait le rôle d'un policier cagoulé dans la dernière scène du film. Leurs chemins se croiseront de nouveau quelques années plus tard. Il fait une apparition dans le clip Nés sous la même étoile du groupe IAM Samy Naceri au festival de Cannes 2000. « Ne me déçois pas », lance Besson à l'acteur, en lui confiant le rôle de Daniel Morales, un jeune chauffeur de taxi de Marseille qui se passionne pour les voitures puissantes et la vitesse folle. Malgré les critiques plutôt tièdes, Taxi 1 (1998) atteint des sommets au box-office avec 8 millions d'entrées. Le succès du premier épisode pousse le producteur à récidiver : Taxi 2 (2000), Taxi 3 (2003), et Taxi 4 (2007) présentent un sympathique chauffeur de taxi qui se met, un peu malgré lui, au service des autorités. En 2006, il a reçu, avec ses partenaires Jamel Debbouze, Roschdy Zem, Sami Bouajila et Bernard Blancan, le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes pour Indigènes. Depuis les années 2000, il apparaît régulièrement dans la chronique judiciaire pour divers délits qui le conduisent plusieurs fois en prison. Son avant-dernière condamnation était due au fait qu'il avait heurté une femme policier avec une voiture qu'il conduisait sans plus posséder de permis de conduire. Après son dernier séjour en prison, il a été libéré le 3 juin 2009. Samy Nacéri a encore comparu le 15 mars 2011 devant la XVIe chambre correctionnelle du tribunal de grande instance de Paris pour blessures volontaires et menaces de mort. Le ministère public a requis cinq ans de prison, dont deux fermes pour «blessures volontaires», «menaces de mort» et «harcèlement téléphonique». Le 28 avril 2011, il est condamné à 16 mois de prison ferme. Un peine aménagée lui a permis de ne pas retourner immédiatement en prison. Le 30 mai de la même année, il est cependant à nouveau incarcéré, cette fois à la prison de Grasse, après s'être présenté à un commissariat dans le cadre de son contrôle judiciaire

valérie lemercier

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Valérie Lemercier, née le 9 mars 1964 à Dieppe, est une actrice, scénariste, réalisatrice et chanteuse française. Elle a reçu deux fois le César de la meilleure actrice dans un second rôle : en 1994 pour son rôle dans Les Visiteurs et en 2007 pour Fauteuils d'orchestre.Fille d'agriculteurs, Valérie Lemercier grandit à Guerville puis suit les cours de Jean Chevrin au Conservatoire de Rouen. Elle débute en 1988 avec la série Palace. Elle fait du cinéma, commence une carrière en solo sur les planches, tâte de la chanson en dilettante avant de se lancer dans la réalisation. Elle succède à Antoine de Caunes, Alain Chabat, Edouard Baer et Gad Elmaleh pour la présentation de la cérémonie des Césars sur Canal + en 2006 et 2007 qu'elle anime avec humour et décalage. Le 5 novembre 2008, elle assure la réouverture du Palace à Paris avec un nouveau one-woman show. Le 27 février 2010, elle reprend les rênes des Césars, aux côtés de Gad Elmaleh. En 2009 elle prête ses talents d'illustratrice pour le dictionnaire "Le petit Larousse illustré

lambert wilson

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Lambert Wilson, né le 3 août 1958 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur de cinéma et de théâtre français. Il est le fils du comédien et metteur en scène Georges Wilson. Il a été élevé au grade d'Officier des Arts et des Lettres en 2007.Fils de l'acteur et metteur en scène Georges Wilson. Parlant aussi bien français qu'anglais, Lambert Wilson baigne dès son plus jeune âge dans le milieu théâtral. Lambert Wilson au festival de Cannes 1996. Il suit de 1974 à 1978 une formation d'art dramatique au Drama Centre de Londres, où il apprend le métier d'acteur mais aussi le chant et la musique. Il débute en 1977 dans Julia, sous la direction de Fred Zinnemann qui lui offre un premier grand rôle cinq ans plus tard dans Cinq jours ce printemps-là, face à Sean Connery. Il commence sa carrière française en 1979 avec Le Gendarme et les Extra-terrestres, de Jean Girault, dans une scène restée culte face à Maurice Risch, puis en 1984 avec La femme publique d’Andrzej et Rendez-vous d'André Téchiné. Il explose en 1987 avec le film Chouans ! et enchaîne l'année suivante avec Les Possédés. Mais deux longs métrages bien spécifiques lui permettent de s'imposer aux yeux des critiques et du grand public : La Vouivre (1988), adapté et réalisé par son père Georges Wilson et surtout hiver 54, l'abbé Pierre (1989), où il prête ses traits à l'Abbé Pierre. Pour cette performance saluée par la profession, il reçoit le Prix Jean Gabin récompensant les espoirs du cinéma français. Il ne cesse alors de se diversifier, du film à costumes (Jefferson à Paris, 1995) à la comédie musicale (On connaît la chanson, 1997) en passant par la comédie populaire (Jet Set, 2000), le film-choral (L'Anniversaire, 2005) ou la comédie décalée (Palais royal !, 2005). Il est également employé par le cinéma américain : il est le « Mérovingien » dans Matrix reloaded (2002) et Matrix revolution (id.), puis apparaît aux génériques de Prisonniers du temps (2002) et Catwoman (2003), réalisé par son compatriote Pitof. En 2006, il joue dans le film de science-fiction Dante 01 de Marc Caro. Sa carrière théâtrale est aussi très riche. Ashes d'Harold Pinter en 1998, L'Amour de l'Amour, La Machine Infernale, La Célestine, Eurydice, Ruy Blas. Il s'est mis en scène dans Les Caprices de Marianne en 1994 et dans Bérénice, avec Kristin Scott Thomas, en 2002. Lambert Wilson au festival de Cannes 2010. Il est aussi chanteur et a enregistré quelques disques (Musicals en 1989 et Démons et merveilles en 1997). Il a tourné aussi pour la télévision, notamment dans le téléfilm de Nadine Trintignant, Colette, une femme libre. Il a également participé à une campagne publicitaire à la radio en faveur de la Fondation Abbé-Pierre1. Depuis quelques années, le comédien enregistre également la lecture de poésies et de grands textes de la littérature (Musset, Proust, ...). Lambert Wilson a été élevé au rang d'Officier des Arts et Lettres par le ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres le 7 février 2007. Le 15 octobre 2007, il sort un nouvel album intitulé "Loin", dans un registre totalement différent de ses précédentes interprétations dont il a écrit un des textes. Le compositeur en est Jean-Philippe Bernaux mais l'album inclut aussi deux compositions de Jean-Jacques Sage également producteur de l'artiste et une de Christophe Mali (Tryo). Les auteurs qui ont travaillé sur ce projet sont Boris Bergman, Philippe Latger, Marc Esteve et Marie Nimier. En 2009, il écrit la préface du livre de Loïc Le Goff sur le Mouvement Emmaüs Compagnons de l'abbé Pierre, publié aux éditions Bayard. En 2010, il est sur la scène du Théâtre du Châtelet dans la comédie musicale de Stephen Sondheim A Little Night Music. La même année sort le film Des hommes et des dieux dont il est le personnage principal. On apprend la même année au hasard d'une interview que bien que prudent vis à vis des religions (« Les religions créent les guerres. La foi engendre de l’amour »), il s'est fait baptiser par l'Abbé Pierre pendant le tournage d'Hiver 54. Il s'en explique : « De lui, j’aime toutes les valeurs ».

bernard giraudeau

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Bernard René Giraudeau est un acteur, réalisateur, producteur, scénariste et écrivain français, né le 18 juin 1947 à La Rochelle (Charente-Maritime) et mort le 17 juillet 2010 à Paris.Arrière-petit-fils d'un cap-hornier et fils d'un militaire de carrière dans l'infanterie souvent en mission (Indochine, Algérie), il s'engage pour sept ans dans la marine nationale en 1963, à l'âge de 16 ans, entre à l'École des apprentis mécaniciens de la flotte de Toulon comme « arpette », et sort major de sa promotion, matelot breveté. En 1965-1966, matelot puis quartier-maître, il embarque sur le porte-hélicoptères Jeanne d'Arc et participe aux deux premières campagnes d'application à la mer des officiers élèves. Il embarque ensuite sur la frégate Duquesne avant de quitter la marine pour tenter sa chance en tant qu'acteur. Il a ainsi fait deux fois le tour du monde avec la Marine avant d'enchaîner divers métiers aux Halles ou dans une agence de publicité puis de se lier à une troupe de théâtre itinérante de La Rochelle à 22 ans et enfin d’intégrer le Conservatoire national supérieur d'art dramatique entre 1971 et 1974. Il y décroche un premier prix de comédie classique et moderne. C'est peu après qu'il rencontre l'actrice Anny Duperey, avec laquelle il vit 18 ans et a deux enfants : Gaël (né en 1982) et l'actrice Sara Giraudeau (née en 1985), révélation féminine de la 21e nuit des Molières en mai 2007. Il fait ses premiers pas à l'écran avec Jean Gabin dans Deux hommes dans la ville (1973) et rapidement alterne les grands rôles au cinéma et au théâtre. En 1987, il passe de l'autre côté de la caméra en devenant réalisateur, tout en continuant à tourner comme acteur. En 2000, un cancer l'oblige à subir l'ablation du rein gauche, puis il souffre d'une métastase au poumon en 2005, ce qui le contraint à ralentir ses activités. Bernard Giraudeau comprend qu’il doit changer de vie. Il raconte alors que le cancer lui a permis d’apprendre à se connaître. Il consacrera une partie de son temps à aider les malades en soutenant l'Institut Curie et l'Institut Gustave Roussy. Dans les dernières années de sa vie, il se consacre avec succès à l'écriture et devient membre de l'association des « Écrivains de marine ». Son roman Les Dames de nage s'est classé 15e des ventes de romans en france en 2007 avec 117 000 exemplaires vendus, et ce avant sa publication en format de poche en 2008. Son dernier titre, Cher amour, publié en mai 2009 aux éditions Métailié, s'est classé 8e des ventes au classement Relay-Relaxnews du 10 au 16 juin 2009. Bernard Giraudeau a été le président de la 23e nuit des Molières le 26 avril 2009. Profondément attaché à la Marine nationale, il est le parrain de la promotion 2010 de l'école des mousses, baptisée « Frégate Thétis », du « nom de la frégate qui a accueilli la première promotion de l'École des mousses, en 1856 ». Cette promotion est aussi la première depuis la fermeture en 1988 de la vénérable école qui renaît en septembre 2009. En octobre 2009, Bernard Giraudeau participe à la cérémonie de réouverture, aux côtés du ministre de la Défense Hervé Morin et de l'amiral Pierre-François Forissier, chef d'état-major de la marine. Le 4 novembre 2009, il se voit décerner le Prix Mac Orlan pour Cher amour, publié aux Éditions Métailié en mai 2009. Il ne peut se rendre à la cérémonie pour raisons de santé. Bernard Giraudeau meurt le 17 juillet 2010, dans un hôpital parisien, à l'âge de 63 ans, des suites du cancer qu'il combattait depuis dix ans. Sa dernière compagne, Thora Mahdavi-Chalandon, précédemment mariée à Fabien Chalandon (fils d'Albin Chalandon)

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Jacques Villeret, de son nom de naissance Jacky Boufroura, est un acteur français, né le 6 février 1951 à Loches (Indre-et-Loire) et mort le 28 janvier 2005 à Évreux (Eure) des suites d'une hémorragie interne hépatique. Ses rôles les plus célèbres sont ceux de l'autiste Mo dans L'Été en pente douce, de l'extra-terrestre dans La Soupe aux choux, du maréchal Ludwig von Apfelstrudel dans Papy fait de la résistance et de François Pignon dans le Dîner de cons. Jacky Boufroura est né à Loches (Indre-et-Loire) le 6 février 1951, d'un père kabyle (Algérie française), Ahmed Boufroura, et d'une mère tourangelle, Annette Bonin. Le couple divorcera alors que Jacques avait neuf mois. Il vécut une partie de son enfance à Loches, pays de son beau-père Raymond Villeret. Sa carrière d'acteur débute d'abord sur les planches au Conservatoire de Tours, puis celui de Paris, où il a pour professeur Louis Seigner, suivi de pièces de théâtres. Au cinéma, c'est le réalisateur Yves Boisset qui lui confie son premier rôle au cinéma, celui d'un soldat durant la Guerre d'Algérie dans R.A.S., en 1973. Il retournera sous la direction de Boisset l'année suivante dans Dupont Lajoie. Dans les années 1970, celui qui avait une forte ressemblance avec Maurice Risch, incarne le Français moyen, gentil personnage rondouillard assez naïf, le plus souvent souffre-douleur. Il tourne sous la direction des plus grands tels que Jean-Claude Brialy (Un amour de pluie), Elie Chouraqui (Mon premier amour) et Jacques Rozier (Les Naufragés de l'île de la Tortue). Mais c'est durant cette période qu'il va obtenir ses premiers rôles importants grâce à Claude Lelouch, avec qui il tournera huit films au total dans sa carrière, dont Le Bon et les Méchants et Robert et Robert, qui lui vaut le César du meilleur acteur dans un second rôle. Bien qu'ayant obtenu le premier rôle de la comédie Bête mais discipliné, en 1979, la célébrité lui viendra en 1981 avec son rôle de l'extra-terrestre l'Oxien (La Denrée) dans La Soupe aux choux de Jean Girault. Autre second rôle fameux : dans le film Papy fait de la résistance (1983), il interprète lui-même la chanson «Je n'ai pas changé», reprise parodique (avec un fort accent allemand) de la chanson de Julio Iglesias. En 1999, il interprète le fameux François Pignon dans Le Dîner de cons, rôle pour lequel il remporte un César du meilleur acteur. Il épousera Irina Tarassov, comédienne et auteur, le 26 décembre 1979, après deux ans de vie commune, et élèvera Alexandre, le fils de sa femme, comme son propre enfant. Alexandre est, en 2006, musicien et réalisateur. Jacques Villeret et Irina se séparent en 1998. Il rencontre Seny, une veuve africaine, qui s'apprêtait à quitter Lille pour vivre avec lui à Paris, quand une hémorragie interne l'emporte le 28 janvier 2005, peu avant ses 54 ans, à l'hôpital d'Évreux. Il sera enterré à Perrusson, auprès de sa grand-mère maternelle qui fut, pour lui, la personne de sa famille la plus proche. Irina, son épouse, relate leur parcours, son accompagnement dans la carrière de son mari et leur combat face à la maladie qui emporta Jacques, dans un livre édité par Flammarion Un jour tout ira bien (Irina Tarassov-Villeret 2005)

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christophe lambert

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Christophe Guy Denis Lambert, né le 29 mars 1957 à Great Neck, dans l'État de New York (États-Unis) est un acteur français. Dans les pays non-francophones, il est crédité sous le nom de Christopher Lambert.Né à Great Neck, en banlieue-Est de New York, il passe son enfance en Suisse, où son père officie en tant que diplomate à l'ONU. Après une année passée au Conservatoire de Paris, il débute sur grand écran en 1980 dans le thriller Le Bar du téléphone. Mais c'est quatre ans plus tard qu'il est révélé au grand public : l'acteur est sélectionné parmi des centaines de candidats pour incarner le personnage de Tarzan dans Greystoke, la légende de Tarzan, un succès mondial qui lance sa carrière de manière foudroyante au niveau international. Il va, dès lors, connaître un parcours pour le moins atypique, sans cesse partagé entre la france et Hollywood. Ce côté nomade et insaisissable est d'ailleurs très vite d'actualité. Ainsi, après le Paroles et musique (1984) d'Elie Chouraqui, l'acteur est choisi par Luc Besson pour jouer dans Subway (1985), qui lui rapporte le César du meilleur acteur. Dans la foulée, il incarne l'immortel Highlander, plébiscité en salles, dans le film éponyme. Le succès de ce film fantastique donnera lieu à quatre suites (dont trois avec Lambert) qui ne recevront pas le même accueil (l'acteur fait d'ailleurs une apparition dans la série télévisée qui en est inspirée). Il n'arrête pas de tourner, fonctionne souvent au "feeling", avec le leitmotiv d'un simple et ludique plaisir de jouer, enchaîne réussites et fiascos, œuvres ambitieuses et improbables, en france comme à l'étranger (il est crédité aux génériques de plus de trente films internationaux), mais bénéficie toujours d'un véritable capital sympathie auprès du grand public. Le Sicilien de Michael Cimino diversifie sa carrière d'acteur de manière surprenante, passant allègrement de la science-fiction (Fortress, Beowulf) à la comédie (Hercule et Sherlock, Arlette) en passant par le thriller (Face à Face), le film d'aventure (Grand Nord) ou l'adaptation de jeu vidéo (Mortal Kombat). En 1992, il fait une composition remarquée dans Max et Jérémie, le polar de Claire Devers. Aux États-Unis, il tourne dans plusieurs films d'action sortis directement en video (DTV). A l'orée des années 2000, les choix artistiques de cet acteur également producteur (Génial, mes parents divorcent !, Neuf mois,...) étonnent toujours autant. Il incarne ainsi le rôle-titre de la superproduction Vercingétorix : la légende du druide roi, puis campe un fan de rock sous acide dans la comédie décalée Janis et John (2003). Avec le rôle principal du conte Le Lièvre de Vatanen (2006), adapté du best-seller d'Arto Paasilinna puis celui du thriller La Disparue de Deauville (2007), réalisé par Sophie Marceau, le cinéma français montre à nouveau son intérêt pour cet acteur à la carrière aussi surprenante que décomplexée. Lambert a été marié avec l'actrice Diane Lane (à qui il donne la réplique dans love Dream et Face à face) de 1988 à 1994. Ils ont une fille, Eleanor Jasmine Lambert, née le 5 septembre 1993. Il est en couple depuis 2007 avec Sophie Marceau. Christophe Lambert est cofondateur du site internet d'échange et de dons en ligne Wigiwig (objets, services, rencontres). Christophe Lambert est également un acteur engagé pour la protection de la natyre et des animaux. Il est un ami fidèle du Dr Jane Goodall et membre de son Institut. Le 24 février 2011, il publie chez Plon son premier roman "La fille porte-bonheur".

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pierre arditi

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Pierre Arditi est un comédien français de théâtre, de cinéma et de télévision né le 1er décembre 1944, à Paris.Son père est le peintre Georges Arditi et sa mère est de nationalité belge. Étant né avant 1967, il est, avec Jacques Higelin, un cas célèbre de non-transmission de la nationalité belge selon ce cas de figure. Sa sœur est la comédienne Catherine Arditi. Après avoir été le compagnon de la comédienne Florence Giorgetti avec qui il a eu un fils, Frédéric Arditi, peintre comme son grand-père. Il est le compagnon de l'actrice Evelyne Bouix, qu'il a épousée le 31 mai 2010, après plus de 25 ans de vie commune. Après avoir suivi le cours de Tania Balachova, il débute au théâtre du Cothurne dirigée par Marcel Maréchal, à Lyon en 1965, en même temps que sa sœur Catherine, dans L'Opéra du Monde une pièce de Jacques Audiberti mise en scène par Marcel Maréchal, avant de s'imposer, au fil des ans, comme une des valeurs sûres de la scène française. Au cinéma, il est, tout comme Sabine Azéma et André Dussollier, un interprète fétiche du réalisateur Alain Resnais (qui lui vaut notamment le César du meilleur acteur pour les nombreux rôles qu'il interprète dans les films Smoking et No smoking, en 1992). À la télévision, le 3 novembre 2007, il interprète en direct la pièce de Sacha Guitry Faisons un rêve, sur la scène du Théâtre Edouard VII, aux côtés de Michèle Laroque et François Berléand dans une mise en scène de Bernard Murat. Il réitère l'expérience le 3 mai 2008 en interprétant Tailleur pour dames de Georges Feydeau en direct sur france 2, avec notamment Emmanuelle Devos, Laurent Gamelon, François Berléand, Marthe Villalonga, Chloé Lambert et Marie-Anne Chazel et à nouveau le 2 mai 2009, dans L'Éloignement de Loleh Bellon avec Carole Bouquet. En janvier 2011, il crée "La Vérité" de Florian Zeller au théâtre Montparnasse. Il présente sur france 2 le 11 janvier 2011, avec Daniel Cohen et Erik Orsenna, Fric, krach et gueule de bois : le roman de la crise un magazine didactique résumant l'histoire économique depuis les années 70.

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daniel auteuil

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Daniel Auteuil est un acteur de cinéma et de théâtre français, également metteur en scène de théâtre et débutant dans la réalisation cinématographique, né le 24 janvier 1950 à Alger (alors en Algérie française.Daniel Auteuil naît à Alger, par hasard, alors que ses parents, comédiens, se produisent dans la ville où ils résident jusqu'à ses six mois1. Il grandit à Avignon où ses parents, Henri et Yvonne, sont chanteurs lyriques d'opéras et d'opérettes. La fréquentation des théâtres où se produisent ses parents, les tournées notamment avec l'Opéra de Paris le prédisposent à embrasser une carrière artistique. À quatre ans il est déjà sur scène dans le rôle du fils de Madame Butterfly. Vers l'âge de 7 ans, il vit à Nancy, ville dont il garde beaucoup de souvenirs. À seize ans André Benedetto qui anime une compagnie à Avignon le fait débuter dans un premier rôle sur scène, une pièce de Tchekhov (La demande en mariage). Pour faire plaisir à ses parents il commence des études de géomètre et, le samedi soir, pour se faire un peu d'argent de poche, il tient le vestiaire d'une boîte de nuit. En 1969, après avoir fréquenté entre autres le Lycée Philippe de Girard à Avignon, il monte à Paris avec son ami Roger Mirmont. Il s'inscrit aux cours d'art dramatique du Cours Florent. Malgré plusieurs tentatives, il ne sera jamais admis au concours d'entrée du CNSAD. En 1970, il fait ses débuts au Théâtre national populaire (dans Early Morning) puis joue en 1972 et 1973 dans la comédie musicale américaine Godspell aux côtés, notamment, d'Armande Altaï, Dave et Michel Elias. Partenaire au théâtre d'Edwige Feuillère (La folle de Chaillot) et de Maria Pacôme (Apprends-moi, Céline), il connaît un triomphe sur les planches au côté de François Périer grâce au Coup de chapeau qui lui vaut le prix Gérard Philipe 1979, décerné au meilleur jeune acteur de l'année. Il monte et interprète ensuite, pour la scène, Le Garçon d'appartement, que Gérard Lauzier adapte au cinéma en 1982 sous le titre T'empêches tout le monde de dormir. En 1974 il fait ses débuts à la télévision sous la direction de Marcel Jullian dans la série (Les Fargeots) avant d'enchaîner aux côtés de Rellys, Jackie Sardou et Fernand Sardou, (Adieu Amélie) de Jean-Paul Carrère5. En 1977, il interprète le rôle de l'inspecteur Camaret dans une série de six épisodes, Rendez-vous en noir, d'après le roman de William Irish. En 1975, Gérard Pirès,qui l'a fait tourner quelques années auparavant dans une publicité pour Mennen5, se souvient de lui et lui offre son premier rôle au cinéma dans L'Agression aux côtés de Catherine Deneuve et Jean-Louis Trintignant. Mais c'est avec son interprétation d'un lycéen flemmard, dragueur et peu studieux dans Les Sous-doués en 1980 qu'il accède à la notoriété et acquiert un statut de grand acteur comique. Lefilm connaît une suite : Les Sous-doués en vacances. En 1981, il a une fille, Aurore, avec l'actrice Anne Jousset. En 1985, il sort un disque : Que la vie me pardonne. En 1986, il connaît la consécration, aux côtés d'Yves Montand, Gérard Depardieu et Emmanuelle Béart, grâce à son interprétation d'Ugolin dans le diptyque Jean de Florette et Manon des sources mis en scène par Claude Berri et adapté de l'œuvre de Marcel Pagnol. Sa prestation, qui révèle son talent d'interprète dramatique, lui permet d'être sacré « Meilleur acteur » à la 12e Cérémonie des Césars. Entre-temps, il épouse Emmanuelle Béart et partage 11 ans de sa vie avec elle. Ils ont eu une fille, Nelly, née en 1992. Dans les années 1990, Daniel Auteuil enchaîne les rôles d'un registre plus grave grâce à des réalisateurs comme Claude Sautet (Un cœur en hiver), André Téchiné (Ma saison préférée), Régis Wargnier (Une femme française), Christian Vincent (La Séparation) ou encore Jaco Van Dormael (Le Huitième Jour). Pour ce dernier film, il remporte, ex æquo avec Pascal Duquenne, le Prix d'interprétation masculine à Cannes. En 2000, il gagne un nouveau César pour le rôle de Gabor, un lanceur de couteaux amoureux d'une fille mystérieuse et malheureuse jouée par Vanessa Paradis dans La fille sur le pont de Patrice Leconte. Jusqu'au début des années 2000, il partage la vie de la comédienne Marianne Denicourt avant de rencontrer en 2003 l'artiste-peintre et sculptrice corse Aude Ambroggi, originaire de Bonifacio, où il vit encore aujourd'hui une partie de l'année. Il l'épouse à l'âge de 56 ans le samedi 22 juillet 2006 à Porto-Vecchio en Corse-du-Sud avec pour témoins le chanteur Dave et leurs amis Maxime Le Forestier, Christian Clavier et Élie Semoun. Dans les années 2000, sa carrière est autant marquée par des rôles sombres : L'Adversaire de Nicole Garcia, 36 quai des Orfèvres d'Olivier Marchal, Caché de Michael Haneke, que par un retour remarqué à la comédie : Le Placard de Francis Veber, Après vous de Pierre Salvadori ou encore La Personne aux deux personnes de Nicolas & Bruno. Daniel Auteuil est reconnu comme l'un des meilleurs acteurs du cinéma français. Le 26 septembre 2009 naît son fils Zach, de son mariage avec Aude Ambroggi, 3e enfants de l'acteur, et 1er de son épouse. Daniel Auteuil est parrain du téléthon 2009. Début 2010 il se tourne vers la réalisation en passant derrière la caméra pour son premier long-métrage, La fille du puisatier avec Sabine Azéma, Kad Merad, Jean-Pierre Darroussin et Nicolas Duvauchelle. Une salle de théâtre est baptisée en son nom aux Cours Florent.

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jean rochefort

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Jean Rochefort est un acteur français né le 29 avril 1930 à Paris. À l'instar de ses amis Jean-Pierre Marielle et Philippe Noiret, Jean Rochefort s'est imposé comme une figure incontournable du cinéma français depuis le début des années 1960. Reconnaissable à sa voix et à sa moustache, il a joué dans près de 150 films ou téléfilms et incarné avec élégance autant de personnages. D'abord voué aux seconds rôles (notamment auprès de Jean-Paul Belmondo dans Cartouche, Les Tribulations d'un Chinois en Chine ou L'Héritier), il s'est imposé comme un acteur de premier plan et compte dans sa filmographie un nombre important de classiques, parmi lesquels Le Grand Blond avec une chaussure noire, L'Horloger de Saint-Paul, Que la fête commence, Un éléphant ça trompe énormément, Le Crabe-tambour, Nous irons tous au paradis, Le Moustachu, Le Mari de la coiffeuse, Ridicule ou plus récemment Le Placard. Alternant films grand public et films d'auteurs, il est devenu une référence dans le cinéma français. Acteur populaire, il a aussi été plusieurs fois récompensé par ses pairs, avec deux Césars pour des rôles en 1976 et 1978, et un César d'Honneur pour l'ensemble de sa carrière. Jean Rochefort grandit à Vincennes. Il a dix-neuf ans quand il entre au Centre d'Art dramatique de la rue Blanche à Paris. Plus tard il rejoint le Conservatoire national. Après son service national en 1953, il travaille avec la Compagnie Grenier Hussenot comme acteur de théâtre durant sept années. Il y est remarqué pour son aisance pour jouer tant le drame que la comédie. Il devient alors un acteur de télévision et de cinéma, et même le réalisateur de plusieurs films. En 1960 il épouse Alexandra Moscwa, dont il a trois enfants : Marie (1962), Julien (1965) et Guillaume. Il aura par la suite trois autres enfants : Pierre (1981) avec Nicole Garcia puis Louise (1990) et Clémence (1992), avec sa seconde épouse, l'architecte Françoise Vidal. À la trentaine, au cours du tournage de Cartouche en 1960, il découvre sa passion des chevaux et de l'équitation. Il est depuis lors devenu éleveur de chevaux et possède maintenant Le Haras de Villequoy. Son succès dans Cartouche (1961), puis dans Les Tribulations d'un Chinois en Chine (1965), le fait remarquer pour le tournage de plusieurs épisodes de la célèbre série de cinéma, mainte fois rediffusée à la télévision, Angélique marquise des anges (1964-1965). Jean Rochefort en 1991 à la 16e cérémonie des César. Au cinéma, il réalise deux courts-métrages documentaires, Rosine en 1973, qui suit les épreuves d'équitation d'une jeune cavalière à Coëtquidan, et T'es fou, Marcel - Hommage irrespectueux comme tous les hommages en 1974, portrait du comédien Marcel Dalio. Sa personnalité le conduit à jouer dans de nombreuses comédies célèbres, dont les diptyques du Grand Blond avec une chaussure noire (1972-1974) et d'Un éléphant ça trompe énormément (1976-77), La Grande cuisine (1978). Mais il excelle également dans les rôles dramatiques, grâce auxquels il a obtenu deux Césars. Il porte également sa voix dans le doublage en français de nombreux films de cinéma ou d'animation. Il a également présenté Les Aventures de Winnie l'ourson dans l'émission Le Disney Channel sur FR3 entre 1985 et 1988. Sa passion équestre l'a amené à devenir également consultant pour france Télévision, pour qui il a commenté diverses épreuves sportives, dont celles des jeux olympiques d'été de 2004, ainsi que la cérémonie d'ouverture. Jean Rochefort en 2011 à la 36e cérémonie des César. En 2006 il a participé au clip de Vincent Delerm Sous les avalanches. Il s'engage dans le combat des enfants de don Quichotte en faveur des SDF. En 2007, il joue avec son fils Julien Rochefort dans un téléfilm adapté d'un conte de Maupassant, Hautot père et fils. Il participe également à l'album du groupe français Dionysos La Mécanique du cœur, entonnant, sur le titre « L'homme sans trucages », les paroles : « Vas-y, saute, monte, grimpe à ton cœur, sauve-toi, n'aie pas peur, ouvre grand, mon petit, il est temps d'avaler une énorme bouffée d'air frais, andalucia, anda, anda, andalucia... » En 2008, il préside la cérémonie des Césars.

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robert hossein

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... C24e2e0e

Robert Hossein, est un acteur, metteur en scène, réalisateur, dialoguiste, et scénariste français, né le 30 décembre 1927 à Paris.Fils d'un compositeur iranien, André Hossein, et d'une comédienne native de Kiev (Ukraine), Robert Hossein suit très tôt des cours de théâtre, auprès notamment de René Simon et de Tania Balachova. Il obtient son premier succès d'estime à 19 ans, avec un rôle dans la pièce Les voyous. Il se dirige un temps vers la mise en scène, avec notamment Docteur Jekyll et Mister Hyde, La Chair de l'orchidée d'après James Hadley Chase, ou bien encore L'Homme traqué, d'après Francis Carco. Il débute sa carrière cinématographique en 1948 dans Le Diable boiteux, de Sacha Guitry, où il tient un petit rôle de figuration. Sa carrière s'accélère avec le film de Jules Dassin, Du rififi chez les hommes. Il donne la réplique à Brigitte Bardot, dans Le Repos du guerrier, et à Sophia Loren, dans Madame sans gêne. En 1955, il réalise son premier film, Les Salauds vont en enfer, tiré du livre de son ami Frédéric Dard, film dont il est également metteur en scène et acteur. Après Pardonnez nos offenses, qu'il réalise en 1956, et Toi le venin, le voilà en 1964, en héros romantique, incarnant Jeoffrey de Peyrac, dans Angélique Marquise des anges, et dans un registre plus intimiste, La musica, de Marguerite Duras, en 1967. En 1968, il retrouve Michèle Mercier, sa partenaire d’Angélique, pour Une corde, un colt, western français qu'il réalise et interprète. De sa filmographie, on retiendra surtout - c'est l'avis de Robert Hossein - "Le Vampire de Düsseldorf", film sobre et prégnant, qu'il réalise et interprète avec Marie-France Pisier. Robert Hossein au festival de Cannes dans les années 1980. Il prend en charge en 1970 le théâtre populaire de Reims, expérimentant un théâtre traité comme un véritable spectacle cinématographique. À son retour à Paris, Il se lance dans une série de grands spectacles au Palais des Sports et du Palais des congrès de Paris, où le public est invité à prendre parti : Le Cuirassé Potemkine, Notre-Dame de Paris, ou bien encore Danton et Robespierre. La comédie musicale Les Misérables connaît un grand succès, et est reprise à Broadway. Il a multiplié entre temps les apparitions au cinéma, notamment dans Le Casse, d'Henri Verneuil. En 1973 il jouait un prêtre et amant de Claude Jade dans l'émouvant Prêtres interdits de Denys de La Patellière. Dans Vénus beauté (institut), de Tonie Marshall, en 1999, il était un ancien aviateur. Il s'est marié avec Marina Vlady le 23 décembre 1955 dont il a deux fils, Pierre et Igor, puis divorce. A 35 ans, il épouse ensuite le 7 juin 1962 Caroline Eliacheff alors âgée de 14 ans, fille de Françoise Giroud, dont il a un fils. Il divorce de nouveau et se marie avec Candice Patou le 28 juin 1976. De 1973 à 1974 la jeune comédienne Michèle Watrin (elle incarnait la cousine de Claude Jade dans Prêtres interdits) était sa fiancée. Elle meurt en 1974 d'un accident de voiture. Son fils, le rabbin Aaron Eliacheff donne des cours de religion à Strasbourg. En 1979, il participe à l'ouvrage "Dieu existe ? oui" (Christian_Chabanis). De 2000 à 2008, il dirige le théâtre Marigny. En 2007, il présente une pièce intitulée N'ayez pas peur sur la vie de Jean-Paul II. À l'âge de quarante ans, il s'est fait baptiser dans la religion catholique. Il voue une dévotion toute particulière à sainte Thérèse de Lisieux. En 2009, on a pu le voir aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans le film Un homme et son chien réalisé par Francis huster

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marlene jobert

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ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... C39bd926

Marlène Jobert est une actrice, romancière et conteuse pour enfants française, née le 4 novembre 1940 à Alger, alors en Algérie française.Comme Edwige Feuillère et Claude Jade, Marlène Jobert fait des études au Conservatoire de Dijon. Elle étudie ensuite le drame et l'art au Conservatoire de Paris, gagnant sa vie comme modèle pour photos et figurante dans des productions cinématographiques. Après quelques engagements au théâtre - en particulier Des clowns par milliers, avec Yves Montand - et à la télévision, elle est découverte dans les années 1960 comme actrice de cinéma. Elle a fait ses débuts à la scène en 1963 et à l'écran en 1966 dans un rôle important avec Masculin, féminin de Jean-Luc Godard, où elle joue aux côtés de Jean-Pierre Léaud et Chantal Goya qu'elle retrouvera par ailleurs dans Les Dossiers de l'agence O en 1968. En 1967, elle joue au côté de Jean-Paul Belmondo et de Geneviève Bujold dans Le Voleur de Louis Malle. Le grand public la découvre véritablement en 1968, dans le rôle de Rita dans Faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages que lui confie Michel Audiard ; dans ce film, elle campe, au côté de Bernard Blier, Françoise Rosay ou encore André Pousse, un personnage de jeune femme mutine, dévorée par l'ambition . Guy Casaril lui propose ensuite le rôle principal de son film L'astragale qui connait lui aussi un très grand succès au Box-Office. Elle connaît deux de ses plus grands succès au cinéma en 1970, comme policière dans Dernier domicile connu de José Giovanni (avec Lino Ventura) et comme meurtrière angoissée dans le thriller de René Clément Le Passager de la pluie (avec Charles Bronson). Les metteurs en scène de Marlène Jobert sont alors entre autres Philippe de Broca, Claude Chabrol, Robert Enrico et Claude Lelouch. Dans les années 1970, elle participe avec sa propre entreprise, MJ, à la production de quelques-uns de ses films, comme en 1974 les comédies Juliette et Juliette (avec Annie Girardot) et Pas si méchant que ça (avec Gérard Depardieu). Dans un registre plus dramatique, Maurice Pialat la fait jouer avec Jean Yanne dans Nous ne vieillirons pas ensemble où elle a été particulièrement remarquée. actrice rousse le plus souvent aux cheveux courts, elle joue des rôles dans lesquels ses actions courageuses et la virilité de ses partenaires masculins contrastent avec son apparence extérieure fragile et apeurée, comme dans Folle à tuer d'Yves Boisset où son personnage est la proie d'une machination. Parallèlement à sa carrière au cinéma, Marlène Jobert ne cesse de connaître également des succès à la télévision. Elle est ainsi devenue l'une des actrices françaises les plus populaires jusqu'à maintenant, bien que depuis les années 1980 elle ne joue plus que de temps en temps devant la caméra. Son dernier grand rôle est, au milieu des années 1990, dans la série télévisée Avocat d'office. En 2002, elle refuse un rôle dans le film 8 femmes qui fut joué avec succès par isabelle Huppert. En 2007, elle reçoit le prix d'honneur lors de l'attribution des Césars. Au cours des dernières années, elle a enregistré des livres parlés pour enfants et a écrit des livres sur la musique. Marlène Jobert est la mère de l'actrice Eva Green (née en 1980 et connue pour avoir joué dans Casino Royale) et de sa sœur jumelle Joy. Elle a également deux nièces : la chanteuse Elsa, fille de sa sœur Christiane Jobert, et l'actrice Joséphine Jobert, fille de son frère Charles Jobert.

patrick dewaere

ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... F37cba61

Patrick Dewaere alias Patrick Maurin jusqu'en 1967, de son patronyme officiel Patrick Jean-Marie Henri Bourdeaux, est un acteur français (accessoirement chanteur et compositeur), né le 26 janvier 1947 à Saint-Brieuc (Côtes-du-Nord) et mort le 16 juillet 1982 à Paris 14e. Considéré par certains comme un des acteurs les plus brillants de sa génération, Patrick Dewaere a incarné la « fureur de vivre » à la française et demeure un modèle pour les générations de jeunes comédiens qui lui ont succédé. Son jeu se caractérise par un naturel, une exactitude et une vérité dans les expressions, dans les gestes et dans les attitudes qui sont désormais jugées comme proches de celle de l’Actors Studio, inventives et généreuses alors qu’en son temps, dans les années 1970, les critiques préféraient les « rondeurs » et le jeu de son alter-ego professionnel, concurrent et ami : Gérard Depardieu. Disparu à l'âge de 35 ans, il aura joué dans trente-sept longs-métrages durant une longue carrière de trente et une années. Fils de la comédienne Mado Maurin, le jeune Patrick fait très tôt partie d’une famille d'artistes, baptisée par le métier les « petits Maurin » comprenant ses frères Jean-Pierre Maurin (1941-1996), Yves-Marie Maurin (1944-2009) et Dominique Collignon-Maurin (né en 1949), auxquels s’adjoignent ensuite Jean-François Vlérick (né en 1957) et Marie-Véronique Maurin (née en 1960). Cette troupe familiale collabore à de nombreux films, téléfilms, feuilletons télévisés ainsi qu'à des représentations au théâtre et à la radio. Dès ses premières apparitions, à l’âge de 4 ans, il utilise le pseudonyme de Patrick Maurin qu’il va conserver jusqu’en 1967. Cette période enfantine est tumultueuse et il souffre de la compétition artistique entre les « petits Maurin ». Après une trentaine de pièces de théâtre et de téléfilms à succès pour l’ORTF, il choisit de prendre du champ par rapport à sa famille pour deux motifs : d’une part, il apprend à 17 ans qu'il n'est pas l'enfant biologique de Pierre-Marie Bourdeaux , bien que celui-ci l'ait reconnu, mais le fils naturel de l’artiste lyrique et chef d’orchestre Michel Têtard (mort en 1960 à l’âge de 35 ans, selon Mado Maurin) ; d’autre part, son biographe Jean-Marc Loubier affirme qu’il aurait été pratiquement dépossédé d’un héritage par sa mère, à la même période. Ces différends familiaux l’encouragent à adopter un pseudonyme, élaboré à partir du nom marital de sa grand-mère maternelle Devaëre, dont il changera la troisième lettre par un WN 3), sous lequel il connaîtra la célébrité. À 21 ans, il profite des événements de Mai 68, pour rencontrer des acteurs alternatifs et rejoint l’équipe de Romain Bouteille. Il partage ainsi les planches du café de la Gare avec Coluche, Henri Guybet, Martin Lamotte, Renaud, la comédienne et réalisatrice Sotha (pseudonyme de Catherine Sigaux), qu’il épouse le 26 juillet 1968 et dont il divorce le 12 novembre 1979 et celle qui deviendra la passion de sa vie, Miou-Miou. La troupe accueillera ensuite Gérard Lanvin, Gérard Depardieu, Rufus puis Thierry Lhermitte, Josiane Balasko, Anémone et Gérard Jugnot. Parallèlement, Dewaere s’essaie au doublage, prêtant notamment sa voix à Dustin Hoffman dans Le Lauréat et développe sa passion pour la musique et la chanson. En 1971, il compose et interprète en duo avec Françoise Hardy la chanson T’es pas poli. Comme ses amis du café de la Gare, il tourne également quelques publicités qui aident à financer le théâtre. Il se révèle au grand public en 1974 dans Les Valseuses de Bertrand Blier, film où il apparaît aux côtés de Gérard Depardieu et Miou-Miou, avec laquelle il vit une intense passion amoureuse de laquelle naît une fille, Angèle, le 13 août 1974. À l’été 1975, Miou-Miou, qui vient d’être choisie pour le tournage du film D’amour et d’eau fraîche, tente d'imposer Patrick Dewaere pour le premier rôle masculin. Mais le réalisateur Jean-Pierre Blanc refuse et préfère engager Julien Clerc. Sur les plateaux, Miou-Miou, dont le couple est en crise, tombe sous le charme du chanteur et quitte Dewaere qui ira jusqu’à « casser la gueule » du chanteur durant le tournage. Cette situation rend particulièrement difficile le tournage du film F… comme Fairbanks qui débute quelques semaines plus tard. Les personnages incarnés par Miou-Miou et Dewaere s’aiment et se déchirent, à l’image des deux acteurs dans leur vie privée. Alors que sa carrière prend de l’ampleur avec des grands rôles dans Coup de tête (1979), Série noire (1979), Un mauvais fils (1980), Dewaere subit la vindicte de la presse et des médias. Durant cette période, il est trahi par Patrice de Nussac, un journaliste du Journal du dimanche qui lui avait promis — en raison de liens d’amitié — de ne pas révéler son prochain mariage avec Elsa (de son vrai nom Élisabeth Malvina Chalier), la mère de sa seconde fille, Lola. Après avoir frappé le journaliste d’un coup de poing, Dewaere fait l’objet d'un véritable boycott par la presse et les médias. Les producteurs éprouvent alors quelques réticences à l’employer. Dès lors, il n’est plus interviewé et son nom est même omis au générique d’un film, un exemple sans précédent en france. En 1982, Elsa qu’il a épousée le 16 octobre 1980, le quitte pour son meilleur ami, Coluche. En début d’après-midi du 16 juillet 1982, alors qu’il se prépare depuis plusieurs semaines au tournage du film Édith et Marcel de Claude Lelouch pour lequel il doit incarner le rôle principal de Marcel Cerdan, il met subitement fin à ses jours dans sa maison située 25, impasse du Moulin-Vert à Paris 14e arrondissement, d’un coup de feu tiré par une carabine 22 Long Rifle, offerte par Coluche, sans laisser de mot d’explication, mais après un appel téléphonique qui, selon les témoins (parmi lesquels Claude Lelouch qui l’avait vu le matin même de sa mort), l’aurait bouleversé. Selon de récentes révélations de Mado Maurin, le coup de téléphone émanerait d’Elsa, vivant désormais avec Coluche en Guadeloupe, laquelle lui aurait annoncé qu’il « ne reverrait plus jamais sa fille ». En 2007, dans le documentaire Patrick Dewaere, le dernier jour diffusé sur france 2, sa fille Lola confirme elle-même que cette conversation aura été « un élément déclenchant » de son suicide. Patrick Dewaere est inhumé au cimetière de Saint-Lambert-du-Lattay (Maine-et-Loire) dans le caveau de sa belle-famille.

paul preboist

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Paul Préboist, né le 21 février 1927 à Marseille, mort le 4 mars 1997 à Paris, est un acteur français.À quatorze ans, Paul Préboist est jockey d'obstacles, par la suite il travaille comme guichetier aux Assurances sociales. Pendant la guerre, il se produit déjà dans les brasseries marseillaises et les hôpitaux en pastichant les chansons de Fernandel et de Noël-Noël. À l'invitation d'Henri Crémieux, il s'installe à Paris où il suit les cours de la rue Blanche puis se produit au théâtre et au cabaret. Il est apparu dans plus de 120 films, entre 1948 et 1992, généralement dans des rôles comiques de second plan. Très remarquable dans Le Bateau sur l'herbe. Il a également tourné dans une dizaine de téléfilms, dont 7 épisodes de la série policière Les Cinq Dernières Minutes. Dans les années 1950 et 60, il travaille à la radio aux côtés de Pierre Dac et Francis Blanche. Son frère Jacques Préboist apparaît à ses côtés dans de nombreux films. Dans les années 90, et jusqu'à sa mort, il apparaît très souvent dans les émissions de Patrick Sébastien qui lui rend aussi plusieurs hommages dans ses émissions après sa mort. Il déclara à plusieurs reprises n'avoir jamais connu de relations sexuelles. Il est enterré dans le cimetière de Couilly-Pont-aux-Dames, village de Seine-et-Marne où il a vécu jusqu'à sa mort.

jean carmet

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Jean Carmet, acteur et scénariste français, né le 25 avril 1920 à Bourgueil (Indre-et-Loire, france) et mort le 20 avril 1994 à Sèvres dans les Hauts-de-Seine.Encore jeune, il interrompt ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet, puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseur stagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans Les enfants du paradis et dans Les démons de l'aube). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma. Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique La Famille Duraton fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film La Victoire en chantant. Sa célébrité en france date du Grand Blond. Sa carrière est riche, il apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour Miss Mona et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Misérables (en 1983) et pour merci le vie (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami. Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le « beauf franchouillard » inquiétant (Dupont Lajoie) ou cocasse (Le beaujolais nouveau est arrivé). Lorsqu'il tournait, il quittait sa famille pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré. Il fut un habitué également des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tournait pas, il venait parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandaient alors qui était ce personnage qu'ils ne se souvenaient pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il avait accepté le premier rôle de Le bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez ; mais la mort l'ayant rattrapé, c'est son ami Michel Serrault qui prit sa place. En 1999 sort le livre "Je suis le badaud de moi même" qu'il avait écrit avant sa mort, aux éditions Plon. Il est inhumé à Paris, au cimetière du Montparnasse. À ses obsèques seront présents : Jean-Pierre Coffe, Michel Serrault, Gérard Depardieu, Pierre Tchernia, Michel Galabru, Jean Lefebvre, Pierre Richard, Robert Hossein, Bertrand Blier, Jean-Claude Brialy, Miou-Miou, Roland Giraud, Francis Veber, Jean-Pierre Marielle, Yves Robert, Claude Chabrol, Pierre Mondy, Michel Bouquet, Yves Boisset, Georges Lautner, Victor Lanoux, Michel Piccoli, Jean Rochefort, Michel Blanc, Jacques Villeret, etc. Il a deux fils : Olivier, avocat à Paris, et Jean-François, auteur de la biographie "Carmet intime"

jean lefebvre

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Jean Lefebvre est un comédien français, de son vrai nom Jean Marcel Lefebvre, né le 3 octobre 1919 à Valenciennes et mort le 9 juillet 2004 à Marrakech, au maroc, d'une crise cardiaque dans sa résidence du restaurant La Bohème.Jean Lefebvre s'était engagé dans l'Armée et avait demandé a rentrer dans les Spahis Marocains et a été envoyé au camp de Satory, près de Versailles, puis il a été envoyé dans un camp de prisonniers quinze jours après l'Armistice. Pour sortir du camp il s'était fait embaucher comme cultivateur en Allemagne (chose pour laquelle il n'avait aucune expérience), puis a été chassé de la ferme Jean Lefebvre a tenté de passer en zone libre, après avoir gagné la ligne de démarcation en train, un membre de son groupe a tué un Allemand qui patrouillait. Il s'est ensuite enfui et a trouvé refuge dans la maison des parents de Simone (qui voudra se marier avec lui quelques temps plus tard), il sera en effet chassé de la maison après avoir eu une aventure avec elle. Il est ensuite parti pour Limoges avec Simone et y a inauguré le premier trolleybus Puis a la fin de la guerre il est rentré chez lui, dans sa maison de Valenciennes, là il a travaillé quelques temps pour son père, puis a été au Conservatoire à Paris en 1948. Avec un deuxième prix d'opéra-comique au Conservatoire de Paris, il devait faire carrière en tant que chanteur d'opéra, mais, repéré par René Simon, célèbre professeur d'art dramatique, il commence à jouer au cabaret au début des années 50 au sein de la troupe Les Branquignols. Après de petites apparitions au cinéma dans les années 50, Jean Lefebvre devient l'un des acteurs les plus célèbres de sa génération dans les années 60 et 70 tant à l'écran qu'au théâtre, en incarnant souvent le personnage du "franchouillard" gentil et un peu hébété, "au regard triste de cocker" ( qualifié ainsi par Lino Ventura ). Toujours dans un registre burlesque, il enchaîne ainsi les seconds rôles dans des comédies faisant de lui un acteur populaire reconnu. Parmi ses apparitions notables : son rôle de Paul Volfoni, mafieux niais dans Les Tontons flingueurs, de Charly, garçon d'écurie donnant des tuyaux à Jean Gabin dans Le Gentleman d'Epsom, de Goubi, idiot du village dans Un idiot à Paris, d'Armand, compère véreux de Bernard Blier dans Quand passent les faisans, de Léonard Michalon, petite frappe victimisée par Lino Ventura dans Ne nous fâchons pas, de Fougasse dans la série du Gendarme de Saint-Tropez et de Pitivier dans de la Septième compagnie. Il reste dans les mémoires pour son comique de l'auto-dérision, dont il fit la trame de sa carrière. A la suite de leur collaboration dans les Tontons Flingueurs, Jean Lefebvre et Bernard Blier se retrouvent souvent dans des comédies sans prétention où leur association rappelle celle des frères Volfoni : Quand passent les faisans en 1965, Du mou dans la gâchette en 1966, C'est pas parce qu'on a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule en 1974, ou encore Un idiot à Paris ou Le Fou du labo IV. Il tourne avec les plus grands comédiens, comme Jean Gabin, Louis de Funès, Orson Welles, Lino Ventura, Bourvil, Paul Meurisse, Jean-Paul Belmondo ou encore Bernard Blier et Michel Serrault avec lesquels il collabore souvent, ainsi qu'avec les plus grands cinéastes : Georges Lautner, Philippe de Broca, Roger Vadim, Gilles Grangier, Jean Girault, Costa-Gavras, Yves Robert, Edouard Molinaro, Yves Allégret ou encore Julien Duvivier. Gros flambeur, son appétit pour les jeux d'argent oriente sa carrière vers une suite moins glorieuse. En effet, le succès le fuit à partir des années 80 ; il accepte de jouer dans des films pour rembourser ses nombreuses dettes de jeu et non pas pour la qualité de leur scénario. Il déclare ainsi : « J'ai tourné tellement de navets que ma carrière ressemble à un potager. » Il applique tout au long de sa vie une philosophie d'inspiration hédoniste basée sur la jouissance du moment présent et l'ouverture vers l'autre. « Buvez un coup à ma santé, les jeunes. » nous dit-il en guise de conclusion Il s'était distingué au théâtre en jouant le double-rôle principal de la pièce Les Jumeaux. N'hésitant pas à donner de sa personne, il a réalisé une prestation d'un réalisme sans faille dans la pièce Les Vignes du Seigneur Il décède le 9 juillet 2004 à Marrakech. Crématisé, ses cendres furent répandues sur le Mont-Blanc Il est le fils de Georges Marcel Lefebvre et de Zélia Louise Mathilde Masquelier. Il se marie 4 fois (dont deux fois avec la même femme). Il épouse en premières noces à Paris (XVIe) le 22 novembre 1950, Micheline Reine Grasser (divorce prononcé le 24 janvier 1962) ; en deuxièmes noces à Neuilly-sur-Seine le 20 mai 1967, Catherine Chassin-Briault, dite Yori Bertin (divorce prononcé le 7 mars 1973) ; en troisièmes noces à Paris (XVIe) le 13 décembre 1974, il se remarie avec sa deuxième épouse dont il divorce le 8 juillet 1977. Enfin, il épouse à Las Vegas le 17 juillet 1994, Brigitte Jacqueline Françoise Lerebours. Il est le père de 5 enfants : Bernard, Catherine, Marie-Christine, Carole et Pascal. Il est un gros joueur, habitué des casinos et des jeux d'argent entre amis ( avec Francis Blanche, Darry Cowl... ) ; on a prétendu longtemps qu'il avait gagné au Loto, chose qu'il réfute sur l'antenne de RTL à l'époque

gerard darmond

ACTEURS & ACTRICES MYTHIQUES chanteurs chanteuses..... B37c4114

Gérard Darmon est un acteur et chanteur français, né le 29 février 1948 à Paris.Né à Paris, le 29 février 1948 dans une famille originaire d'Algérie1, il passe son enfance « Rue des Artistes » (ce qui est pour lui un signe du destin) dans le 14e arrondissement de Paris, près du Parc Montsouris. Gérard abandonne ses études secondaires l'année du bac et part vivre quatre mois dans un kibboutz, avant de revenir à Paris suivre des cours d'art dramatique sous la direction de Bernard Bimont. Il a pour idoles d'enfance Jerry Lewis et Fernandel. En 1972, il est recalé au concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique et se produit alors dans les cafés-théâtres aux côtés de Jean-Pierre Bacri durant presque 10 ans. Il est repéré par Roger Hanin qui lui fait tourner quelques petits rôles au cinéma, en commençant en 1973 par Les Aventures de Rabbi Jacob de Gérard Oury (il y est un des hommes de main du méchant Farès, dans la célèbre scène de l'usine de chewing-gum). En 1980, il est remarqué au cinéma par le grand public dans Diva de Jean-Jacques Beineix, puis dans Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady en 1982, aux côtés de Roger Hanin. En 1983, il joue son premier premier rôle dans le film Les Princes de Tony Gatlif, puis poursuit avec On ne meurt que deux fois de Jacques Deray, 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix avec Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade, Pour Sacha d'Alexandre Arcady avec Sophie Marceau (un film sur la Guerre des Six Jours en Israël). Il poursuit dans La Lune et le Téton de Bigas Luna, qui lui rapporte le prix Jean-Gabin 1983. Il devient un des fidèles acteurs fétiches de Claude Lelouch, dont il partage la philosophie de vie, aux côtés de Vincent Lindon, Il y a des jours... et des lunes en 1989, La belle histoire en 1992 et Tout ça... pour ça ! en 1993. En 1994, il joue dans La Cité de la peur des Nuls, où il danse une fameuse Carioca avec Alain Chabat. Après une traversée du désert d'environ 2 ans, il retrouve un rôle marquant de nouveau grâce à Alain Chabat, qui lui confie celui du fielleux Amonbofis dans le triomphe Astérix : mission Cléopâtre, en 2001 (une performance qui lui vaudra d'ailleurs une nomination au césar du meilleur acteur de second rôle, notamment grâce à son rire de serpent). Il a tourné avec des réalisateurs comme Marc Esposito, Alexandre Arcady, Bertrand Blier, Jean Yanne, José Giovanni, Alain Berbérian, ... En 2003, fervent admirateur du crooner américain Frank Sinatra, il se lance dans la chanson en enregistrant deux albums, « Au milieu de la nuit », puis « Dancing » (de vieux succès, chansons d'amour créées entre 1950 et 1980, en italien, en français, en anglais et en espagnol) en 2006 et en se produisant deux fois à l'Olympia. De septembre 2007 jusqu'au 12 janvier 2008, il joue au théâtre « Thalasso » d'Amanda Sthers, aux côtés de Thierry Frémont et Ariane Séguillon entre autres. Il sort en décembre 2008 son troisième album On s'aime, avec Marc Esposito à l'écriture des textes et Marc Lavoine à la composition. Gérard Darmon interprète plusieurs duos dans cet album avec notamment les chanteuses Pauline et Amel Bent ainsi qu'un duo avec Marc Lavoine écrit par Bob Decout. Pierre Palmade intervient également au sein de cet album de l'amitié dans l'écriture d'un texte. Gérard rencontre Nicole Recoules dans un cours d'art dramatique fin 1966, ils se marient en 1968 et, la même année, ont une fille : Virginie Darmon. Il est, pendant cinq ans, le compagnon de Mathilda May avec laquelle il a une fille, Sarah, née en 1994 et un garçon, Jules, né en 1997 avant que leur couple se sépare. Depuis 2002, il vit en couple avec Christine. Il soutient Bertrand Delanoë, maire de Paris, et a animé son meeting de campagne du 27 février 2008 au Zénith de Paris. Il participe aux concerts des Enfoirés depuis 2003. Par ailleurs, il est un grand fan du club de football du Paris Saint-Germain.

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DECES DE l actrice MARIE-FRANCE PISIER 1944 - 2011

Le corps de l'actrice Marie-France Pisier, décédée à 66 ans dans la nuit de samedi à dimanche à saint-Cyr-sur-Mer (Var), a été retrouvé par son mari dans la piscine de la résidence du couple. "Le corps a été retrouvé vers 04H00 par son mari dans la piscine", a déclaré à l'AFP un magistrat du parquet de Toulon, qui a ouvert une enquête pour "recherche des causes de la mort". "Il ne s'agit pas d'une enquête criminelle", a précisé le magistrat. Selon la même source qui a ordonné une autopsie, "le corps ne portait pas de trace de violence externe". "Le décès a été constaté à l'hôpital Font Pré de Toulon", a ajouté le magistrat. L'enquête a été confiée à la brigade de recherches de la compagnie de gendarmerie de Toulon. Selon une source proche du dossier, c'est le gardien de la propriété privée de Marie-France Pisier qui, dans la nuit, a alerté les secours pendant que son époux sortait le corps de la piscine. Quelques instants plus tôt, le mari s'était aperçu de l'absence de son épouse dans la villa. Il avait alors entrepris de la chercher. C'est en sortant dans le jardin qu'il a découvert le corps, selon ses déclarations aux enquêteurs. Alertés, les sapeurs-pompiers ont alors évacué l'actrice vers l'établissement hospitalier de Toulon où le décès a été constaté dimanche 24 avril 2011 à 07H00. Les premiers éléments de l'enquête n'ont pas laissé apparaître un état dépressif chez l'actrice, qui "avait des projets professionnels et avait confirmé sa présence à l'hommage qui sera rendu à Jean-Paul Belmondo, en mai au Festival de Cannes", a souligné une source proche de l'enquête. Actrice française née le 10 mai 1944 à Dalat, en Indochine. Son père fut administrateur de la France en Outre-mer. Elle vient s'installer à Nice où elle y suit ses études et obtient une licence de droit et un diplôme de Sciences Politique. A cette même période, Marie-France Pisier fait un peu de théâtre amateur et François Trufaut la découvre... Le réalisateur recherche une adolescente pour donner la réplique à Jean-Pierre Léaud alias Antoine Doisnel dans "Antoine et Colette", l'un des sketches de "L' Amour à vingt ans". Marie-France Piier tourna sous la direction de Robert Hossein à trois reprises : "La Mort d'un tueur" (1963), "Les Yeux Cernés" (1964) et "Le Vampire de Dusseldorf" (1964). Elle enchaîna avec une oeuvre signée d'Alain Robbe-Grillet : "trans-Europ Express" (1966) au côté de Jean-Louis Trintignant puis avec Jacques Perrin dans "L'écume des jours" (1967) de Charles Belmont, d'après l'oeuvre de Boris Vian. En 1967, elle apparaît à nouveau dans le petit monde d'Antoine Doisnel dans "Baisers Volés" de François Tuffaut. Elle se consacre aussi à la télévision qui est une consécration avec sa participation au feuilleton "Les Gens de Mogador". Elle choisit des rôles à sa mesure et sa préférence va au cinéma d'auteur. C'est ainsi qu'elle tourne "Céline et Julie vont en bateau" (1973) de Jacques Rivette. En 1975, elle reçoit le César du Meilleur Second Rôle Féminin pour le film de Téchiné "Souvenirs d'enfance" ainsi que pour "Cousin Cousine" de Jean-Charles Tacchella. En 1976 cette même distinction lui sera attribuée pour "Barocco" (1976) d'André Téchiné, qui lui offrira le rôle d'une des "Soeurs Brontë" en compagnie de Isabelle Huppert et Isabelle Adjani. En 1979, on retrouve cette actrice au regard clair et lumineux dans ce personnage de Colette pour "L'Amour en fuite", dernière aventure de Doinel, coécrite par la comédienne. Après des films de genre de Robert Hossein, elle devient égérie du cinéma d'auteur, apparaissant dans les univers oniriques de Robbe-Grillet, Luis Buñuel, Jacques Rivette et surtout du jeune André Téchiné. Grâce à ce dernier, elle obtiendra deux fois le César du Meilleur second rôle, pour "Souvenirs d'en France" en 1976 et Barocco en 1977. En 1976, année de la consécration, les Césars récompensent aussi l'actrice pour sa prestation dans "Cousin, cousine" de Jean-Charles Tacchella, chronique sentimentale dont le succès aux Etats-Unis lui permet de tenter sa chance à Hollywood (The Other side of midnight). Intellectuelle engagée dans les combats de son époque, Marie-France Pisier prend aussi part à plusieurs succès populaires. Elle est notamment la partenaire de Jean-Paul Belmondo dans "L"as des as" en 1982 et campe une productrice cynique dans "Le Prix du danger". Plus rare dans les années 90, elle trouve cependant un de ses plus beaux rôles, celui d'une bourgeoise en mal d'enfant, dans "Marion" de Manuel Poirier en 1996. En George Sand dans "La Note bleue", elle interprète aussi Mme Verdurin dans "Le Temps retrouvé" de Ruiz. Pour ses deux passages derrière la caméra, elle se penche sur son histoire familiale : une enfance en Nouvelle-Calédonie ("Le Bal du gouverneur", adaptation d'un de ses romans en 1990) et le décès de ses parents ("Comme un avion" en 2002). Tournant pour des jeunes auteurs comme Ferreira Barbosa et Christophe Honoré, elle apparaît encore en 2006 à l'affiche du film "Dans Paris". Le ministre de la Culture et de la Communication, Frédéric Mitterrand, a déploré dimanche la perte d'"une comédienne rare" et d'"une femme de caractère dont le charme et le jeu si subtil ont marqué le cinéma français". "Son charme, son humour teinté d'une délicieuse ironie et l'étrangeté qu'elle savait distiller dans ses personnages manquera au cinéma français et à nos coeurs", a déclaré le ministre dans un communiqué.

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barbara stanwyck

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Barbara Stanwyck, de son vrai nom Ruby Stevens, est née le 16 juillet 1907 dans le quartier de Brooklyn, à New-York, dans une famille modeste composée de quatre autres enfants plus âgés. Sa mère décéda accidentellement à la suite d'une chute, trois ans plus tard, et la benamine fut confiée, ainsi que son frère Malcom, à une famille d'accueil s'occupant d'orphelins. En 1914, son père décéda à son tour d'un accident de voiture et son frère rejoignit l'une de leurs soeurs aînées. Elle resta, quant à elle, avec sa famille d'adoption mais éprouva des difficultés à s'intégrer dans son école. Lorsqu'elle eut huit ans, sa soeur Mildred l'emmena dans plusieurs tournées auxquelles elle participa en tant que choriste. Elle travailla très jeune en dehors de ses heures de cours, et occupa, à quatorze ans, un poste d'employée dans une compagnie de téléphone. Sa priorité demeurait néanmoins de parvenir à entrer dans le monde du spectacle, un milieu qui la fascinait depuis son enfance. Elle obtint un emploi de choriste dans divers spectacles présentés par une compagnie musicale de Manhattan à l'âge de dix-sept ans puis, grâce à un agent artistique qui l'avait remarquée, elle devint danseuse dans un cabaret à la mode. Elle participa également au spectacle "Ziegfield Follies" en 1923 et fit plusieurs revues avant qu'un scénariste ne lui conseille de changer de nom. Elle déménagea à Hollywood où elle décrocha immédiatement un petit rôle, celui d'une danseuse, dans le film muet "Broadway Nights" (1927) de Joseph C. Boyle. Puis devient second rôle dans "Le Signe sur la porte" (The Locked Door,1930). "Ce film était si mauvais, qu'il a failli me fermer les portes du cinéma", avouera Barbara quelques années plus tard. L'année suivante, elle épousa l'acteur Frank Fay et le couple adopta un enfant. Grâce à l'insistance de son mari, elle fit des tests filmés que celui-ci présenta au réalisateur Frank Capra. Surpris par la prestance de cette jeune actrice débutante, ce dernier l'engagea pour "Ladies of Leisure" (1930), et lui fit signer un contrat avec les studios Warner Bros. Elle rejoignit ensuite son mari, sous contrat avec la Columbia, avant de débuter une collaboration avec les studios RKO. Durant les années trente, elle fit sensation dans "L'Ange Blanc" (Night Nurse,1930) de William A. Wellman avec Clark Gable. C'est la première collaboration de Barbara Stanwyck avec le cinéaste William Wellman, qu'elle retrouvera l'année suivante dans "Mon Grand" (So Big,1932) avec George Brent et Bette Davis. Il faut également souligner sa prestation dans le film de Frank Capra : "The Miracle Woman" (1931) au côté de David Manners. C'est "Amour défendu" (Forbidden,1932) de Frank Capra qui la révèlera du grand public. Elle y jouait une jeune femme éprise d'un avocat marié de qui elle attend un enfant... Projetée au firmament des vedettes, elle est classée parmi les plus grandes du moment : Greta Garbo, Marlène Dietrich et Joan Crawford. C'est encore Capra qui la dirige dans "La Grande Muraille" (The Bitter tea of General Yen,1933) (il fut également distribué sous le titre de "Thé amer du Général Yen". C'est déjà le quatrième long métrage que Barbara Stanwyck tourna dans les années trente sous la direction du Maître de la Comédie hollywoodienne. Capra déclara : "De tous les films que j'ai tourné avec Barbara, celui-ci est mon préféré. L'histoire particulièrement bien écrite, était en avance sur son temps, et il y avait là certaines des scènes les plus romantiques de Capra. Les possibilités picturales étaient immenses, et c'est sur ce film que j'ai, pour la première fois, utilisé une "diffusion variable" et des objectifs "spécial portraits" que j'avais inventés en particulier pour les gros plans de Barbara, lorsque l'arrière-plan devient flou et qu'un halo de lumière entoure ses cheveux." Le film est aujourd'hui considéré comme l'une des oeuvres clés du cinéaste, dérouta le public et fut un échec commercial. C'est Jack Warner qui demanda des modifications, après que la censure s'interposa pour le film "Baby Face" (1933), d'après une histoire de Darryl F. Zanuck qui écrivit une histoire audacieuse. Elle était remarquable dans le rôle d'Annie Oakley, partenaire féminine de Buffalo Bill lors de ses spectacles western ambulants, dans "La Gloire du cirque" (Annie Oakley,1935) de George Stevens aux côtés de Preston Foster et Melvyn Douglas. En 1936 sort sur les écrans "Révolte à Dublin" (The Plough and The Stars) , qui dépeint des événements historiques survenus en 1916, le Siège de la Grande Poste, l'execution de quatorze chefs rebelles, considéré comme martyrs de la cause indépendantiste. C'est John Ford qui assura la mise en scène mais n'aimait pas ce film, du fait de interférences du studio qui avait imposé Barbara Stanwyck et tourné des scènes à son insu pour la version américaine. Barbara Stanwyck obtient sa première nomination aux Oscars pour son interprétation d'une femme délaissée élevant seule son enfant dans "Stella Dallas" (1937) de King Vidor. Parallèlement, elle joua dans deux pièces de théâtre en compagnie de son époux mais le couple divorça peu de temps après.

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L'acteur français Maurice Garrel est décédé à l'âge de 88 ans le samedi 4 juin 2011 à Paris. Le père du réalisateur et acteur Philippe Garrel et grand-père de l'acteur Louis Garrel avait débuté sa carrière dans les années 1950 au théâtre. Dix ans après ses débuts sur scène, il fait ses premiers pas au cinéma, avant de tourner sous la direction de réalisateurs de renom, dont François Truffaut (La Peau douce, La Mariée Était en Noir), Costa Gavras, Georges Lautner (Le Pacha), Claude Chabrol, Claude Lelouch, Claude Sautet, Jacques Rivette. Maurice Garrel a également tourné devant la caméra de son fils : il joue dans plusieurs long-métrages de Philippe Garrel, de son premier film, "Marie Pour Mémoire", en 1967, aux "Amants Réguliers", en 2005. Dans ce dernier long-métrage, Maurice Garrel donne la réplique à son petit-fils Louis Garrel. C'est aussi le cas dans "Actrices", le film de Valeria Bruni-Tedeschi qui marqua sa dernière apparition sur grand écran.

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Carole Lombard est née le 6 octobre 1908 à Fort Wayne, dans l'Indiana. De son vrai nom Jane Alice Peters, Carole Lombard était née dans une des familles les plus en vue. Après le divorce de ses parents, elle vient vivre à Los Angeles avec sa mère et ses frères. Elle fait ses débuts au cinéma, tout à fait par hasard, à treize ans quand le réalisateur Allan Dwan la voit jouer au base-ball avec d'autres enfants et l'engage pour devenir la soeur de Monte Blue dans "Le Crime Parfait" (A Perfect Crime,1921). Entre 1929 et 1942, année où elle trouva la mort dans un tragique accident d'avion le 16 janvier 1942, elle joua dans environ 40 films, très différents entre eux quant au genre et à la qualité. Dans le firmament hollywoodien, elle s'affirma comme la reine de la "Screwball comedy", c'est-à-dire des comédies américaines brillantes et un peu follles, qui s'oppose à la comédie sophistiquée par son ton joyeux et humoristique. Après avoir travaillé un certain temps à la Fox, elle joua pendant un an (1927) avec Mack Sennett, elle était une des ses fameuses "beautés au bain". Le grand comique était déjà sur le déclin, mais cela ne l'empêcha pas d'aider Lombard à trouver une manière de jouer bien personnelle, qui exploitait un penchant inné pour la comédie brillante. Cette technique, jointe à sa vivacité et à son humour, s'affirma pleinement dans ses meilleures comédies. Tout en continuant ses études, Carole prend des leçons d'art dramatique dans l'espoir d'autres rôles. Elle obtient la vedette féminine de "Marriage en transit" (1925) de Roy William Neill et signe un contrat de cinq ans avec la Fox, que viendra malheuresement interrompre un accident d'automobile dans lequel elle sera grièvement blessée. Quand elle est rétablie, Mack Sennett l'engage pour des courts métrages comiques. Ses rôles sont insignifiants, mais elle apprend le rythme et la comédie. En 1928, Carole Lombard travaille pour Pathé qui lui donne la vedette, mais dans des films mineurs : "Power" (1928), "High Voltage" (1929) deux réalisations d' Howard Higgins dont le premier rôle entièrement parlant de Carole Lombard. La Paramount satisfait de sa performance dans "Safety in Numbers" (1930) lui propose un contrat de sept ans. Elle tourne plusieurs comédies avec William Powell qui l'épousera peu après leur rencontre. Si Carole Lombard se fait déjà remarquer par sa blondeur "super-sophistiquée" et sa façon particulière de porter les belles robes, elle n'atteint pas encore la classe des autres actrices de la Paramount qui ont pour nom à cette époque : Marlène Dietrich, Tallulah Bankhead, Sylvia Sidney, Miriam Hopkins ou Jean Arthur. Carole Lombard savait contrôler sa vitalité explosive, sans jamais abandonner complètement à elle-même, ni au personnage qu'elle incarnait, et c'était à coup sûr sa plus grande qualité. Dans "Un Mauvais Garçon" (No Man of Her Own,1932), elle refusa à tout prix de s'adapter au roman mièvre du rôle qui lui avait été confié et préféra donner au film une touche mordante, qui ne fit d'ailleurs que l'améliorer. Ce film fut le seul où Clark Gable, dont elle fit son second mari en 1939. Tous deux formèrent un couple parfaitement uni, entouré d'un halo de sympathie et de charme. Carole Lombard fait du bon travail dans "From Hell To Heaven" (1933) d'Erle C. Kenton, "L'Aigle et le Vautour" (The Eagle and the Hawk,1933) de Mitchell Leisen et Stuart Walker et "Boléro" (1934) de Wesley Ruggles où elle est le faire-valoir de George Raft et "We're Not Dressing" (1934) de Norman Taurog où elle est celui de Bing Crosby, elle n'a pas encore acquis ce "quelque chose de plus".

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Roger Hanin restera l'un des grands monstres sacrés du cinéma français du XXème siècle. Il a su s'imposer avec "La valse du Gorille", remplacant ainsi un autre géant du cinéma Lino Ventura. On le vit aux côtés d'Alain Delon et Renato Salvatori dans "Rocco et ses frères" de Luchino Visconti. Il poursuit en ayant le rôle principal de "L'affaire d'une nuit" d'Henri Verneuil. Sans oublier la série du "Tigre". En deuxième partie de carrière, il obtient une popularité sans faille, d'abord en incarnant le pied-noir le plus célèbre de france sous la direction d'Alexandre Arcady "Le Coup de Sirocco", "Le Grand Pardon", "Le Grand Carnaval"...Puis dans la série policière devenu célèbre : "Navarro". Films préférés : "Rocco et ses frères" de Visconti, "L'affaire d'une nuit" de Henri Verneuil, "La Marche sur Rome" de Dino Risi, "Le Clair de Terre" de Guy Gilles, "Les Aveux les plus doux" de Edouard Molinaro, "La Poursuite sauvage" de Daniel Mann (avec William Holden, Ernest Borgnine et Susan Hayward), "Le Coup de Sirocco", "Le Grand Pardon" et "Le Grand Carnaval" de Alexandre Arcady, "Attention ! une femme peut-en cacher une autre" de Georges Lautner, "Train d'enfer" et "Soleil" (avec Sophial Loren et Philippe Noiret) de Roger Hanin, et "Le Nombril du monde" d'Ariel Zetoun (avec Michel Boujenah)Acteur Français né le 20 octobre 1925 à Alger. Fils de Victorine Hanin et de Joseph Lévy, employé des postes, Roger Hanin partage sa prime jeunesse entre la plage et les cinémas de la capitale algérienne. Suite à une malade infantile, le jeune garçon est obligé de pratiquer des disciplines sportives. Ayant acquis ses deux baccalauréats, il s'enrôle dans l'aviation. Le sport n'est pas oublié pour autant, il devient champion de france de basket-ball et première série de ping-pong. Roger Hanin déclara : "Quand ma photoétait publiée dans "L'Echo d'Alger" ou "La Dépêche algérienne, c'était pour moi plus grandiose que "Paris Match aujourd'hui". Son ami Arsène Benaïm énonce (dans "Roger Hanin : Quelle vie !" Editions Chêne) "Après l'obtention d'une bourse pour ses bons résultats, Roger sent qu'il ne veut plus vivre en Algérie, dans cette Algérie... Le froid parisien viendra rafraîchir ses ardeurs vagabondes, mais la complicité et la présence infaillible de Nono, l'ami indéfectible, réchauffent le jeune algérois ébahi par la capitale." il suit des études de pharmacie à Paris, un ami décorateur de cinéma lui permet de faire de la figuration en 1952 dans "Le Chemin de Damas". Enthousiasmé par ces modestes débuts, Roger Hanin décide d'en faire son métier et s'inscrit au court d'art dramatique avec René Simon et Michel Vitold. Son imposante stature de sportif lui vaut d'être cantonné dans des rôles de durs, notamment dans "Gas-Oil" (1955) de Gilles Grangier avec Jean Gabin pour l'interprétation principale. Roger Hanin lui rendit hommage en disant que "Gabin a été mon père professionnel et mon modèle. Insurpassable, il avait l'oeil du conquérant affectueux. merci Jean. Quant au cinéaste de "Gas-Oil" : il dit : "Et salut à Gilles Grangier, l'un de ses metteurs en scène préférés qui m'a toujours accepté." Roger Hanin considére que ses débuts au cinéma se situe en 1955 avec la sortie du film"Série Noire" de Pierre Foucaud avec Robert Hossein et Henri Vidal. Dès lors, il enchaîne plusieurs tournages, avec le cinéaste André Hunebelle "L'impossible Monsieur Pipelet" (1955), Alex Joffé :"Les Hussards" (1955), Henri Decoin :"Le feu aux poudres" et Jules Dassin : "Celui qui doit mourir" (1957). Cependant, il lui faudra attendre la sortie du film "La Valse du Gorille" (1959) réalisé par Bernard Borderie pour constater le début de notoriété de Roger Hanin. Il reprenait le rôle crée à l'écran par Lino Ventura. Le 4 août 1959, Roger Hanin et Christine Gouze-Réal se marient. Leurs complicités à la vie comme dans le travail dura pendant quarante-trois années. Il fait une création remarquée dans "L'Affaire d'une nuit" en 1960 aux côtés de Pascale Petit et Pierre Mondy sous la direction d'Henri Verneuil. On le retrouve également dans le chef d'oeuvre de Visconti : "Rocco et ses frères" (Rocco e i suoi fratelli, 1960) aux côtés de Alain Delon et Renato Salvatori. .

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